舞台美术空间留白的意境之美

周晶

【摘 要】在第十三届布拉格国际演出设计与空间四年展中，中国舞台设计师刘杏林选送的昆曲《牡丹亭》获得演出设计荣誉奖，使得中国戏曲舞台打开原先的固态，走向世界。由此可见，中国艺术里的某些“空白”表达形式已颇受世界艺术家瞩目。 对于“空白”这样一种留白的语汇，也必将成为中国现当代舞台设计美学里的一个重要表现形式，因为这样一種“简”的审美理念，已逐渐被当代世界所理解、接受并推崇。

【关键词】舞台美术空间留白;中国道禅美学

中图分类号：J813    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）04-0045-01

一、当代艺术关照下，舞台美术对空白形式的观照

（一）“空白”语汇在世界舞台艺术里的蔓延。世界艺术家约翰·米尔顿·凯奇（John Milton Cage Jr）他在著名的“关于一无所有的演讲”中多次强调禅宗中的“空”“无常”的境界：“我无话可说，但我正说着，因此这正是我所需要的意义。”我认为，威尔逊的这种静默不是“无”，而是“空灵”。“空灵”是中国美学中的一种审美形态，其理论根基来源于中国禅宗的思想。在艺术界里，有许多和约翰·凯奇一样的西方艺术家，都是在西方文化背景下生长起来的，他们的思维和行为方式都带有典型的西方传统式特点，可是当他们踏入东方文化的殿堂时，却发现，这才是他们要探索的那个终极的象牙塔，从某种角度可以说，中国哲学文化里的精华，开创了一个新的审美时代。

（二）《惜姣之死》里的道禅哲学。《惜姣之死》的舞台设计融入道家“大美不言”和禅宗“空灵”的思想作为理念支撑。“大美不言” 此境最早语自《庄子·知北游》：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为天地之中有一种“大美”的存在，这种美为天地所具有，而天地为什么会美呢？因为天地体现着“道”自然无为的本性。《惜姣之死》里要强调的美，并不只是匆忙地去赶艺术的集会，也不是要让观众启动所有的感官来欣赏，而是能够给自己一个静下来体验自我感受的空间。

舞台美术的空间留白就是要让观众从以往写实舞台的“被束缚”中超越出来，没有了具体的地点，没有具体的时间，但是依然可以表达故事的场所精神。

二、看不见的互动——观众对空白舞台的审美需求

（一）“空白”舞台需要观众审美的“前体验”与“至高点”。“前体验”一词由接受美学分析文学阅读的“前理解”演化而来的。指的是观众走近剧场之前的所逗留的社会环境和审美经验。观众的“前体验”对观众进入剧场，看到空白形式的舞台所产生的第一反应很重要。尽管也会有和人类自然审美标准不同的一群人，但观众审美的“前体验”是需要在“空白”的舞台中得到的重视对象。

（二）“空白”舞台需要观众审美的“至高点”。基于这样的考虑，空白舞台最后就需要观众审美的 “至高点”。其实就是观众对戏剧性情感进行高峰体验的需求，这一点对“空白”的舞台语汇要远远高于其他的舞台形式。从马斯洛的本能需要理论和观众对戏剧舞台的需求联系起来看，戏剧活动的“根”是扎在人的本能欲望中的，观众在长达1个半小时的观剧时间里，如果舞台的呈现只是“空白”，那么这样很挑战观众的审美极限，因为会有审美疲劳产生，所以，当剧目达到高潮时期，舞台也应该相应在此时出现那个可以打破观众前期审美的装饰，无论是灯光，还是服装，在这一点上都是应该注意的。

三、传承舞台空间留白的美学意境和视觉意象

生命的降生从一开始本身就是一片空白的空间，每个人的生命史就是他自己的作品，这些作品总会有美的也总会有丑的，而这部人生的作品抒写到最后就是在考量个人的自性与修养，是否懂得生命与艺术的能事不仅见与“知所取”，尤其见于“知所舍”。舞台空间里色彩的消失，空白的出现，也都是为了使得视觉艺术更纯粹的成为一种心境沉思。对于整个中国文化界来说，这都是一个特别需要重视的方面。而“空白”这样一种留白的语汇，也必将成为舞台设计美学里的一个重要代表形式，因为中国艺术中的“空白”是为了降低感官本身的煽惑与刺激，而使得文化承接为哲学。

四、结语

现中国科技化，信息化飞速发展，与国际接轨尤为便利，但现在文化市场上的“供给” 是远不能满足消费的市场，戏剧行业也是如此，当今舞台设计师们应该要学会做一个生命的“逝”者，了解最新的美学趋势，学会像中国古人借智慧，利用国外的视点来碰触本土文化中未被开拓的领域，尤其在舞台设计的邻域内我们这一代的设计者更应该具备这样的修养，因此从中国古典美学的角度来解看舞台美术中的空间留白，是一个坚实的突破口，其意义也是深远的。

参考文献：

[1]胡佐.舞台设计[M].上海：上海人民美术出版社，2017.

[2]韩生.舞台空间的魅力——舞台设计的创意和表现[M].石家庄：河北美术出版社，2001.