建筑大师勒·柯布西耶的纯粹主义

年初，“颜真卿——超越王羲之的名笔”特展在引发国内网友关注的同时，也带起了一波去日本东京国立博物馆看展的热潮。虽然特展现已落下帷幕，但如果你正计划在樱花季前往日本一赏春光，同样位于日本东京的国立西洋美术馆（National Museum of Western Art，Tokyo）也有重磅展览等着你。为纪念美术馆成立60周年，馆方策划了馆方策划了美术馆设计师——现代主义建筑大师勒·柯布西耶青年时期作品的回顾展，带领观众一同回望建筑领域的纯粹主义（Purism）。

今年是日本国立西洋美术馆成立60周年，三年前，这座由现代主义建筑大师勒·柯布西耶设计的美术馆被登记为联合国世界文化遗产。为纪念这位建筑大师，国立西洋美术馆策划了“勒·柯布西耶：从绘画到建筑——纯粹主义的时代”特展，聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义（Purism）的青年时代，通过100多件参展作品，回顾他在这十年内于绘画、建筑、城市设计、初版、室内装潢设计等多个领域展开的活动。

国立西洋美术馆位于日本东京的上野公园内，其本馆出自法国建筑大师勒·柯布西耶（1887-1965）的手笔，于1959年建成，而这也是柯布西耶在亚洲唯一的建筑项目。从美术馆的命名上我们就能发现，国立西洋美术馆主要是以西洋艺术为收藏的美术馆，这一点也区别于东京其它几个以“国立”开头、名字相近的美术馆。如国立新美术馆，国立近代美术馆等。前者于2007年开馆，以特展为主，后者则侧重于日本近现代艺术。

国立西洋美术馆建立之初的展览作品以川崎造船所社长松方幸次郎收集的19世纪初到20世纪前叶的印象派绘画和雕刻为主。松方幸次郎的父亲松方正义是内阁总理大臣。在一战时，松方幸次郎因造船发家，收藏了大量的艺术品，据说有一万多件。而他的理想是开设一家博物馆，让日本年轻艺术家能够见到欧洲艺术的原件。如今，馆内共收藏了4400件西洋绘画、雕塑作品，如罗丹的雕塑作品《思想者》、鲁本斯的绘画作品《丰饶》和雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以莫奈、高更為首的印象派画家的绘画作品。

游客们前往国立西洋美术馆参观，就能够见到日本现存的大多西洋艺术收藏，常设展以“中世纪末至20世纪初的西洋绘画与雕塑”为题，鲁本斯、雷诺阿、莫奈等名家的镇馆之藏都能见到。明治维新以来，日本推崇西方的“现代化”，这一倾向在艺术偏好上便表现为对印象派画作的狂热。不过国立西洋美术馆同时还藏有许多欧洲中世纪的绘画，这在亚洲地区的美术馆中尚属少见。

关于勒·柯布西耶和纯粹主义

勒·柯布西耶（Le Corbusier），1887年生于瑞士，1965年逝世。原名CHarles-Edouard Jeanneret， 是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。作为现代主义建筑的主要倡导者和机器美学的重要奠基人，他被称为“现代建筑的旗手”，亦是功能主义建筑的泰斗，被誉为“功能主义之父”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterG ropius）、路德维希·密斯·凡·德·罗（LudwigMies van der RoHe， 原名Maria Ludwig MicHael）、赖特（Frank Lloyd WrigHt）并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。

勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

第一次世界大战结束后的1918年末，勒·柯布西耶与画家Amédée Ozenfant发起“纯粹主义运动”，旨在响应机械文明的进步，创造“构建与统合”的艺术。

1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”（即秩序为基础）建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。

期间，勒·柯布西耶一边着手绘画，一边摸索新的建筑创造，从与1920年代巴黎先锋艺术家的交流中获得灵感，逐渐成长为现代建筑的旗手。