文字与镜头的美学较量

郭奥彤

（山东师范大学新闻与传媒学院，山东 济南 250000）

一、引言

影视媒介对经典文本进行文本改编、影像展示，对于读者而言，在感受层次上无疑拥有了更大的选择范围。一切文学作品都是特定时代精神的表现，《围城》也是时代的产物，反映的是那个战争年代“人”的生活状态和思想情况。

二、《围城》电视剧改编之困厄

首先，《围城》文本具有十分深厚的文学和哲学底蕴，其主题的多义性、现代性和内涵外延的深广性都需要深度理解。《围城》藉由“现代中国某一部分社会、某一类人物”进行人性深入的思辨。而被选中的这某一部分社会就是当时的知识分子阶层，以这类知识分子为观察人群，对这一阶层进行剖析和反思。但是这种主旨搬到电视剧中，就变成了这一阶层众生相的展示，导演在对人物形象的刻画和社会现象揭露上十分用力，但是对于人性的反思则相对欠缺。

其次，影视剧对于小说语言魅力的表现有一定局限性。原著中的文学语言对人物刻画可谓入木三分，使得方鸿渐、孙柔嘉的人物形象、性格描摹丰满动人。小说亦采用了大量比喻体，多落点在具象事物，如形容喝醉酒的感受是“胃里的东西仿佛都被这酒给激上来，好似已经塞住的马桶又给抽一下水的景象”。此外，文中议论体多采用嘲讽揶揄，精妙之余不失趣味，犀利而深刻的讽刺语言正是这部作品最具魅力之所在，也是全书精魂所系。但文字与影像两种形式带来的艺术体验是不同的，跨媒介传播的发生就必然伴随着符号转换导致的原信息失真。

最后，无论对于小说还是影视剧作品，人物形象的塑造都是重要的组成部分，在陈道明所饰演的主人公人物塑造取得成功的同时，其他人物也出现了一些不尽如人意的地方，如果人物塑造在情感和逻辑上不能自恰，必然会使观众产生断裂感。如小说中对孙柔嘉的形象塑造是在情节发展中体现其多面性格，电视剧中对细节处理过少，剧中片段短促一带而过，再加上电视剧播放每一集之间的间隔，都使得观众感觉人物性格前后差异过大，成为脸谱式人物符号，有崩坏之嫌。

三、《围城》电视剧改编之声画表意

跨媒介传播的矛盾点，多在于符号转换中存在的“原著破坏性”，但是在全媒体背景下若仍拘泥于“忠与不忠”，必然会对经典文本的跨媒介传播及其符号转换研究形成掣肘。

在《围城》电视剧的改编中，首先通过旁白的手法对文学语言和原著韵味进行还原，导演组使用了四十多次的旁白，这种原汁原味又极具戏谑色彩的语言使用，成为有效保持原作灵魂的方法之一。

通过对时空进行压缩和置换，使故事有在短时间内更易理解的发展脉络。空间和叙事之间可以构成一种广泛的隐喻关系，剧中第一集时就在时间和空间上做了大量的浓缩和置换，电视剧的改编将所有的故事都集中在船上，通过船上人物的闲谈交代时局，将方鸿渐与鲍小姐和苏小姐关系的展示安排在同一时间段，并且将具体情节进行前后置换。这一系列的处理在更短的时间内，通过有限的情节快速交代了人物之间的关系和整个社会背景，而且完成了戏剧冲突在有限时间内的大爆发。

人物形象的塑造是电视剧中非常重要的部分，相比之下，电视剧较为注意凸现了主人公方鸿渐的爱情婚姻线索，使其统领全剧推动剧情向前发展。在剧中与原著一脉相承的是，于方鸿渐而言，人生已然无望且无奈，一眼望到头的人生被浓重灰色所包裹，剧中人物形象也整体采用灰色基调，通过灰色长袍和永远被疲惫包裹的面色进行基础表达。深层表达则体现在对方鸿渐大量的心理动作刻画上。与小说不同的是，唐晓芙在电视剧里最终下落不明，她的淡出给观众带来了强烈的心灵冲击。方鸿渐与唐晓芙短暂的相处时光里，是充满甜蜜和期待的，是方鸿渐在全书的历程中一段闪光的日子，唐晓芙的形象就像恍若出尘的遥远理想，可望而不可即，永远给人诱惑却始终若即若离，偶尔给现实投下惊鸿一瞥，之后就是长久的别离。与原著相比，电视剧中的这段更加视觉化的故事更能给观众带来遗憾与迷惘的落空感。

电视剧改编大量通过声画表意的手法来表达，通过主人公生活中具象事物的构图定格，对其背后所隐藏的精神含义进行揭露，以具象表意象。以电视剧中对小说中提到的破门框子的形象为例，如小说结尾处提到的“被火燃尽的门框”这一符号，在剧中安排了方鸿渐在此处注视破败的门框，接着就出现旁白：“也许这个破门框倒是好象征，像个进口，背后藏着深宫大厦，引得人进去了，原来什么没有，一无可进的进口，一无可去的去处。”这个门框正暗含了人生万事犹如“围城”的题旨，此处它的特写正是通过具体的形象对原著的内涵进行挖掘和表现。

四、结语

《围城》不失为一部相对优秀的改编作品，在大众文化语境下，传媒工作者需要积极探讨如何使经典改编作品不失艺术品位又兼具时代特征，使其跨媒介的符号转换更适应当下传播环境，充分发挥经典价值。