李振华和他的写意世界

吴秋发 吴隽童

雕塑是造型艺术的一种，指用各种可塑材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。陶瓷雕塑是陶瓷艺术门类中的一种，历史悠久，约始自秦、汉，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑等。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需经模印、镶嵌，手工镂、捏，堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。

李振华2005年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，获雕塑与现代陶艺方向硕士学位。瓷为骨，釉为衣。好的瓷雕不仅需要优秀品质的瓷土，更需要华丽的“釉衣”。李振华的瓷雕表面施以色釉。颜色釉有“一曰天工，二为人巧”的说法，其釉色不受人为控制，受烧窑的温度和气氛影响往往会出现意想不到的效果。

李振华专注动物雕塑创作14年，其创作的艺术世界里，动物是人情感、精神与情怀的延续，无论是人的辛勤、善良、忠厚还是凶猛、慵懒，都能在動物世界中找到对应的反映与表达。利用线条的运动性和空间切割性，抓住塑造对象神态，去繁就简。通过其“动物”作品的材料、工艺和造型，能充分感受到作者借此折射的情绪、情趣、意愿和理想。动物雕塑的缺点就是缺乏人文性，大部分动物雕塑多是隐喻或者解剖形体的再现。李振华在塑造雕塑时候更加注重个人对生活的体验和意象表达，取其神，化其形。不同作品体现出他不同感受，从中我们不仅可以见到他对材料和技法的掌控能力，更在精神层面上领略到他诠释的生命的含义。

西方雕塑理念以其理性特点进入东方，理性地解剖学思维影响了不少人。李振华此前也是如此，但他如今正以中国写意画为突破口，探寻那形之外的意境之美。事实上，李振华并不排斥理性的写实表现手法，他之前的陶瓷雕塑作品，尤其是生肖瓷雕作品，大多是按比例去尽量写实，力量之美、姿态之美油然而生，然他却觉得当中仿似缺少了些什么。在细细品味八大山人、石涛的大写意中国画及阅读历史人物传记后李振华沉静下来，从文字、画作中感受前辈创作中的情绪表达，去体悟他们的创作思维。李振华意识到按西方雕塑理性解剖思维的创作虽能通过力量之美、线条之美、肌理之美给人强烈地视觉冲击，却难以留下足够的想象空间。这或许是西方艺术和东方艺术的区别。他在广泛学习吸收西方和中国这两个雕塑体系的观念和语言精华的基础上初步形成了以中国的传统尚意的美学思想为内核，以传统浪漫主义、人文主义美学思想为补充，面向当代精神现实，具有独特个人面貌的雕塑风格。

近期李振华创作了一批高度概括，线条流畅的表现形、神、理、趣的意味，自我的意识正在不断加强的“城市山水”的瓷雕作品，他以“石”与“鸟”这两个符号的组合，表达出生活在钢筋混凝土中的人对大自然的渴望。创作这系列作品中，他以孔洞形式的组合形成具有空间立体构成概念的“太湖石”，一小雀憩于石上。构成极简，却被赋予了无穷的表达，她不仅仅是作者表达城里人向往大自然的渴望，当中的那只鸟儿也传递了许多信息，“心情好的人，看到的是鸟儿寻到了一方净土；心情糟糕的人，看到的或是没有得到理解的苦闷，或孤独”。

生肖文化作为一种古老的民俗文化现象，已是中华民族文化不可分割的一部分。2019年是农历（己亥年）猪年，李振华的《猪拱福门》瓷雕的猪是最早的家猪，仍有性情凶暴，善于搏击特点，这只猪雕塑便含有“勇往直前”之意。将中国传统雕塑瑞兽的处理手法与物尽其简，简极美生的美学理念结合，施以景德镇高温窑变色釉，营造出一种神秘古朴厚重的镇宅瑞兽气质。

雕塑，意味着日复一日地劳碌和寂寞。生理的消耗、心理极限的考验以及窗外缤纷世界的诱惑，使多数艺术家对雕塑望而却步。对于陶瓷雕塑的热爱与痴迷，已经深入到李振华的每一个细胞中，立足于自然、生活、观众的真诚诉求以及创作的真情营构。李振华能坚持，独自享受着这份寂寞。从写实到抒情的巨大转变，极大地丰富了李振华的艺术表现手法，除了生动刻画动物的形体相貌等特征外，他还将自己对中国社会的时代性和人文关怀贯注其中，并借助动物的千姿百态来表达出自己对社会和人生的感悟。

编辑：沈海晨 haichenwowo@163.com