浅谈2019央视春晚舞美、灯光的特点

江中鸿

[摘要]阐述2019央视春晚主会场基于舞台机械、视频、灯光等技术的融合运用而带来的舞美、灯光的新特点，并探讨舞美空间的新审美规则。

[关键词]2019央视春晚;电视舞美;灯光;冰屏;视频技术;舞美空间

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.04.001

2019年中央广播电视总台春节联欢晚会（简称“央视春晚”）以“奋进新时代、欢度幸福年”为主题，营造出欢乐祥和、喜气洋洋的新春氛围，为全球华人献上一道丰盛的年夜大餐。高新技术日新月异，欢乐喜庆的“中国年”多姿多彩。2019年央视春晚继续采用“北京主会场+各地分会场”的直播模式，主会场的录制场地在中央广播电视总台1号演播大厅，舞台设计简洁大气，极具中国风特色。丰富多元的文化元素汇聚融合，舞台新意迭出、生趣盎然，这正是中华优秀传统文化“活起来”的一个精致缩影。本文主要谈2019年央视春晚主会场舞美、灯光的特点，以及如何利用新技术打造充满变幻的多彩时空。

1从“舞美空间”到“共享空间”的转化

本着节约办春晚的宗旨，舞台的平面格局没有大改动，但这次在有限的场地内最大限度地利用舞台空间。通过舞台美术、灯光和镜头语言来表现舞台的多变性，实现“舞台空间”向“共享空间”的转化。

晚会的舞美空间共分为七个部分：主舞台的背景区、主舞台区、两侧景区、台口圆拱区、近舞台观众圆桌区、中后部位观众区和弧形观众背景区。为了更加有利于电视镜头语言的表达，让“舞台空间”向“共享空间”转化，舞美、灯光设计师想方设法改变观众的被动状态，力图使观众产生一种主动参与仪式、典礼和节日盛会的感觉，并有所反应，情不自禁地与节目互动起来。

1.1巧妙使用中国符号

中华文化源远流长、博大精深，其视觉符号也丰富深邃。舞美设计中，巧妙地使用一些中国符号的视觉元素。例如，观众的背景圆弧LED大屏区，根据不同节目需求，分别使用祥云纹样、青铜纹样、喜庆的牡丹花图样，还有一些充满着欢喜、祥和的二方连续纹样，满眼的中国传统特色（图1）。在色彩的搭配上也颇具中国特色，任何色彩都不是孤立的，每种色彩都有适用的范围与对象。在视频方面，无论动画设计还是平面设计，在色彩的选择上都很具中国风。设计师经过对灯笼的红色、门帘的橙色、飞天绿袖的绿色、敦煌的金色、牌坊的绛色、门柱的茶色等中国符号的提炼，将这些美轮美奂的中国符号运用到视频设计中，将观众带入情境之中，由衷地产生认同感。

1.2丰富的LED大屏视觉设计方案

好的舞美设计应该是既明了又不僵化，可称之为“开放式”的，而不是“关闭式”的。电视舞美设计师要把自己设计的作品看成是随时在变化、在行动的东西，是随着一场节目的开展与演员的表演相互关联的东西，这是舞台空间的本质。如何最大限度地利用空间，处理好真实空间与虚拟空间的关系，成为当今舞台美术思考的主要问题之一。本次晚会能让“舞台空间”转化成融洽的“共享空间”，有一个主要的原因就是LED屏的技术特性带来丰富的绘画感。LED大屏视觉内容的平面化和三维化处理以及视频运动场景的设计，成为舞美设计的主流，本次春晚的舞美设计方案就很好地运用了这一手段（图2）。

1.3“冰屏”带来3D视觉冲击

除了多年来一直使用的高清大屏外，本次晚会还有一个亮点，即悬挂在舞台上空98套“貌若天仙”的透明LED屏（即“冰屏”）。“冰屏”具有很高的通透率，以及极高的清晰度。当它借助智能舞台机械技术，在空间上实现与“会跳舞的舞台”、灯光的融合互动，整个舞美视觉效果交相辉映，凸显出全方位的整体感受，为观众带来清晰透彻的3D视觉冲击和共享体验。

“冰屏”的调动采用了双出轴双卷筒的升降方式配合高精度零误差生产工艺，防晃动算法叠加抛物线式的加速算法等技术，确保“冰屏”的高性能响应、高速稳定性和平滑性，有效地解决轻盈的“冰屏”在平移、升降过程中极易晃动的问题。DAFENG STACON控制系统应用效果显著，实时监控设备的运行状态，电机的运行速度、运行位置以及抱闸的逻辑监控系统，做到舞台动作、舞美视频、音频及演员的全方位在同一个时间点大融合，达到完美的视觉呈现。

“冰屏”的通透性，与灯光产生一种全新的空间关系。这种关系对舞美设计与灯光设计来说是一种巨大的挑战，会带来一些具有创新性的空间体验。它们的融合产生一种新的“光合作用”，能释放出更加充满变幻的多彩空间画面，鲜活得像“氧气”一般，可亲、喜悦、令人振奋的空间画面应运而生。例如少儿歌舞《找朋友》，通过将灯光及“冰屏”的动态效果和“冰屏”本身的画面内容相结合，加上虚拟技术，把观众带入一个如诗如梦的氛围之中（图3）。

1.4完美呈现“小舞台，大氛围”的电视舞台美术风格

电视舞台美术不仅具有舞台的概念，还包含鏡头语言及传播功能，这就将舞台概念扩大了。笔者所理解的电视舞台美术，应该是镜头所到之处都是电视舞台美术工作者的空间设计范围，电视灯光同样如此。这里就牵涉到舞台、观众区的一个环境概念，即对舞美、灯光来说存在着环境氛围的设计。从舞台到氛围的设计，实现功能、设计理念、表现手法的突破，让“舞台空间”转化为“共享空间”成为可能。

在摄像机镜头里，没有大小舞台之分，只有符不符合镜头语言规律的舞台空间。真正的“大舞美”，不在于舞台实际的物理空间之大，而在理念之大;不在于形式的震撼与否，而在思想和内涵之大，在于它的独特性、视觉冲击力和观众现场的直观感受是否令人难忘。在摄像机的“眼里”，再大的舞台也是小舞台。但舞台的宽度、高度与纵深的比例，观众空间的划分与环境的搭配，这些元素决定着舞台的氛围设计。本次春晚的氛围设计做到了“大”的概念，它充分利用LED屏的优势，根据不同的节目类型，设计台上、台下及观众区的背景氛围，实现“大氛围”的设计理念（图4）。