服装功能与时尚的审美关联探析

卞之峣

（广西艺术学院影视传媒学院，广西南宁 530022）

在国际著名时尚杂志的版面中，服装内容长期占据着杂志的重要版面。每年的巴黎、纽约、伦敦、米兰四大时装周同样受到关注，然而很多人看来，秀场展出的时装似乎并不好看，也不适合日常的穿着。这使得我们思考，在服装功能与服装时尚之间是否存在审美的关联。本课题通过对服装功能的梳理和对时尚内涵的剖析，探讨两者之间的审美关联，以求能够进一步了解大众审美的发展方向以及开展服装功能与时尚的审美关联探析。

1 服装的功能

19世纪下半叶，随着机器化大生产的爆发，服装生产商为了生产和销售出更多的服装，出现了对穿衣行为的研究。从那以后，便出现了五花八门的关于人为什么要穿衣服的理论。概括来看，这类看法大体可以分为遮羞说、保护说、御寒说、表现说、象征说、认同说等。

所谓遮羞说，很多人都认为是由于人本身对性器官有羞耻之心，所以要遮盖起来。邓拉伯、R鲍勃约翰森等学者就持这样的观点。不过，很多人认为，所谓的羞耻之心并非古代人的心理，而是现代人的心理。这些人列举出现存的某些部落不穿衣服的习惯，以此来反驳。所以，在现代人看来，羞耻说是可以成立的，但放到历史上去看未必成立。

保护说也包括了御寒说，御寒也是对身体的一种保护。著名的服装史专家弗朗索瓦·布竭就这样认为。御寒说看起来很有说服力，因为热带地区的人基本不穿衣服，寒带地区的人要穿厚衣服，温带和亚热带的人随着季节的变化而变换穿衣。虽然有人提出热带的人也经常穿厚衣服的例子来反驳，但在大多数人基本接受这一种说法。除了御寒，衣服对人体的保护作用更明显。人不像其他动物，人的皮肤也比绝大多数的动物的皮肤要脆弱，穿上衣服确实对人体起到很好的保护作用，这一点特别对于生活在丛林地区的人特别重要。

所谓表现说，指的是人们穿衣是为了表达某种意思，比如求偶。有学者认为人跟动物一样，会通过穿上衣服来吸引异性，孔雀开屏就是为了吸引异性。但大多数人认为，所谓表现，是人类穿衣行为发展到一定时期才有的，另外，象征与表现的意思接近，但象征比表现更明显。有学者认为，人们穿衣服是为了表明自己的身份，所以往往会在衣服上画出族群图腾。很多时候，穿什么样的衣服，常常是一种身份的象征。在中国古代的许多皇朝，都有象征皇权的特定服装，包括服装的样式、颜色、材质等，都有严格的规定。认为衣服具有象征功能的人推断，在远古时代的部落，巫师或者部落首领会穿上象征权威的服装来统领部落。

提出认同说的人也不在少数。他们认为起初，人们是为了区分彼此，区分不同的族群而穿不同的衣服。上文所说的在衣服上画图腾，实际上也是一种认同的标记。虽然认同说并不流行，会被认为是较晚才出现的，但根据古人对自然界的认识经验来看，人们确实存在区分不同物品、方位、族群的需要，因此，并不能就此否定认同说的可能性。

事实上，要想弄清楚第一个穿上衣服的人类为什么会穿上衣服这个问题非常困难，在现在看来也没有多大的意义。相反，弄清楚人类以何种方式穿衣，不管是过去、现在还是未来都具有重要的意义。

2 时尚的起源与内涵

在当下，时尚是一个人们生活中脱口而出的词，以至于许多时候我们并不清楚到底什么叫做时尚，时尚有什么标准，它的内涵是什么。有趣的是，我们虽然不清楚什么是时尚，但常常喜欢标榜自己很时尚。由此而看，了解时尚的起源和内涵，能够让我们正确地面对当下纷繁的生活，不至于在所谓的时尚中迷失自我。

2.1 时尚的起源

提及“时尚”，很多人仅仅就将其视为对服饰设计和制作的认可和推崇。以中西文化语境的比较为例，“时尚”的英语词汇是fashion，2004年版的《朗文当代高级英语辞典》中对fashion的释义是：“the popular style of clothes,hair,behavior etc. at a particular time,that is likely to change”，即在特定时期内流行、之后有可能改变的衣服款式、发型或行为方式。而像《不列颠百科全书》和《大美百科全书》，也是将fashion解释为“时装”，指在特定时期或特定地点流行的任何服装式样，以及在服装及举止上流行的习俗。[1]相较之下，汉语中的“时尚”是由对包含服饰在内的各类盛行之物的泛指，最后发展为趋向对服饰的专指。《辞海》对“时尚”的释义是：“一种外表行为模式的流传现象。如在服饰、语言、文艺、宗教等方面的新奇事物往往很快吸引多数人采用及模仿、流传和推广。”就像我们所了解的，在中国的传统用语中，接近“时尚”之义的词汇有如“时新”、“时样”、“时髦”等，这些词汇主要指涉应时的新异物品，这其中不仅有服饰式样，还有食材或款式新出的食品、刻制模板新异的墨砚。例如，我们常说的“时髦”，《后汉书·顺帝纪赞》中载道：“孝顺初立，时髦允集。”唐李贤注：“《尔雅》曰：‘髦，俊也。’郭璞注曰：‘士中之俊，犹毛中之髦’”。可见，我国古代的“时髦”最初是对一个时代的俊杰之士的形容。所以，当“时尚”这个词在商品经济繁荣发展的明代晚期出现时，它的内涵包括潮人、潮物、潮事，具有包罗万象的特质。正如明代著名的僧人莲池大师在《竹窗二笔》中所言：“今一衣一帽，一器一物，一字一语，种种所作所为，凡唱自一人，群起而随之，谓之时尚。”对此，陈宝良先生在《时尚的历史》一文中提到：在古代中国，时尚的形成关乎衣帽、器物、字语，而自孔子始，诸如魏晋的“竹林七贤”、宋代的苏东坡和黄山谷、明代莲池大师等人，这些文人士大夫往往因为首倡之为、并引发群起效仿的效果，而成为了时尚人物。及至民国时期，当现代意义的“时装”由开埠于晚清之际的上海领头、继而在全国范围内形成风潮，汉语与西语中的“时尚”终于在对衣着服饰的专指上有了某种无碍通约的共鸣之意。

2.2 时尚的内涵

日本学者川村由仁夜在其著作《时尚学》中告诉我们：“法文中的façon和façonner衍生出中世纪英单词fashion，意指制造或某种特别的样式或外型。至1489年左右，fashion这个字已经具有现代定义，或者说，已经具有约定俗成的意涵，特别用来描述社会上层阶级的穿衣或生活方式。”诸如路易十四、玛丽·安托奈特皇后、被称为“时尚女教主”的欧仁妮皇后等法国皇室贵族对“时尚”更是大为推崇。[2]

除法国之外，其他一些欧洲国家也曾在时尚的形成与发展上留下过重要轨迹。据《不列颠百科全书》记述：强盛于16世纪的西班牙，在这个国度内盛行的飞边和男子紧身裤的下体盖片也在欧洲大陆各地流行；19世纪50年代，作为非正式服装的三件套日常西装，不但逐渐成为英国公认的城市衣着，而且普及至其他正在工业化的国家。直至今天，西装依旧不可取代；第二次世界大战之后，美国人开始关注服装款式，纽约时装周最初的举办便是为了摆脱法国时尚工业的阴影。[3]

3 功能与时尚之间的审美关联

在对服装功能和时尚定义、内涵的分析中可以发现，服装功能与时尚之间确实存在一种审美的关联。

3.1 “纹”化与时尚的审美

随着社会的发展，人具备了审美的观念，衣服成了审美的体现。这里所指仅仅是在形体外在的审美，还不包括伦理道德的审美。

不管人们是穿长衣还是短裤，是穿得鲜艳还是穿得素白，是穿得华贵还是穿得简朴，都向着审美的体现。秦朝人喜爱黑色，汉朝后期偏好白色，唐朝则喜爱五颜六色，这些都是审美的表现。既然衣服是文化的表现，那么，人们一旦有条件，定然会想方设法去提高这种文化水平。所以，人的穿衣不是一成不变的，它总是与社会的发展息息相关。在大唐盛世的时候，人们的文化水平达到了一个顶峰，由服装所表现出来的审美观念也各有千秋，但整体是包容和开放的。这是那个时候的时尚，同时也是那个时候的审美标准。

3.2 表现与时尚的审美

衣服具有表现功能，所以人们才乐于去讨论穿衣。当人们的物质生活发展到一定水平，有更多的自由去选择穿衣的时候，人们会将衣服的表现功能发挥得淋漓尽致。[5]衣服的颜色被用来当作明显的情绪表达。人们常说，蓝色代表忧郁，红色代表热情，绿色代表活力等。然而，红色的衣服虽然美，但万万不能出现在葬礼上，因为在人们的道德伦理审美中，那是不合适的。穿衣是人们情感的一种表达，同时也是审美的一种表现。人们对外界的表现，希望得到的是赞赏、肯定和认同。在衣服的表现交流中，人与人之间也逐渐形成一种统一的、相近的审美观念。

3.3 象征与时尚的审美

作为服装重要的功能之一，象征有着无可代替的作用，而且这种作用还将一直强势下去。象征是人对外界的一种强烈的表达，其中融入了大量内在的审美要素。古代帝王喜欢将自己看作是龙的传人，必然会将与龙相关的东西定性为美的事物。古人在选取族群图腾的时候，并非出于随意，他们所选取的图腾物，也是其审美的表达。[6]服装也是美的代表，出于人们追求美的心理，服装的象征也会成为某个时期的时尚。中国古代的丝绸衣服穿着美观舒适，由于丝绸的生产成本较麻布要大，因此，穿丝绸衣服成为那个时候权贵的象征。这些权贵有足够多的时间和金钱来琢磨怎样穿衣，因此，由某些权贵的穿衣习惯容易发展出一时的潮流。凡勃仑充分肯定了有闲阶级作为推动时尚发展的力量。人们必须将这种象征推置于至高的位置，才能确保象征背后的权益得到保护。象征推置至高位便成了潮流，成为时尚。所以，时尚一旦被认定为时尚，它总是被认为是美的代表。

4 时尚的审美之思

在今天，所谓时尚仍然是一种带有阶层性的象征表现。在资本主义社会，贫困的物产阶级永远发展不出时尚，因为他们根本没有空闲和金钱去琢磨，同样没有能力去影响别人。在资本主义社会，这种时尚审美无形中隐藏着人与人的不平等关系。引领时尚，实际上也是在引领审美。当下，西方资本主义国家正是乐此不疲地想通过这种“温柔的时尚”来控制人们的审美判断，进而控制这个社会的等级秩序。平常人只是看到了时尚，并不能透过时尚的内涵和本质，当人们打着美的旗号，不断灌输时尚观念，以求争取审美控制权，让无法选择审美的人臣服。[7]这使得许多人缺失了审美，常常不去思考审美问题，看似可以自由地去选择自己的穿衣和时尚，实际上只是被严重物化所包围的生活景象所掩盖。

时尚在现代社会中越来越成为一种矛盾体，它所传播给人们的也会是一种矛盾。时尚确实具有推动社会进步的本质内涵，但同时它又是一种排他性的审美存在，是一种垄断性霸权的隐性存在。你可以不接受它，但是你却很难去破坏它、摧毁它，它却可以轻而易举地限制你发展出时尚的自由。[8]如果说现代审美要回归生活，回归普通大众，那么必然要有能力对当下所谓的时尚进行对抗，同时又要防止这种对抗本身成为另一种扭曲的时尚。我们鼓励创新创造，但不需要异类的、不健康的审美。我们要以一种怎样的目光去审视身边的时尚，要以怎样的心态去面对我们身边的审美，要以怎样的智慧去重塑我们的审美，都是值得继续探讨的话题。