黑色美国梦：论达米恩·查泽雷的电影创作

朱鑫辉

【摘 要】达米恩·查泽雷是《爆裂鼓手》和《爱乐之城》这两部美国电影的编导。他继承了好莱坞善于讲故事的传统，并且将故事的展开建基于现实生活之上。他的人物不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更复杂的内心世界和情感失落的真实的人。他的电影没有眼花缭乱的特技效果，却具有直抵心灵的“影像奇观”。

【关键词】新好莱坞传统;黑色美国梦;叙事性影像奇观

中图分类号：J904    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）04-0126-01

达米恩·查泽雷是《爆裂鼓手》和《爱乐之城》这两部近年口碑颇佳电影的编剧和导演。他的电影是一种“修正式”类型电影创作。他仍继承了好莱坞善于讲故事的传统，但力图为故事的展开深植现实土壤。一言以蔽之，即娱乐的外表，现实主义的内里。

一、黑色美国梦

达米恩·查泽雷的电影是关于梦想的，只不过这梦想的底色却是黑的。面对记者采访，导演如是说：“我一直觉得自己是有野心的人，死心塌地地去追求某个梦想或目标，直到它实现为止，即使不知道它到底能不能实现。我和梦想家是有共鸣的。”但同时，达米恩·查泽雷电影又不同于寻常美国类型电影的梦幻现实，它更关注主人公在追梦过程中的艰辛和不易。《爆裂鼓手》的主人公叫安德鲁，怀揣伟大梦想，意图成为最伟大的爵士乐鼓手之一。为此，他在严师调教下，废寝忘食地练习打鼓，手掌上磨出厚厚的老茧，甚至为了更加专心的练习，他主动和情投意合的女友提出分手。这是个为成功而可以放弃一切的追梦者。《爱乐之城》的主人公是潦倒的音乐家和籍籍无名的小演员。影片中的米娅试镜失败、个人独角戏演出失败、工作处处碰壁。她甚至一度放弃梦想，逃回老家。追梦的过程充满各种折磨、孤独、受挫、难堪。这也正是梦想背后黑色的一面。主人公的经历其实是导演本人经历的反映。查泽雷导演毕业后，去好莱坞追寻电影梦。初出茅庐的他四處碰壁，没有人看好他的剧本，投出去的稿子石沉大海。有时他拿着剧本直接去找制片人，却被当场轰了出来，甚至他的剧本都被列入黑名单。“我那时感觉自己快崩溃了，觉得自己的电影生涯就像堵车一样，进退不得。”

二、偏执的追梦者

查泽雷电影中的人物更像是现实中的芸芸众生，他们无一例外的都拥有一望而知的共同气质：对理想的偏执追求。查泽雷导演说：“我想借别的人，讲别的故事来表达自己。”①可见，查泽雷导演一直都是借他人的酒杯浇自己的块垒，他的人物一直都是他本人的“代言人”。《爆裂鼓手》的男主人公安德鲁是个偏执的追梦者。他出身于一个普通平凡的中产之家，他梦想成为最伟大的爵士乐鼓手之一。为此，他甚至放弃女友追逐梦想。《爱乐之城》中的米娅同为追梦者形象。米娅是个混迹好莱坞的小演员。她聪慧美貌，颇有才华，能编剧能演戏，她的理想是成为一个剧作家和话剧演员，但她的剧本却在市场遇冷。她屡战屡败，屡败屡战。他们都是“追梦的傻瓜”。

三、叙事性影像奇观

对主流电影来说，奇观已成为一种不可或缺的构成要素。查泽雷电影同样注重对奇观的营造。“在现代电影语言中，所谓奇观就是指那些与叙事情节没有必然联系的纯粹的观赏性画面。它既包括自然景象：流云、飞虹、苍山、涟漪;又包括人文景观：性爱与暴力;同时还包括已经娇艳化并被物化为观赏对象而作为景物编入影片叙事链中的电影明星。”②查泽雷电影中的奇观是一种人文奇观，是《爆裂鼓手》中的音乐演出场面，是《爱乐之城》中美轮美奂的歌舞场景。对查泽雷来说，各种类型技巧的借鉴使用，更多的只是一种包装技巧，只是为了使电影能够为观众容易接受的修辞策略。他的电影的内核实质是现实主义的。正如沈义贞先生所论述：“如果把美国电影史拿出来梳理一下，就会发现好莱坞电影史上所有的电影，它都是娱乐的外表，现实主义的内里。或者说，好莱坞所有优秀的经典影片，都是类型片的外表，但其内在的精神都是现实主义的。”③

查泽雷导演对好莱坞古典传统有吸收也有扬弃，吸收其合理因素，扬弃其落伍元素。只有精美华丽的艺术呈现，才能使电影成为真正优秀的创造。它的内在必须灌注具有人类普遍意义的“思想”和“情感本身的力量”，这才是电影成为真正艺术的根本。查泽雷电影即是如此。

注释：

①如今编译.随着奥斯卡的结束，好莱坞决心逃离现实[N].中国电影报，2017-3-15：014.

②贾磊磊.电影语言学导论[M].北京：中国电影出版社，1996：63.

③沈义贞.现实主义电影美学研究[M].南京：南京师范大学出版社，2012：24.

参考文献：

[1]张涵瑜.达米恩·查泽雷：我只是是个追梦的傻瓜[J].世界文化，2017（4）： 21.

[2]路易斯·贾内梯.认识电影[M].北京：北京联合出版公司，2016：367.

[3]郝建.类型电影教程[M].上海：复旦大学出版社，2011：42.

[4]贾磊磊.电影学的方法和范式[M].北京：北京时代华文书局，2015：163.