中国风服饰的时尚设计手法

张君浪

（金华职业技术学院，浙江金华 321000）

近年来，国际时装界掀起了一股“中国风”热潮，越来越多的知名设计师将目光聚焦中国传统服饰，通过借鉴、提炼传统服饰的款型、图案、手工艺技法设计出了一系列富有东方意蕴的服饰，在各大时装周上饱受赞誉。中国风在国际上的受欢迎程度，从Yves Saint Laurent的话语中可见一斑：“有什么国度这样引人遐思呢？只有中国，我们西方艺术受中国之赐可谓多矣，那影响是多方面的，没有中国，我们的文明决不能臻于今日的境地……”[1]中国风对西方服饰文化的影响十分深远，丝绸、刺绣、汉字、富有东方特色的花鸟鱼虫等图案，在四大时装周上比比皆是，中国风尚也越来越成为主流时尚界的宠儿。时尚大师阿玛尼曾经说：“中国是个布满惊人魔力的地方，对于我们西方人来说，它具有一种神秘的吸引力。我们起初从书籍、影像中知道了中国，但假如我们有幸去到中国，会发现它超越了我们最疯狂的梦境，从而说明我们的想象力是多么有限。”[2]

中华文化源远流长，素有“衣冠之国”的美称。我国的民族服饰以多样的款式、鲜明的色彩、精致的工艺、独特的风格著称于世。几千年的服饰文化精彩纷呈,博大精深，值得我们去研究、保护与传承。中国传统文化元素具有深厚的文化底蕴和广阔的再创造空间，是设计师取之不尽的灵感来源。在经济全球化的今天，如何继承和发扬中华传统文化的魅力，提升中国经济软实力，已成为本土服装设计师们需要共同思考和解决的问题。

1 中国风服饰文化内涵

中国风服饰是建立在中国传统文化的基础上，以中国元素为表现形式，将时尚与中国传统元素相结合并符合全球流行趋势的服饰类型。中国传统文化强调天人合一，即注重人与宇宙万物的统一，从而实现人与自然的和谐发展。《礼记·中庸》主张：“致中和，天地位焉，万物育焉。”这种文化理念使得东方服装不对自我本性刻意追求，重在体现“天人一体”的形体概念，服装以平面的、二维的、非构筑式的方式呈现，形成了不显露躯体、将服饰与人体保持着较大空间的宽体造型。服饰重神韵而轻形体，强调人与服装自然合一的艺术境界，穿着后又具有流动飘逸的动态之美，体现出洒脱、自然、和谐、委婉、含蓄的情感意境。

中国风服饰不是一种或几种中国元素的搬用、堆砌，而是要在充分理解中国传统文化和东方服饰内涵的基础上，对已有的中国元素进行打散、重组、融会贯通，结合现代设计手法加以提炼、加工，从而设计出体现中华民族个性，符合时代发展和流行趋势的时装。只有掌握了传统文化元素在现代服装设计中的组合、变化方式，才能使传统文化元素在现代设计中焕发出新的生命力。

2 中国风服饰设计元素

中国传统服饰的发展深受历史、文化、宗教等的影响，各民族的文化艺术和风土人情决定了民族元素的特点，在图案和色彩方面各有特色，款式造型也有特殊的含义。如汉服的上衣下裳，上衣为黄色，象征天，下裳为黑色，象征地；又如纳西族妇女服装中的披星戴月，象征着纳西族妇女们早出晚归的勤劳。因此，在设计具有中华民族特色的服饰时，分析、了解和掌握中国传统服饰各构成要素是十分必要的。

2.1 中国风服饰的款式造型

传统的中式服装多为平面裁剪，没有省道，服装宽松含蓄，行走间如行云流水般自然随意，正应了中国传统文化中“天人合一”的理念。细节方面，如交领、对襟、立领、连袖、衣服下摆两侧开衩等都是有东方特色的结构特征，常被设计师用作表现中国服饰风格的处理手法。

2.2 中国风服饰的图案纹样

历经长期的发展和演变而积淀下来的中国传统服饰图案有着显著的时代和地域特色，在一定程度上记录了当时社会的人文风俗，具有极高的艺术价值。商周以前的图案以回纹、菱形纹、云雷纹等规则的几何纹样为主，形式较为简练、概括、抽象；周朝以后至唐宋时期，图案日趋工整且图案的表征意义更为明显，如周朝的十二章纹饰，象征王权尊贵，梅、兰、竹、菊等图案象征君子品行高尚纯洁，灵芝、祥云、金鱼、团龙等纹饰寓意迎祥纳福。[3]苗族服饰图案具有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。服饰图案作为服装设计中较为具象的设计元素，是服装风格的重要组成部分，对于民族风情的塑造起着十分重要的作用。

2.3 中国风服饰的工艺技法

中国传统服饰在制作方面有独特的工艺手法，编织、刺绣、盘金、滚边、镶嵌、印染、手绘等均是中式服装上常用的工艺技法。刺绣是中国风格服饰设计中常用的工艺手法，有“中国高定第一人”之称的郭培，设计的礼服就以繁复精美的刺绣著称。此外，用天然染料印染而成的织物具有古朴、自然、绿色、生态、环保的特点。中国传统手工技法具有极高的美学价值与文化内涵，将传统手工技法和服装设计融合创新已成为国内服装品牌设计创新和文化塑造的一大主流趋势。[4]

2.4 中国风服饰的面料

传统的棉、麻织物古雅、质朴，绫、罗、绸、缎等丝绸面料则以绚丽的颜色、精美的花纹、高超的织法闻名于世，是东方服饰文化的典型。劳伦斯·许用云锦为参加威尼斯国际电影节的周韵设计礼服“云韵”，绚丽华美的东方瑰宝云锦面料惊艳亮相国际舞台。“无用”品牌的创始人马可钟爱用质朴的棉布表达生命的纯粹，“天意”品牌首席设计师梁子对几乎绝迹的莨绸制作古法进行发掘与保护，被称为时装界的“环保大师”。梁子巧妙地在莨绸服装中融入更多时尚元素，使她的作品在简约大气中蕴涵独特的东方之美。

3 中国风服装设计手法

3.1 解构重组法

解构重组手法是指将某个复杂完整的元素经过简化归纳等手法而分割成多个简洁、明快的元素，解构可以化繁为简，然后根据一定的构成原则重新组合。采用解构重组手法进行中国风格的服装设计，弱化了传统元素中与现代风格不统一的元素，使传统元素与时尚元素更好地融合，从而产生新的造型，形成新的服装样式，使传统元素焕发新的生命力。

解构重组手法是许多设计师在设计民族风格服饰过程中比较喜欢采用的一种方法。例如Emilio Pucci 就将和服廓形和龙纹图腾结合在一起；Etro在西式廓形上印着仙鹤图案；谭燕玉在纽约时装周的发布上打出“金、木、水、火、土”五行概念；Jason Wu更是将清宫的顶戴花翎、蟠龙刺绣搬上了T台。

3.2 对比混合法

对比混合法是通过选择具有高反差的对比性元素打破固有的组合结构和方式，进行新的元素组合的一种方法。通过混合的手法有效弱化传统元素的时代感，获得对比统一的时尚感，从而获得一种全新的时尚体验。这也是许多中式服装设计师比较喜欢的设计手法，在西式的服装廓形上加上中式的刺绣，或者用中式的服装面料制作西式的服装，使中西元素碰撞出新的火花。

3.3 文化内涵提炼法

中国风格服饰代表的并不仅仅是一种具象的商品，更是一种文化、一种理念，代表了中华文化的风尚。单纯地靠模仿、搬用传统元素很难在当前的服装领域占有一席之地。中国风格服饰的设计离不开对中国传统文化的准确定位，将服饰文化和民族风格融入服装设计中，重在体现传统文化的意境与韵味。天意·梁子在2007春夏时装发布会上，用印制有中国文字的面料随意性捆扎，以黑、白、灰的水墨为主色系，展示了中国书画艺术中纤毫、墨水和宣纸之间渐进式吸收和渗透的柔性接触，干湿浓淡，一气吸成，产生一种无法复制的形式美和神韵美。知名设计师马可透过自己亲手缝制的衣服，主张人们回归自然，珍惜手工之物的稀有性与感情。这无疑是与中国传统文化所主张的“天人合一”思想高度统一的，是设计师对中国服饰语言深刻理解后，在现代服装设计中的大胆尝试。[5]

4 结语

国际化、民族化、个性化是未来服装行业发展的一大趋势。中国的服装设计要走向世界，在国际服装舞台占有一席之地，除了有强大的经济基础以外，还必须有自己民族的文化做支撑。只有立足本国优秀的传统文化，融合西方多元文化，运用丰富的现代设计手法，以发扬中国服饰文化精髓为目标，设计出具有中华民族风格的时装并使之流行化、大众化，才是中国服装走向国际的出路。