环境艺术设计中表现方式的探究

2019-03-23范倩颖

智能城市 2019年2期

范倩颖

（安徽建筑大学城市建设学院，安徽合肥 230000）

1 环境艺术设计中手绘表现的形式和特点

“手绘”是一种独特的艺术表现形式，在环境艺术设计中，主要是借助基本的绘图工具，徒手绘画，能够呈现不同的特点。虽然在科学技术不断发展的今天，计算机技术不断完善，已完全可以满足设计师绘制各种风格元素图像的需求，但由于手绘表现形式的独一无二性，故而时至今日，计算机等相关技术仍然无法完全取代手绘艺术。通常情况下，在环境艺术设计中，所应用的水彩手绘，都是需要将手与大脑相结合的，这样才能满足实际设计需求，产生艺术效应。在大脑中形成一种艺术思维，然后通过不同的绘画技法，亲手将其进行具体化、形象化[1]。

2 环境艺术手绘中的水彩实现写意化表现的可能

通过对水彩画与水墨画的观察，不难发现二者具有一定的相似之处。从其绘画工具来看，二者是类似的，都需要使用画笔与颜料，颜料的调和媒介也都是水。从它们的表现形式来看，都是通过水与颜料调和比例的使用来达到掌控画面效果的目的，使得画面都有极强的艺术表现力，给人们带来不同程度的视觉冲击。而两者不同的是，水彩画使用的纸都是比较厚的，不仅可以根据实际情况在上面进行多次涂抹，而且还能通过染、擦、勾等技法提升自身的艺术表现力。在以往水墨化中，使用的主要是宣纸，由于其厚度没有水彩画专用纸的厚，所以需要一次成型。可见，水彩画在这一方面是占有一定优势的，并且还兼容了水墨化的表现手法。

再观水墨画与水彩画画笔的相似之处，之所以说水彩画与水墨画在画笔上有类似之处，主要是因为水彩画画笔的笔尖扁平，材质比较柔软，而且具有较强的吸水性，如图1所示，即使在细微之处，也能够上色、晕染等。而毛笔的笔尖也比较小，其尖峰可以加强细节塑造的逼真感，并灵活地对颜色进行控制，因此，二者在画笔上也是有相同之处的。

最后就媒介而言，不管是水彩画还是水墨化都是以水调色为主的，水墨以浓、干、淡、湿塑造形象，其写意表现还能够作水彩表现的延伸。水彩主要是通过水迹塑造形象的，有利于为人们呈现比较生动的画面，如图2所示，是著名水彩画家陈士修的作品，将鹤绘画的十分形象，栩栩如生。虽然二者在具体表现中还存在着一定的差异，但是其最终所营造的意境是相似的。自从水彩画出现，由于欧洲对传统油画写生比较偏爱，所以，水彩画始终处于一种非主流的状态，并没有得到高度重视。其中最主要的原因是其透明的水溶性材料不利于表现大题材，无法满足欧洲人的需求。并且水彩画追求的是真实中的意境之美，这与西方古典艺术时期，对于画面写实性的执着追求有着相悖之处。

图1 水彩画笔

图2 水彩画家陈士修作品

马克思也曾经指出艺术实质上是人有意识的生产活动，属于一种特殊的生产形态。环境艺术设计作为艺术设计中的重要组成部分，不论是消费过程，还是接受过程都是其在现实性基础上开展的活动。因此，应用水彩手绘进行环境艺术设计过程中，不仅要对设计效果加以重视，还应该提升对环境设计手绘稿的接受与消费的重视度。水彩手绘稿的创作，不仅是为了给环境艺术设计增加新的元素，其最终目的是为了供人们欣赏，得到认可与支持，能够给其带来一种美的体验。所以在环境艺术设计中，其手绘稿必须要能够让欣赏者接受。这就需要合理地引入写意，一方面可以进一步丰富绘画语言意识表现形式种类，提高其艺术表现力，符合现阶段人们的人们审美需求；另一方面，还为其设计注入了新的活力，有利于丰富其文化内涵，提升作品的价值。通过对当前人们的消费心理与消费观念分析，可知，在环境艺术设计中，合理引入水彩手绘写意，是新时期艺术潮流中的一股新鲜空气，符合人们的审美需求。与此同时，还能够让人们感受到中国艺术的独特魅力[2]。在其设计中，有效地将水彩进行了本土化，提升了水彩手绘的应用价值。并且也代表着设计者的一个新突破，意味着他们的艺术素养不断提升。因此，在环境设计中应用写意是可行的，也是十分必要的。在以后的设计中，需要不断加深对水彩手绘写意的研究，积极探索其写意表现之路。

3 环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化的趋势

从水彩画的起源来看，其起源于欧洲，经过几百年的发展与流传，当前已经遍布世界各地，知名度不断提升。而且随着全球化的不断发展，人们的思想开放，我国艺术家在进行作品设计时，逐渐受到了西方艺术形式的影响和熏陶，并根据实际设计需求，合理将其形式融入了中国画的创作中，不但对以往绘画形式与风格进行了创新，摆脱了传统陈旧观念的束缚，而且在不断融合中，还形成了新的绘画流派，对我国艺术领域的进步与发展产生了重要意义。水彩画流派的形成绘画艺术的发展注入了新的生机与活力，与此同时这些流派对其艺术表现形式也起到决定性作用，并在一定程度上指明了未来的发展方向。因此，水彩画的民族化对自身发展产生了重要的影响，与自身在绘画领域的地位是息息相关的。也可以说民族化已经逐渐成为衡量一幅画艺术价值的考量因素之一。基于这种情况下，环境艺术设计中水彩画手绘表现的写意化发展会对民族化更加关注和重视。主要是因为将民族因素合理地融入绘画中，会为其增添新的色彩，而且在融合的过程中，还融入了艺术家观察生活的感受与感悟，并使整幅画都呈现了民族文化，使其创作作品充满了丰富的文化底蕴，散发了文化气息，进而可让人们更好地感受水彩画的艺术魅力。实现绘画的最终目的，这也是艺术的迷人之处[3]。

如果环境艺术设计中的水彩手绘写意逐渐朝着大程度的贯通方向发展，难么民族文化就不仅属于某个民族，而是属于全世界、全人类，会逐渐将其发扬光大，不断提升文化的价值。但民族文化本身具有强烈的民族特色，所以，其流传与发展是无法离开民族而独立存在的。因此，在实际融入中，不能忘了民族的根本。这一特点与要求也说明了在进行水彩画本民族化过程中，需要适当地加入一些写意元素，进而可有效避免环境艺术设计作品的空洞化。写意元素的加入，为设计水彩手绘提供了新的思路，也在某种程度上决定了未来的发展方向，因此，写意化将成为未来的发展趋势。如果在进行艺术设计与创作时，未将传统诗词、绘画等艺术有机结合在一起，是很难从根本上提升创作效果的。因此，在未来发展中，为了更科学地对艺术形式进行创新，提升环境艺术设计水平，需要对水彩手绘的写意加以重视，并且将其与环境设计完美融合，适当加入本民族传统元素，提升民族化程度，表达民族特有的东西，进而可体现出浓厚的人文精神，更好地进行环境艺术设计。