新时代书画装裱艺术的传承与创新研究

贾永超

（晋中学院 经济管理学院，山西 晋中 030619）

书画装裱艺术是伴随着中国书画艺术的发展而产生的一种技艺形式，在长期的发展过程中曾经为中国文化的发展做出了积极的贡献。随着国家的发展进入新时代，书画装裱艺术也将紧跟时代的步伐，用自身的创新发展来继续担当在文化和艺术的传承中新时代所赋予的时代使命。习总书记指出：文化是民族生存和发展的重要力量。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化的历史性进步。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中华民族伟大复兴的中国梦的实现。书画装裱艺术是中华优秀文化之一，传承和创新书画装裱艺术是加快文化改革发展和加强社会主义精神文明建设的要求。结合中国文化与社会发展实践，以“为人民服务”为宗旨，共同开启高校弘扬传承中国传统文化的新征程。

1 传承与创新是发展的必由之路

经济文化社会生活的快速发展，带动了人类精神文明的提高，审美意识也随之提升。人们对美好事物的需求也快速增长，而书画装裱艺术是体现时代审美观念的重要载体之一，是整个书画艺术中不可或缺的一部分。民间有“三分书画，七分装裱”的说法，只有经过装裱师精心地制作、修饰，才能使书画作品成为一件完整的艺术品。尤其是在当今对传统文化的认识和研究逐渐深入和重视的情况下，我们需要把书画装裱元素主动地加入到艺术活动中来，发挥装裱在艺术品中应有的影响和作用。

从社会现实状况来看，书画装裱的传承和发展更多的是依靠个人的爱好和市场经济效益来维持，导致的结果就是传承艰难，发展创新更是望尘莫及。首先，大多数书画装裱从业者，一味追求经济利益，裱出来的东西做工粗糙、用料简单、价格低廉，缺乏审美因素，无法掌握手工装裱工艺的精髓，只能做到部分传承。其次，科技化给书画装裱带来了新机遇，同时也产生了长期的致命的问题。如今大多数的裱画店铺都用裱画机，其优点是速度快、质底软、表面平，但却是一次性的，是针对一些毫无价值的作品使用的。然而，现实情况是很多独具匠心的书画作品也用胶裱，不仅对作品本身造成了毁灭性影响，对作者以及商家来说，也是一种极不负责任的表现，给书画装裱业带来了更多的负面影响。再次，书画装裱的裱工大多数受教育程度较低、审美能力不高，在学习的需求和能力提升方面热情不高，现实中能全面掌握传统工艺、传统用料、精细装裱的人不多，主动研究书画装裱艺术规律的更是少之又少。因此特别需要培养一些喜欢书画艺术及装裱技艺的知识青年来传承。最后，书画装裱传承和发展需要一定的时间周期和审美要求。一个好的裱工首先要人品好，要通过不断学习来提高自己的艺术修养，还要懂得笔墨，要有书画基础，要有较高的鉴赏能力，更要有良好的综合素质，将理论与实践有机结合，成为真正的“业界良心”。因为装裱工是书画艺术传承的保护者，是书画艺术美彰显的参与者。

从以上状况来看，书画装裱艺术在高校传承和发展既是书画装裱自身发展的现实需求，也是新时代发展社会主义文化的迫切需要。同时高校也有勇挑传承和发扬祖国优秀文化重担的责任。因此书画装裱艺术在高校中传承和创新是十分必要的。

1.1 传承是书画装裱文化发展的现实需要

“十九大”确立发展中国特色社会主义文化，就是以马克思主义为指导，坚守中华文化立场，立足当代中国现实，结合当今时代条件，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化，推动社会主义精神文明和物质文明协调发展——创造人类更合理、更健康的生存方式，这也将成为弘扬中华文化的责任所在。以新发展理念引领文化产业供给侧结构性改革取得积极进展，文化产业增加值逐年增大。

书画装裱艺术是随着社会文化生活的需要而产生，并在实践中不断完善提高。书画装裱艺术在艺术创作、书画收藏、书画鉴赏、专业修复、书画展览、艺术拍卖等活动中一直都有十分重要的作用，如今在更多的社会生活中都离不开书画装裱艺术的参与。如家庭装饰、商业设计等领域越来越多。现如今，随着生活质量的提高人们对于书画艺术的需求在快速增长，这就要求在书画装裱艺术的许多方面与时代发展相协调。因此，书画装裱艺术创新发展已是现代社会文化发展的现实需求，而发展的首要任务就是传承，传承对于书画装裱艺术来说并非易事。

书画装裱艺术历史悠久，不仅是一门传统手艺，更是一门包含着综合知识的学问，其中蕴含着先辈们智慧结晶与丰富实践经验，加之现代科技的使用，使书画装裱艺术具有了科学属性。任何技艺都要依靠人来传承，技艺的传承才能促进文化的发展，才能守住中华文化立场，才能服务于社会主义文化。人们对于装裱艺术的普遍无知、传统装裱行业自身对人才培养的瓶颈等因素对书画装裱艺术产生的负面影响。因此，唯有传承才能满足书画装裱文化发展的现实需要，才能肩负起发扬中华文化的责任，才能扭转和消除现代快速装裱机的广泛使用。

1.2 创新是书画装裱服务社会的时代需求

随着时代的飞速发展和人类文明的不断进步，人们的物质生活得到更大程度的满足，而精神文明的步伐似乎并未跟上节奏。这种不均衡反映在书画装裱艺术上更为突出。由于当今社会书画艺术的蓬勃发展，书画装裱艺术的社会认知度也得到普遍提高，人们对书画装裱艺术的社会需求也更加多样化，同时书画爱好、收藏爱好的社会化也进一步推动了书画装裱艺术的发展，这是时代对书画装裱艺术的创新发展带来的新机遇，也是新挑战。

创新是当今时代的特点，也是时代对书画装裱艺术提出的新要求。随着时代的发展，书画装裱也要不断的去适应新时代的要求，这就需要培养更多的人才。有了人才就有了做好书画装裱艺术传承和创新的希望，才能满足文化可持续发展的新要求。“管中窥豹，可见一斑”，书画装裱艺术的发展也对装裱自身的传承和创新提出了更高的时代要求。书画装裱工作者不再是单一的传承制作，而是具备深厚的传统文化修养和独特的审美创新能力的综合型人才，成为具有新时代特色的装裱师。当代审美的个性化倾向、建筑的多元化布局、装饰的多样化风格，众多层次的变化都需要装裱师在传承的基础上不断去创新，使新时代的要求和传统的技艺达到和谐的统一。

1.3 高校是书画装裱人才培养的发展要求

全面深化改革的春风带动了政治、文化、经济的迅猛发展，人们对美好生活的需求更加紧迫，而一直以来书画装裱艺术师父传徒弟的传承模式并没有大的改变，随着改革的进一步深化，社会服务将朝更加精细化、专业化方向发展，传统的人才传承模式已经无法适应和满足社会发展的现实需求。由于书画装裱人才培养周期较长，不能与时代的快速发展相适应，现实状况是全面掌握书画装裱技艺的高级人才极为稀少。而时代又有对技艺娴熟、形式新颖、快速便捷、个性定制的多样化服务的迫切需求，这就要求书画装裱艺术的传承在规模和专业化上都有所突破。时代呼唤新型的人才培养模式，这就要求书画装裱技艺在延续“拜师学艺”的传统模式的同时，积极创新人才培养模式，而高校传承便是最佳选择之一。新时代的书画装裱教育应该是学科制教育，由行业领域的实践者和教育教学的研究者共同对学生进行传承教育，将会是历史的必然。因此，书画装裱艺术的传承进入高校是时代的大趋势。

2 传承与创新的路径模式

随着人们对书画装裱艺术重视程度的提升，书画装裱艺术自身发展的形势将更加紧迫，加强书画装裱人才的培养已经成为传承和创新书画装裱艺术的当务之急。在高校对书画装裱艺术的传承和创新，需要进一步解放思想，积极的更新和转变观念，开阔视野，加强宣传交流，建立更多的研究实验平台。在高校建立书画装裱技术实践的交流和研讨平台，使书画装裱艺术的发展更具科学性、知识性、可持续性，为书画装裱艺术的传承和发展提供智力保障，让传统艺术为现代生活提供更好的精神支撑，为社会主义文化的繁荣和发展贡献自己的力量。

2.1 校企合作平台模式

2.1.1 学校书画装裱实验平台 整合学校和社会资源，在师资、教育教学培养计划、设施场地、团队建设以及传承项目等方面进行专门研究，成立传承项目的书画装裱实践教育基地。利用基地组织开展以传承项目为主题的系列活动，定期进行现场实践体验活动，吸引更多的人参与其中，来扩大传统艺术在青年中的影响力，达到宣传和传承双赢的效果。同时，集中培养一批具有科学保护、艺术史论以及书画修复实践志愿的学生，组建成具有专业特长及动手能力的书画装裱实践师生团队，大家互助互补运用团队的力量去传承和研究书画装裱艺术。以期为中国文化的传承和发展做出贡献。

2.1.2 校企互动实践平台 在学校设立书画装裱工作室，同时与社会上专业的书画装裱企业联合培养学生。工作室里的学生可以是来自不同的专业背景，包括绘画、艺术史、化学等多类专业方向，努力的把传统技术与现代科技相融合，在保证传统技艺的文化属性和技术特色的前提下，赋予书画装裱更多的新的时代特征。工作室聘用企业经验丰富的装裱师亲自进行示范展示教学，学生进行书画装裱实操训练，这样学生能更好的将理论知识与实践感受相结合，尤其是能在创新实验方面开展一些新的尝试和实验。学生根据兴趣和自身条件跟随装裱师傅在企业工作间里，以实地实践锻炼的方式进行学习。这种关系不完全是学校里的师生关系，而是一种有温度的学习方式，有着师徒传承的影子。这种学校和企业共同培养的学生，是书画装裱行业的传承和创新中注入的新鲜血液，是书画装裱艺术健康发展的活力保障。

2.2 教学服务分享模式

学校是非物质文化遗产宣传和保护的重要场所。书画装裱技艺属于国家非物质文化遗产保护项目之一，高校有义务和职责来开展各种形式的书画装裱艺术课程和实践性教学展示活动。书画装裱艺术教学可以培养和提高学生的艺术实践能力，增强学生对美的认知和感知能力，提升艺术审美境界，丰富校园文化氛围，形成良性的人才培养模式，提高人才培养质量。在为书画装裱艺术发现和培养人才提供良好的环境，同时也为传统文化的传播和学校美育形式拓展提供更好的平台。

2.2.1 书画装裱教育团队 通过课程改革和实践教学来引导学生积极参与其中，将书画装裱艺术课程纳入到高校公共艺术教育和公共选修课程体系中，通过理论知识讲解、实践实操展示、示范观摩、艺术鉴赏等形式，面向非艺术类学生开设书画装裱类型的相关课程。积极组织学校专家学者、社会书画艺术家、非遗产传承人、经验丰富的装裱艺人来校授课、讲学、交流，为书画装裱艺术在教育教学和科学研究上做出贡献。

通过成立兴趣社团来提升实践教育活动的质量。面向在校大学生，成立形式灵活多样的传统艺术传承组织（学生兴趣小组），积极建设校级的以传承项目为内容的学生书画装裱艺术社团，在校园开展书画装裱艺术的学生实践教育活动，加强对传承项目的推介和传播，推进校园文化创新建设。

2.2.2 书画装裱艺术传播 通过学校建立的师资团队和各种类型的优秀课程资源，主动走出去积极宣传和传播，开展基于传承项目的中华优秀传统文化普及教育活动，不断扩大覆盖面和受益面，让书画装裱艺术进入日常生活。同时利用假期和业余时间，进入博物馆、展览馆、装裱机构进行实践学习，走入到社区、老年大学等地方进行志愿服务宣传活动，让传统文化在社会中进一步得到普及，让大众在审美中感受到我国的传统艺术与文化的精彩和魅力。

结合传统节日，定期组织开展书画装裱艺术研讨交流活动，开展书画装裱艺术传承项目的建设成果活动，弘扬中华优秀传统文化。加强高校校际间、高校与中小学、高校与社会在传承中华优秀传统文化方面的经验与成果交流，组织进行书画装裱艺术论坛，创新方式，共享发展成果。

3 结语

中华优秀传统文化是我们必须世代传承的文化根脉、文化基因，也是我们坚定道路自信、理论自信、制度自信、文化自信的深厚基础。任何艺术形式都有其自身发生发展的规律，都在中华文明的建设中发挥极其重要的作用，书画装裱艺术也不能例外。作为新时代的中华儿女，我们既有责任更有义务承担文化传承的重任。因此，在高校传承和创新书画装裱艺术是当代教育者应当肩负的使命和责任。