青花瓷元素在女装设计中的应用

常婷

摘要：旨在推动民族元素在服装上的设计创新。文章从青花瓷的起源出发去探索青花瓷图案中的色彩元素、纹样元素、构图方式等，通过对青花瓷图案的元素分解、提炼总结出青花瓷图案的元素在女装设计中的应用原则，并对原则进行归纳总结。结合实际案例进行设计分析。该方法可以为民族元素和女装设计的结台提供参考。

关键词：青花瓷元素 女装设计 应用

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）03-0020-03引言

服装与人们的生活息息相关，当代人对服装的消费格调和品位在不断地上升，如何在服装设计中进一步增加文化内涵和文化深度，已经是服装设计行业，直探索的命题。中国服装设计近几年发展迅猛，出现了很多本土的设计师，但是整体水平较国际潮流国家还是有些差距。要想改变这种态势，中国的设计师必须寻找属于自己独特的、富有文化内涵的设计语言和符号，比如从中国本土文化中寻找，通过跨学科的研究来实现。本文就是对青花瓷元素和服装设计艺术两个不同的学科进行交叉研究，提炼青花瓷图案中的艺术元素，分析这些元素在服装设计中的应用。

一、青花瓷的起源与发展

青花瓷是源于中国、遍行世界的一种白底蓝花的高温釉下彩瓷器，也可用来指代该装饰工艺。据文献资料显示，青花瓷最早出现在唐代的河南巩县窑，这个时期白瓷的成熟和唐三彩的发展为青花瓷的出现提供了一定的条件和基础。到了宋代，在浙江东阳地区也烧造过青花瓷，但此处的青花料发色黑褐，胎釉粗糙。宋代后期到元代初期，青花瓷在江西景德镇开始烧造，并逐渐成为大量烧造的品种，陶瓷的发展史从此掀开了新的篇章，自此以后，景德镇成为了誉满天下的瓷都。到明清时，封建王朝发展到了顶峰的阶段，青花的绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素，在装饰风格上追求繁复的精致。明清时期的青花瓷制作精细，工艺复杂，出现高温与低温二次烧成，釉上彩和釉下彩结合成的工艺。新工艺的出现丰富了青花瓷的品种，比如有青花五彩瓷、青花浮雕瓷、洒蓝开光青花瓷等40多种。

青花瓷始于唐代，发展在元代，到清代时就愈发精致了，青花瓷的发展为后世留下了不少财富，更为中国历史刘七写下了华美的篇章。

二、青花瓷图案元素的分析

青花瓷又称白地青花瓷，是中华陶瓷烧制工艺的珍品。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。[1]钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳的特点。其中钴的含量越高，蓝色越正越鲜艳，钴的含量少颜色则发灰。锰含量高时，青花呈现蓝中泛紫或者蓝中泛红，而翱七铁合量高时青花就发黑。所以青花瓷常见的颜色基本有四种：蓝色、白色、蓝白色、青花加彩。

（一）色彩元素

1.蓝色：青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。灰蓝色明度低，女装中选择此颜色一般代表着庄重与崇高;深蓝色明度高，女装中选择止垃须色一般代表着清新与宁静。

2.白色：白色在青花瓷器中一般作为底色，白色象征着神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实，一般身着白色服装，会给人，种清纯、无瑕、美好而清新的感觉。m尤其是蒙古族，白色应用得很多，也是蒙古族人民心中的吉祥色，一种美好吉祥的象征。元朝时期的统治者为蒙古族，他们对于蓝白色的喜爱，也厂定范围内影响到了青花瓷的发展。

3.蓝白色：青花瓷的蓝与白是典型的布衣色彩，古人喜欢蓝与白是情怀的寄托，追求清清白白抑或一清二白的清廉情怀，这跟青花瓷器所处的时代审美有关。[3]蓝白色青花瓷分为两种，一种是白底蓝花，（如图1）清康熙四爪青龙白底蓝花青花大盘，以白色为底，蓝色为花，该类颜色总体效果清新高雅[4]。另一种是蓝底白花，（如图2）清顺治蓝底白花云龙青花瓶，蓝色为底，白色为花，色泽浓郁，选择此颜色会给人一种性格淡雅、幽静、落落大方的感觉。

4.青花加彩：青花加彩是指釉下青花和釉上彩绘构成了完整的图案或者图画，即全部图案主要都是以青花构成，部分使用釉上填彩。最早出现的彩瓷是明朝永乐年间的青花金彩，之后在宣德年间出现了青花红彩、青花五彩，一直到成化年间出现了青花斗彩。[5]斗彩是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，即淡描青花与釉上彩绘相结的方法。（如图3）青花加彩鱼藻纹玉壶春瓶。此类颜色饱和度不高，明度和灰度一致，蓝白色调中有彩色作为点缀，稍显活泼。

（二）纹样元素

青花瓷的图案纹样主要有：几何纹样、花卉纹样、人物纹样、动物纹样、风景纹样等。

1.几何纹样是使用点、线、面等组合起来的图案纹样。[6]在青花瓷中主要以回纹、龟背纹、棱形方格的形式出现，主要装饰在口沿、颈、足部等处的连续式的辅助纹，它与器物的造型协调统一且又富有变化。（如图5）瓶颈处有川可纹样装飾。

2.花卉纹样是将大自然的花卉进行变形，创造性地加以夸张、减化、取舍等修饰使其变得生动。[7]在青花瓷的器皿中一般会在罐腹部、肩部、底部等装饰牡丹、莲花、菊花等并配缠枝卷草纹。（如图6）贯耳葵口瓶的底部为莲花瓣纹，中间部分以四季花卉图纹为主，颈部绘制了蕉叶纹，总体层次丰富，简繁明晰且图案纹路清晰可见。

3.人物纹样是指将人物的形象、动态、服饰等进行概括提炼，通过和谐的有机配合设计出来的装饰图案。在设计人物纹样时不仅要把握人物的自然属性，如性别特征、体型特征等，人物的表情，如喜怒哀乐等，还必须重视人物的社会属性，如民族文化、风俗习惯等。

4.动物纹样对动物的形象、特征等进行减化、夸张、拟人化等的艺术手法加以表现，使动物的形象更加生动。青花瓷的取材还会结合生活中的一些信仰观念，比如以一定的事物图案来象征吉祥和平等，这是青花瓷的文化价值之一。（如图7）所示以金鱼的形象作装饰纹样，和水草相辅相成，此图取义为“金玉满堂”，鱼与“余”同音，隐喻富裕、有余。

5.风景纹样是根据大自然的树木、山水、云雾等的变化，在表现空间关系时灵活运用透视规律使画面变化无穷，步步有景，景随人移。（如图8）清康熙青花山水人物纹盖罐。

（三）构图方式

1.折枝式摘取自然中花草树木的一枝，在器皿的表面做构图布局，将纹样独立装饰在器皿的表面，此类构图方式适用于青花花果纹瓷盘。（如图9）青花瓷“锦上添花”系列茶杯。

2.通景式将纹样布满整个器皿或主要装饰部位，使器皿的各个区域都有突出的内容，让观赏者从各个角度都有内容可观赏。如有一些青花瓷器朋会在腹部绘有通景式的缠枝花、龙凤纹等。

3.横向分割式将器皿作横向分割，进行分层装饰的构图形式，是青花瓷装饰中广泛采用的表现形式。[8]分割后可以在各层区域内进行互不相连但是相关的、独立的装饰。（如图10）清代乾隆年青花骑马人物大花瓶。

4.竖向分割式从器皿的顶端至底边以连贯的竖线分割，这种分割适用于形式简洁的造型。通常地，青花瓷器皿上会以多种构图方式呈现，比如将器皿的主体部分做竖向分割后，将口、颈、足部位做横向分割，采用相关的纹饰与主题进行协调。

三、青花瓷图案元素在女装设计中的运用原则

（一）解构法

“解构”一词最容易让人联想到的是1960年代的法国哲学家雅克德里达。解构主义最开始运用在建筑的设计上，随着该理论的不断发展，到二十世纪九十年代初时在服装设计领域大放异彩，并取得了广泛的认可。[9]可以说解构主义是基于德里达解构主义哲学理论的世界近现代十大设计风格之一。基于解构主义的服装设计，从色彩、面料、廓形等都突破了传统服装设计的常规形态，也是现代设计师们一直在推崇的设计理念。

（如图11）为服装设计师郭培在2010年推出的以青花瓷元素为主题的礼服，这件礼服整体以白色素绉缎为底并装饰青花瓷纹样，裙摆以打破常规的扇形组合起来，在裙摆的边缘以密集的青花纹样来装饰。从题材、色彩以及组合形式上看，青花瓷元素在这对、系列中经过打破重组形成了新的服装设计灵感。

设计师刘海程也演绎过青花瓷元素，（如图12）所示，该系列以蕾丝绣花为衣身主体，通过解构手法，以不同面料的拼接，将西式的蕾丝与中式青花瓷元素结合，同时以青花瓷元素印花为局部点缀，造型独特的袖子使整件服装充满了吸引力，完美展现了青花瓷主题。

（二）借鉴法

借鉴法的定义是对某一事物有选择地吸取、融汇形成新的设计。在设计中我们可以借鉴很多东西，比如民间服饰、历史文化、优秀的建筑作品等。[10]（如圖13）所示，范冰冰的青花瓷礼服，即是对于青花瓷器的借鉴，设计师曾介绍这件礼服的设计理念是来自设计师对于古典瓷器的喜爱，整体礼服蓝白相映，犹如一只会行走的宋青花，它的整体花形是青花缠枝，龙、麒麟、凤凰、喜鹊等做配饰，充分展现了青花瓷的雅韵。

除了青花瓷图案的借鉴，也存在元素上的借鉴，借鉴中国的绘画元素和青花瓷的图案，（如图14）所示这一个蓝印花布服饰的设计，在色彩上和青花瓷器一样，运用了蓝白相间的原理，白底蓝花的设计使青花瓷的色彩元素结合了现代时尚，整体美观又具有气质和清雅感。

除了民俗文化的借鉴外，还有西方元素的借鉴。（如图15）所示，在Robert Cavalli Resort 2013的秀场上，蓝白色色彩元素的高开衩长裙，搭配小西装外套，使青花瓷颜色元素以一种新的形式展现在人们面前。除了色彩和题材与青花瓷保持一致，在图案的组合形式上采用对称的方式，左右领子图案完全一致，裙摆上下图案大致保持一致。

（三）夸张法

夸张法是通过将事物的状态或者特征进行放大或缩小处理的一种设计方法。（如图16）所示，在2010年中国小姐总决赛上，佳丽叶帆身着青花瓷礼服，设计师运用夸张下摆的设计细节加上青花瓷元素的特色使得该礼服造型别致且韵味清雅。

（四）光影青花

光影青花是汪吟泉先生艺术创作历程中的大胆的突破之举。它的灵感源于舞美设计，将摄影和西方绘画中的“焦点”、“透视”等概念融入到青花技法中，打造出立体感十足的“光影空间”，其视觉冲击力堪比影视作品中的3D特效。[11]光影青花是在原来基础上进行了创新发展的创举，它注重的是在单一的青色调中找寻虚实远近深浅。在设计中也可以作为一种方式去创新。（如图17）所示，这件服装采用山水画，白色的底，以及微蓝的图案，凸显出青花瓷的题材元素，借鉴了山水画的元素，使简单的服装造型充满了中国古色古香的味道。

（五）重排景观

重排景观是相对于青花瓷艺术中“移步换景”的构图形式而在服装设计领域提出来的，

在设计构图的范畴内，是指根据具体的服装形态轮廓，取形用势地进行设计。

金缕玉衣这个词汇应该都耳熟，而再实现逆劣、词的是中国的一个当代艺术家李晓峰先生，他用317片青花瓷片连接成了一件Polo衫，实现了服饰界的有一个创新。（如图18）所示，不同于别的礼服，这是将真实的青花瓷片组合在一起形成的服饰，造型别具一格，色彩上除了蓝白相间外，还有彩陶的运用，使整个服饰充满了造型感。

四、青花瓷图案元素在女装设计中的应用

服装设计的应用元素随着时代的变化，流行趋势的变化而变化。从流苏、渔网袜、破洞等多种流行元素的变化来看，元素的使用具有一定的参考依据，使用后进行再创新，便成为了新的流行元素。

青花瓷不仅仅作为瓷器上的装饰，它对各个领域的装饰风格有着很大的影响，近些年青花瓷元素的应用有很多方面，通过上述各种方法进行重新排列组合又将是时装界的新风向。当代的设计师有些将流行色与奇异的廓形相搭配，有些对面料进行二次再造，但是中国服装设计师只有将本民族的文化传统与现代女装结合才能创造出真正具有韵味的服装。

（如图19）所示为Roberto Cavalli 2013年早春发布的时装，通过裤装和青花瓷元素的融合，展现青花瓷的另一面特点。这套女装保留了青花瓷的蓝白元素的色调，左右对称的设计图案，两个微鼓的泡泡袖袖子就宛若两个瓷瓶倒挂着，而整体的色彩元素则凸显了青花瓷的清幽与雅致感。

提及青花瓷在女装上应用最不能忽略的就是2008年奥运会的中国礼仪服装，青花瓷在此次盛会中向全世界展示了中国的传统文化，也向世界展示了青花瓷的文化价值。

（如图20）所示礼仪身着青花瓷图案的礼服，中国的乱针绣法形象的重现了青花瓷的晕染效果，[12]本系列礼服被认为是最具中国传统艺术的服饰，蓝白相间的旗袍式长裙，超凡脱俗。这个系列的设计师是北京服装学院的教师尤咖，他的创作灵感来源于青花瓷。通过对青花瓷颁奖礼服的欣赏，我们可以体会到中国文化与现代女装设计结合的精彩之处。

结语

青花瓷是我国的陶瓷代表，它拥有着无数粉丝，历经着时代的冲刷仍保持着优雅古韵，图案纹样丰富多彩，极具收藏价值。本文通过对青花瓷元素的色彩、图案、构图方式等方面进行分析，研究得出青花瓷元素在女装设计中应用原则，并结合实际案例对青花瓷元素系列的女装进行设计分析。总结出青花瓷图案在服装中的应用原则与设计方向，以便让设计师们对传统文化元素进行创新性的研究，这对于传承和发扬中国的传统文化有积极的推进作用。

参考文献

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