芭蕾舞基本功练习和艺术表现力的培养策略

李飞

〔摘 要〕随着经济社会的不断发展，人们对于精神上的享受也更加注重，而芭蕾舞本身作为高层次的文化享受，能够给人们美的内涵以及感受。芭蕾舞是一种高雅的艺术，需要舞者本身具备较强的基本功功底以及艺术表现能力，本文主要围绕芭蕾舞基本功练习和艺术表现力的培养策略展开分析和论述，首先介绍芭蕾舞基本功训练和艺术表现力的培养之间的关系，然后介绍芭蕾舞基本功训练和艺术表现力的有效培养途径。

〔关键词〕芭蕾舞；基本功训练；艺术表现力；培养途径

对于一个芭蕾舞者而言，基本功的训练和艺术表演力的培养是至关重要的，只有不断加强基本功训练，才能够使得芭蕾舞的舞姿更加优美，只有进行艺术表现力的培养，才能够使得芭蕾舞充分表现出自己的艺术魅力，而基本功的训练和艺术表现力之间具有一定的相互关系，练习者只有充分把握基本功训练和艺术表现力之间的相互关系，才能够提高自己芭蕾舞演奏的水平，给人们带来美的享受。

一、芭蕾舞基本功训练和艺术表现力之间的相互关系

一方面，芭蕾舞的艺术表演力是对基本功训练的有效升华和结晶。芭蕾舞本身作为一种舞蹈的形式，是通过肢体的语言来表达情感，艺术的表现力主要是指芭蕾舞中所蕴含的情感，而肢体语言则属于基本功训练，所以芭蕾舞的艺术表现力是基本功训练的有效升华。只有加强基本功的训练，才能够使得芭蕾舞艺术更加具有表现力，只有确保基本功训练让练习者具备较强的肢体协调能力以及优美的形态，才能够更好地诠释芭蕾舞艺术。芭蕾舞的基本功是一个熟练的过程，在平时的训练以及学习过程当中，通过掌握简单的基本步伐到复杂的舞蹈动作，只有做好手脚的配合，才能展现出优美的舞姿，给人一种艺术上的享受。如果基本功不扎实，肢体表现较为机械，就会缺少一定的艺术感和神韵，影响芭蕾舞的艺术表现力。所以基本功训练是基础，而艺术表现力是提升和精华。

另一方面，必须要具备熟练的基本功，才能够提高艺术表现力。在进行芭蕾舞表演时只有具备了熟练的基本功，并且掌握和领悟芭蕾舞蹈的历史文化背景，才能使芭蕾舞的每一个动作更加深入人心，并且诠释出舞曲的内涵以及人物形象的内心变化。所以芭蕾舞作为一种高雅的艺术，必须具备优美的舞姿和动人的旋律才能够真正体现出艺术的魅力，增强芭蕾舞的美感和内涵，同时也能进一步提高芭蕾舞艺术的表现力。一支优美的芭蕾舞，不仅要体现扎实的基本功，同时也能真正地将精神、情感、文化以及舞蹈者的灵魂全部融入表演当中。

二、芭蕾舞基本功训练和艺术表演力培养的有效途径分析

第一，要全面加强肢体训练，进而提升艺术表现力。正所谓台上一分钟，台下十年功，因此在进行芭蕾舞练习的过程当中，要经过大量的肢体训练来保证芭蕾舞肢体演奏的和谐性，只有具备了熟练的基本功，才能够体现出艺术美。为了更好地进行肢体力量的训练，需要通过以下途径：首先，要进一步增强自己身体的柔韧度，因为芭蕾舞的动作是非常连贯和协调的，需要身体的各个部位进行有效配合，无论是站式、手势和身姿，要进行完美的搭配。这就需要在进行力量训练时增强身体的柔韧度以及协调性。平时练习时可以进行平衡感的动作伸展以及拉伸，保证身体的肌肉力量充分达到平衡的状态，这样不仅是力量化训练的有效方式，而且增强了肢体的力量性，能够完成一些高强度的肢体动作，并且控制住身体的平衡性。在进行肢体的力量化训练时，要保证力量较强的动作能够更好地支撑整个肢体进行协调性的表演，从而达到有效的控制和制衡。其次，要将情感融入基本功训练当中。为了使得芭蕾舞的表演更加具备艺术的表演力，各个动作之间就不能够进行机械性的重复，要在平时的训练或者是表演中融入一定的情感，这样才能使表演更加具有丰富的内涵。另外在融入感情时，一定要保证每一个舞蹈动作的伸展幅度都能达到最大。在面临难度较高的动作时要确保身体的平衡度，避免出现身体失衡的状态影响到芭蕾舞的协调美和艺术感。芭蕾舞者要多观看一些舞蹈视频，尤其是一些名家的视频，并且及时向一些前辈进行请教，才能够了解到每一个动作的发力点以及力量的平衡点，才能更好地将情感融入动作当中，表现出整个芭蕾舞的艺术表现力。

第二，要通过稳定性的训练来展示芭蕾舞艺术的表现力。芭蕾舞作为高层次的精神享受具备高雅的艺术，因此要通过稳定性的训练来全面展示芭蕾舞的艺术表现力以及丰富的内涵。稳定性的训练至关重要，可以做到以下两个方面：首先，要做好腿部的训练。保证舞姿的稳定性，必须注重对于腿部的训练，芭蕾舞的稳定性直接取决于腿部是否处于协调和放松的状态，要避免出现关节或者是腿部紧绷的状态，否则会影响到舞蹈动作的美感以及协调感。另外稳定的训练要求舞蹈者具有一定的平衡感，因为芭蕾舞的每一个动作和韵律都是相互连接的，不容有一丝的不连贯。因此只有进行平衡性的训练，才能在动作之间的停顿阶段保持身体的稳定性，使得舞者的身体更加挺拔，具有一定的曲线美，完美地呈现芭蕾舞的立体感。平时训练时一定要注重对腿部的训练，它能够增强芭蕾舞舞者的稳定性。其次要确保动作的连接和停顿的相互转化。优美的芭蕾舞姿能够表现出连贯性，也能够体现出一定的停顿，进而表现出优美的旋律。这就要求在进行稳定性训练的过程当中，确保舞蹈者对各个姿势进行有效的控制，做到连接和停顿得体，表现出令人惊艳的姿势和状态。专业人士认为，芭蕾舞的舞蹈表现力应该像竹子一样，枝条能够随风摆动，但是枝干则一直处于稳定的状态。

第三，要全面加强协调性的训练。芭蕾舞作为舞蹈和艺术的有效结合，需要进行协调性的训练。因此应该从以下三方面做起：一，要随着音乐的旋律进行芭蕾舞的舞蹈演出。为了实现舞蹈和情感的有效交融。芭蕾舞演奏者应该将自身的呼吸与音乐进行完美结合，让呼吸和动作都能够根据音乐的旋律而有效的运行，才能够实现身体和音乐的协调。因此一曲优美的芭蕾舞需要芭蕾舞演奏者进行长期的训练，并且结合音乐的节奏进行练习。要纠正每一个舞蹈动作，让每一个舞蹈动作都能够合上节拍，才能够体现芭蕾舞的艺术美，从而在心灵上打动观众。二，照镜子进行模仿练习。为了更好地发现演奏中肢体存在的错误，可以借助于镜子进行模仿训练，才能够及时发现舞姿的不优美以及错误之处。通过进行模拟和磨合使得舞蹈更加具有血肉和灵魂。通过反复的模拟训练，避免舞蹈动作僵硬，使舞蹈动作更加连贯、更加熟练，并且充分融入舞蹈角色的心理变化，使得动作和心理表现完美统一，让芭蕾舞表现得更加优雅和迷人。三，要去模式化，融入灵魂和内涵。芭蕾舞的演出并不是对某个动作的刻意模仿，而应该是在经过基本功训练和全面的系统化模仿之后进行去模式化，融入灵魂和内在才能够真正表现出芭蕾舞的艺术美感。只有将眼神和肢体以及情感充分地融入演出的全过程，经过日积月累的训练，才能使芭蕾舞的每一个动作更加精准到位并且表现出角色的心理变化以及内涵。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

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