基于交叉艺术的建筑手法研究

曾艳 阿丽莎

摘 要：音乐、插画与建筑分属不同的物质形态，有着不同的表达形式和艺术效果，基于交叉的关系可相互影响。文章通过对西班牙插画师兼建筑师费德里科·巴比那（Federico Babina）建筑插画作品的研究，从插画艺术角度出发，分析了插画、音乐与建筑之间的互通性，从音乐与建筑的旋律、空间表现和艺术符号的象征、音乐与色彩等方面阐述建筑插画与音乐的共鸣。

关键词：插画;建筑;艺术;音乐;色彩;交叉艺术;费德里科·巴比那

基金项目：本文系中国广东省哲学科学规划（GD17CYS11）研究成果。

插画作为人类用图像表达讯息的一种手段和符号，能突出文字的主题思想，达到图文并茂的效果，增强艺术感染力。随着数字时代与信息社会科技的快速发展，插画的展现不再局限于书籍和报纸类型的图画，而是以多元化的内容和丰富的表现手法逐渐得到人们的关注与运用。巴塞罗纳艺术家费德里科·巴比那（Federico Babina）是一名建筑师，也是一名插画师，他的作品重在研究建筑与艺术的关系，以抽象的建筑插画形式反映了不同领域的特征，并通过不同的主题展示出来。他乐于在平行发展的“空间”中去发现相互交织的隐形艺术，以建筑插画的创作连接平面艺术与空间艺术，探索了一种全新的艺术语言，从描绘著名的音乐作品建筑插画，到电影史中的地标性海报，以及用世界著名的绘画大师演绎的建筑插图，他的作品构思巧妙，让人耳目一新。其作品中建筑创作形式背后隐藏着艺术的符号，艺术的历史从建筑而来，代表着一个用笔刷涂抹出建筑形象的幻想空间世界。

一、插画、音乐与建筑的互通之美

建筑插画较之其他类型的艺术作品来看，体现的是建筑空间与主题插画艺术之美的结合，费德里科在画作中自由融入自己的个性特征，用他独特的视觉语言记录、描述和传递各类信息。他的建筑插画系列作品借音乐的主题探讨了音乐和建筑之间的关系，将世界著名经典音乐作品转化成建筑，通过对音乐大师的作品和人生的分析，描绘出不同风格特点的建筑。这些建筑的形态或凝重或轻盈，或抽象或具体，将人类的生存空间还原成了一曲曲动听的乐章。

音乐和建筑虽然是不同门类的艺术和不同性质的学科，但两者都是艺术的表达形式，体现了人类特有的情感，它们不拘于摹仿再现，也都遵循一定的形式美原则。正如《歌德谈话录》提到的将建筑比喻为凝固的音乐一般[1]，音乐用节奏和旋律反映自然与社会生活，随时间展开，而建筑占有和构成空间，故前者被称为时间艺术，后者则被称为空间艺术（在某种意义上，被称为时空艺术）。黑格尔按理念内容与物质形式相统一的原则，将艺术划分为象征型艺术（建筑）、古典型艺术（雕塑）和浪漫型艺术（绘画、音乐、诗）三类。他在比较各艺术门类时声称：“音乐尽管和建筑是对立的，却也有一种亲属关系。”[2]建筑空间的序列变化给人以情感的升华，正如音乐用节奏表达不同的心灵感受，形体、空间和色彩都是建筑空间独特的艺术之美，中西方对此有着不同的诠释方法。西方建筑将柱式与拱劵结合，有高低错落的层次之美，精美绝伦的浮雕诉说着不同的故事，而中式建筑用平稳含蓄的建筑美学艺术演奏着一曲曲动听的古典音乐。不同的文化背景对美学的追求不相同，建筑层层叠叠的空间变化演奏着各种不同种类的交响乐。音乐的动人归根到底是数学的美动人心弦的缘故，而建筑只有依靠数学才能屹立百年，由此可见数学的美变成了一条黄金的纽带，把音乐和建筑（广义的建筑）在最高层面（自然哲学层面）连接统一起来了[3]。费德里科插画作品中将建筑与音乐运用数学的关系组合起来，生成一个基本的代码，以数学和几何显示，从设计和想象的声音中提取分数构成建筑物，由数学和几何学解释形成了他音乐建筑系列的插画作品。

二、音乐旋律与建筑类型形式之美

音乐有了旋律而动听，旋律源于若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的音符组合，乐谱上音符的高低走向勾勒出规则或不规则的丰富线条，形成不同的音符，演奏变化的旋律，在感受这些音乐旋律之时，都会影响内心最真挚的情感，正如人们走进凡尔赛宫建筑时，会为金碧辉煌的精美的雕刻艺术倾倒，内心都会有所感慨。行走在音乐旋律中的跳动的音符与建筑内外空间轮廓线条构成的本质虽不同，但韵律是相通的，它们都是数字的构成，都可以解剖成一个个科学的元素。建筑的节奏和韵律可以呈现出纵横交错、平行并进、粗细曲直、高低起伏等不同的效果，使人体会到空间在不同的历史变化中散发出的科学与艺术的魅力，空间在徐徐展开时演奏出不同乐章，美轮美奂，令人心旷神怡，仿佛进入了音乐的高潮，如行走在巴洛克风格教堂建筑中仿佛感受着历史的脉搏，建筑因为有了旋律而有了“生命”。音乐与建筑艺术的审美中，它们都以各种不同的“线条”形式来体现独特的艺术性[4]。例如，费德里科·巴比那作品中的尼克·德雷克（Nick Drake）主题插画创作来源于后者的吉他代表作。尼克·德雷克是一位英国的创作歌手、音乐家，他的乐曲以轻柔、简单的吉他歌曲著称，脆弱的唱腔、诗意的歌词、悲伤的曲调是他标志性的符号。插画中用吉他的木棕色为建筑主色系，起伏变化的弧形建筑表达了尼克·德雷克作品柔美的旋律，仿佛映射着他短暂而灰暗的人生，开始的美好最终在短暂的结束中灰飞烟灭。其作品简单的旋律使他多年以后成为民谣的始祖，如同插画的简单建筑一般永久，简约而不失时尚，灰棕的色系与他低调和忧伤的风格形成统一（图1）。建筑外观旋律线条如吉他优雅的乐曲曲调一般，建筑插画中体现的艺术感，让人可以感受到他的音乐节奏特征中的起伏状态、断句转接。整体插画的建筑风格、色彩、造型等二维的艺术，通过人们主观审美后形成了一个建筑、数学、音乐各元素交叉的立体作品。

三、音乐曲式与建筑空间的變化之美

曲式的组成形式多样，由不同的分段有规律性地排列，给人以平衡感和匀称感，例如中国的建筑宫殿的美学原理，有大空间的正殿，也有小围合的后宫，形成对比、变奏和重复的特征。音乐大小调的变化、节奏的快慢对比反复如建筑高低错落的墙体、光滑与粗糙的墙面一般，节奏的变化增加音乐的新鲜感，重复的乐音让听者印象深刻，仿佛欧式建筑的对称与阵列，柱式的反复让空间有了延续。音乐的曲式运用多种节奏的交错、广阔的音域、各种音程的结合，并充分发挥音色的效果，让听者在头脑知觉中塑造出深邃的音乐空间形象，建筑空间的序列化意味着人们按照自己的需求以自己喜欢的方式对实体要素加以组织，从而营造出具有明确逻辑性的空间[5]。

建筑的空间由实空间和虚空间构成，插画艺术中的空间表现是物理空间与艺术家所创造的视觉空间的结合。建筑插画主题菲利普·格拉斯（Philip Glass）则是平面空间中映射出的实体空间。这位音乐家的音乐融合了摇滚和古典音乐元素，简短而有节奏，乐曲缓慢渐进，娓娓道来，善于运用一个简单的音符不断重复，贯穿全曲，但在重复过程中有所变化，如扩展节奏等，而在音高、速度、音量和音色等方面则基本保持不变。因此他的主题插画结合了菲利普·格拉斯音乐的特点，设计以现代简约的建筑表达，通过同样大小相同窗户的阴影变化与音乐的节奏起伏相得益彰，简单的重复营造出立体的建筑空间效果（图2），形成节奏感很强的视觉韵律变化。插画本身不是三维空间，但通过描摹光照在场景中物体产生的变化却给人以光照的空间感，运用透视理论指导事物形状和轮廓线条的变化来制造三维立体感的错觉，形成一种平面的建筑插画艺术有了三维空间的视错觉的现象。插画建筑采用的现代风格建筑减弱了传统建筑绘画的三维透视关系，而是结合建筑美学与结构力学的原理来设计一个实施性较强的空间构思，这是完全在作者控制之内的秩序感，和一个在插画家与建筑师审美意识指导下重新构成的装饰画面。

四、音乐风格与建筑符号之美

符号是人类能够用以进行抽象的某种方法[6]。正如说起北京人们都会联想起天安门，想起苏州脑海里都会浮现起苏州园林的历史记忆，主体把这种对象与某种事物相联系，使得一定的对象代表一定的事物，当这种规定被人类集体所认同，从而成为这个集体的公共约定时，符号就油然而生。音乐依靠听觉感知音响组合的“形状”，仿佛在听优美的钢琴曲和萨克斯的古典音乐感受不同音乐的风格一般，建筑则依靠空间的组合与建筑的装饰符号，这些都可以用符号来体现。由于建筑需要与历史、人文环境结合，所以构成其形式的符号也同时具有物质与精神的双重意义，它不仅是由物质材料组成的，还受众多因素的制约，又是一种“渗透着情感的”，表现着精神方面观念性的、心灵性的物质[7]。

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的插画设计突出了建筑符号的代表，采用其代表作《安魂曲》为蓝本，以钢琴造型解码为插画中建筑的主要表现符号。作为钢琴协奏曲的奠基人，莫扎特短暂的一生用音乐的语言去歌颂上帝，《安魂曲》低沉而缓慢的演奏，伴随着阵阵平静和谐乐，采用了经过刻意艺术加工的巴洛克乐风，使作品的色调和感情色彩加重。抽象的音乐语言能概括包容装进千万座建筑，音乐的神韵转化为建筑的神韵，曲中映射的轻快和浪漫主义曲风得以在绘画中展现，这正是音乐语言的魅力，灰色系列色彩正与莫扎特短暂的音乐人生相呼应，建筑插画从钢琴的外观延伸而来，但是却结合了设计师的建筑设计原理，建筑首层交错的受力柱既增加了美感，又让插画的建筑得到了实际的升华，而非只是传统形式上只供观赏的插画艺术（图3）。

五、插画、音乐与色彩的互通之美

插画艺术发展离不开色彩美学的指导，插画色彩的节奏是有规律的编排和组合，通过有秩序的色相方向、大小、明度、冷暖、虚实、形状、位置等要素表现色彩变化。音乐与色彩分别通过听觉和视觉表达着人类的精神世界，音乐对听觉的刺激会激起视觉的反应，而视觉对色彩的感觉唤起了相应的听觉，这就是色彩与音乐间的“联觉”关系，它们都是艺术形式构成的原始材料，声音似画家手中的画笔，可以描绘出浓墨重彩、清新淡雅的不同风格。

从物理角度来看，音色与色彩都是一种韵律的波动，只是各自的表现方式和频率范围不同而已。红、橙、黄的暖色给人以温暖，在建筑空间设计中运用联觉的原理突出主题，音乐节奏的快慢、旋律的高低、声部的对比、和声的密度、配乐的音色，都会给人以不同的色彩感受，人们可以通过不同的乐曲感受热情的红色、明亮的黄色、自然的绿色、纯洁的蓝色、优雅的紫色、压抑的黑色等[8]。音乐的色彩是人们的一种心理活动的感受过程，插画将这种过程用具象的表达展现出来。迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的主题插画诠释出了色彩、建筑、音乐的共鸣，插画用红色为主色调，红色皮夹克为建筑创意之源，以《颤栗》这首乐曲中标志性的舞蹈姿势为建筑造型，展现了迈克尔集音乐、舞蹈、服装为一体的艺术才华，红色机车夹克奠定了迈克尔流行的基础，红色寓意激情、力量与稳重，正是迈克尔音乐的风格，黑色代表神秘、悲伤与死亡，两种极端的颜色对比，诠释了他的音乐人生（图4）。突出色彩的同时，在合适的区域将人物抽象的效果与建筑的露台、落地窗等功能性的部分结合考虑，达到了插画的艺术与建筑的科学合二为一，这是一般的插画师所难达到的高度。

当音乐转化为建筑时，建筑成为凝固了的音乐。费德里科将三维的空间艺术用数学和美学的手法转化为二维的插画平面艺术，传达出当音乐转化为建筑时的内涵与魅力，让观者用感知聆听着每一曲抽象的时光艺术，感受建筑的魅力。

参考文献：

[1]爱克曼.歌德谈话录[M].朱光潜，译.北京：人民文学出版社，2000：55.

[2]黑格尔.美学：第三卷[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1979：334-336.

[3]赵鑫珊.音乐与建筑：两种语言的相互转换和音乐解释学[J].上海：文汇出版社，2010：85.

[4]BRAGDON C. The beautiful necessity， seven essays on theosophy and architecture [M]. New York： Cosimo Classics， 2005：38.

[5]魏毅東.建筑的空间感及其与音乐的关系[J].艺苑，2006（3）：64.

[6]张宇.中国建筑思想中的音乐因素探析[D].天津大学，2009.

[7]李东皓.艺术符号与建筑语意[D].东南大学，2006.

[8]姜力.音乐色彩问题析辨[J].音乐创作，2009（1）：125.

作者单位：

电子科技大学中山学院

通讯作者：

曾艳