对影成三人

刘春

[摘要]舞台剧《李白归来》以多重镜像手法，结合五个李白角色的设置，用镜像视觉语言建立与重构，解析视觉、文本、表演之问的相互碰撞与激发，折射出诗人李白如梦似幻的一生。

[关键词]《李白归来》;镜像;视觉意向;塑造时空;隐喻;幻觉

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.011

舞台剧《李白归来》用诗意的方式，让不同生命阶段的李白一一十二、谪仙人、翰林、青莲相遇，以永恒行走的“李白”来贯穿，在生命的不同时期，命运的转折点上，围绕着光明与故乡，五个李白之间相互对话、告别、诘问（见图1），勾连起碎片的记忆。演出融入了李白《将进酒》《蜀道难》《静夜思》《侠客行》《清平调》《梦游天姥吟留别》等经典诗篇、名句，并将故乡清境、辞亲远游、长安行侠、纵情山水、翰林书写、醉游仙境、矢志报国的人生历程诗化为一场寻找光明的行走。李白的行走成为主要的意象，走过了四季，走过了山水，走过了一生，带动生命的风景不断闪现，最终李白走向无限的光芒，完成了归来和走向光明的愿景。

1用镜面塑造视觉主体

如何让今人走近李白的生命历程，走近李白色彩明丽、气象万千的诗歌世界？该剧使用巨型镜面的新型材质（非玻璃镜面），配合轨道，轻巧便于移动。巨型镜面是全剧的视觉主体，虽然在剧情中对于镜面的使用有预设，但镜面的使用有各种风险，大型的镜面和组合的镜面更充满了变数（见图2），现场操作充满了很多机遇、偶然、实验和调整，当然更有意外的惊喜和效果。

演出以李白的经典名句搭建视觉意象，分别用诗、侠、酒、剑、梦、思对应出家、城、宫、山、水、月（见图3）。演出没有复述李白的生平事件，而是将以追溯自我生命历程的戏剧方式来重新连接耳熟能详的故事，以此来达到熟悉的陌生。这种熟悉的陌生以沉浸影像、特效、新型材料进行视觉化，当歌队发出的微光经过镜面的复制，如同诗歌的星河。影像与镜面相互映照、连接，迅速转换时空，无论是故里的山水灵境，远方的风雨之路，诗歌中的黄河之水、繁华长安、梦境仙山、辉煌宫殿，包围式的影像和真实的特效雨雾风结合，都将使观众身临其境，沉浸在诗的世界之中。

在开场《将进酒》中，李白诗歌文字在吸幕上堆积，当吸幕高速飞走消失，产生了文字向舞台深处飞去的视效，而不仅仅是幕布的运动，变成了影像文字运动飞舞的幻觉（见图4）。全息纱与上下幕布、车台组合变化，勾勒出山水画般的舞台效果（见图5），影像随着李白飞舞，画幅中也有交互的流动，人物出画入画，仿佛从镜中走来又消逝。

镜像之于《李白归来》是主角记忆交叠的隐喻。个体生命是独立延续的，还是不同时间阶段个体的完型组合？站在任何反射自我影像媒介面前时，无论是镜，是水，是影，那其中的人，是曾經、现在还是未来的自己？正如认知自己的困境，其实我们也无法还原真实的李白，李白诗歌的伟大，李白个性的狂放，李白命运的无常，我们只有从文字的倒影中涟漪出不同的李白，从不同的词句中去显影出我们需要的李白。剧中设置了五个李白，角色在镜像中重叠、更换，出画、入镜，循着宏大复杂的诗歌线索，循环往复地聚合到一个“行走”的李白，那个似乎永恒存在，环绕于我们身边，在我们每一次念诵诗句，每一次重新燃起勇气的时刻，陪伴着我们走过一次次逆境的李白。

当李白对话李白，当自己遇见自己，当此刻重温过往，当游子念起故乡，《李白归来》在诗意而又悲壮的行走中，重新面对不可逆转的选择、无法停留的岁月，王朝盛衰的变迁，年少轻狂的誓言。影像映射、沉浸式特定剧场、新型材质（巨型镜面膜、全息纱等）、镜像舞台、特效机械装置，多元表演呈现追求终极梦想的李白，或是重新认识李白诗歌所塑造的“我们”。正如剧中所提到的“李白的故事，也是你的故事”，剧中有中国人的乡愁，也有“我们”对于家国的光荣梦想，对于自由的渴望。

2现实与梦想之间的反射

所有景色都会在镜中和水中留下影像和痕迹，观者看到风景和人物的不同角度，镜面的围拢与转动，将记忆的片段视觉化，现实和梦境变得界限模糊（见图6）。镜子是旁观者，也许能照出现实、他人，但也未必真实，是内心的映照，也是梦的反射。五个李白对话、传递、托付之间的媒介是复合的：纱幕，固定镜面，移动镜面。投影与实体景观构成万花筒一样的诗歌乌托邦。

14m×9m巨镜背景、8组2m×9m的镜膜阵列、舞台水面、纱幕与墙体投影简化了虚实交错、亦真亦幻的空间，是浪漫的仙境，也是孤独的迷宫。创作者想象的李白内心世界，在不断的挫折、高歌、不甘中，在矛盾的入世、隐退、坚持中，李白不仅遇到了自己，也遇到了和他相同在世间浮沉的众生。

在剧中，产生的反射还具有另外一层含义，离开时的道路、长安的路人、辉煌的宫殿、诗歌的文字、王座、贵妃之舞、内心独白、仙境中的白衣，物、人、字，在镜中延伸、变形、复制、反像（见图7）。李白别匡山，离开故乡时，舞台上跟随少年李白的脚步照亮一条条道路，镜中延伸出相反方向的光路，从一个原点开始旅途，去往不同终点。心怀天下的行走，现实道路与镜中的道路已然寓意了纵横之术，莫辩前程，少年李白、行走李白与师傅出现了不同角度的化身和重影，在少年壮志迫不及待的走向天下时，执念与无常并存，希望与未知相互凝视。

盛世长安两侧包围式立体影像映射和人群影像的复制，与舞台镜面阵列的舞群、长安街景的反射，令盛世人间变得越来越真实，也越来越像诗中的梦。现实的人来人往，与镜中的人群擦肩而过，像电影《盗梦空间》中的折叠都市。在《侠客行》意念的打斗中，灯光投射在镜面上，产生光的镜面反射，仿佛光从镜中的景观中刺出，照在现实空间人的身上，不同光线编织出不定空间，在诗中的意象中随意跳跃。

老年李白“青莲”在回忆各种声音的质疑中探寻“我是谁”，在不同的身份之中迷失，在日益褪色的梦想和波澜汹涌的志向之间博弈。最终老年李白在失意中再次鼓起勇气，重执信念，此刻纱幕之后的诗句文字透过纱，映射在镜面又回转到纱幕。镜面阵列的移动，造成了文字在空间中的移动，老年李白的身影也反射在纱幕后的镜面上，形成了无比寂寥的空间，文字闪烁着微光，环绕着镜中和现实的几个身影，在言语、梦想、执着、寻找中，所有都是回响，这种回响渐渐地明亮清晰起来，成为山水的合唱。

在夜郎流放之后，老年李白为国参战壮烈的一幕，五个李白站在了同一时空，所有的反射变成了“李白们”的战士队列，倒影明月的水面化为内心的战场。镜面反射的镂空字体（见图8），将镂空的文字幕变形为围拢的弧形，文字的矩阵化为了空中的刀光剑影。

3归来与行走，观者与演者的镜像运动

“匡山读书处，头白好归来”。为何归来？人生如同一场逆旅，每个游子都有无法回头的时候。归来，故乡，李白何尝不想荣归故里，他寻找的梦想又在何方？这一次，故乡走近了游子，带着李白留给后世的光明，那是诗歌和人性的光辉。

镜像中的世界看似一致，却是相反的，殊途异路，正如剧中的对比、矛盾、进退关系。开场的离开，镜面中是相反的归途。中途行走的风景，在不断重合故乡的记忆。在人生低谷，青莲仙游白发之时，依然怀着赤子之心。灯光刻意渲染点亮了观众的区域，大面积的镜面将观众与李白的仙游融合在了一起，观众看到了自己，也看到了李白的梦，谁在谁的梦中？镜像不仅要造梦，同时在剧中也经常“跳出”。镜像的仙境与人间，千年与一瞬，正如李白的诗歌在当代仍旧提供炽热的体认，撞击心灵，安慰灵魂。

在报国“战”的场景之后，四个李白远去，消隐在镜像之中。明月的形象不是写实的月亮，而是个个手持灯火的人们，微弱但充满温情和希望，当象征明月的女子们在水中照亮了回家的道路，故乡的人们倒映在水中，灯火倒映在水中，行走的李白也倒映在水中，《静夜思》的歌声响起，在简单、没有修饰的歌唱里，李白的水中追月，变成了时间的凝望，李白从未归乡，却在水中镜像中看到了自己的一生，看到了明月映出的故乡。

4创作感想

人的一生选择很多，李白选择了报国的梦想，他相信彼岸的光明。无论人生之路多么遥远艰难，多么不公、不平，无论他功名不成，有多少分离之苦，或时常身陷黑暗，诗酒飘零。李白一生都在寻找心中的良知，心怀天下，一心报国。留下了他的光明，照亮了今人。演出也在寻找能够引发观众共鸣的李白和“光明”。用镜像塑造不同的时空，让观者看到幻相与真相。李白的内心世界视觉化，都在镜像中去完成，观者也在照镜子，李白的诗歌和人生是一面镜子，这面镜子让我們思考如何面对挫折，面对苦难，面对风雨，面对故乡。

作为创作者，坚信李白家国情怀、济世苍生的梦想对于今人来说是巨大的精神财富，这种梦想是我们面临生命苦难、阻碍和坎途时，能获得前行力量和勇气。李白惊天地、泣鬼神的诗歌就是那一轮明月，穿越时间，当我们吟诵起这些诗歌，他就和我们在一起，照亮了前路，鼓励我们追寻梦想，执着信念，勇往直前。当我们再次抬头望明月，水中倒映的是思念，是破碎重圆、不灭的梦想。

（编辑：杜青）