浅谈初中美术四个学习领域的教学内容及方法

梁静娜

北部湾大学陶瓷与设计学院 广西钦州 535000

美术课是我国九年义务教育课程体系的重要组成部分。对于初中的美术课，老师们要能够积极的探索适合中学生年龄、心理、和认知特点的教学方法。

一、欣赏·评述

在讲述“欣赏·评述”课时我们不能预先对事物的审美设定一个固定的评价标准，而是要充分发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己的视觉感受去看艺术作品，使学生的情感和对象产生共鸣，审美想象自然会发展起来。因此常采用讲述法去引导学生发现美和感悟美以及鼓励学生大胆的说出自己对物体的感受，不同的学生则有不同的心境，不同的感受性以及对美有不同的理解和审美趣味，以此来调动他们的学习兴趣。例如，当你欣赏作品时，只需介绍雕刻家的情况和创作背景，让学生看到雕塑，感受作品所产生的氛围，哪一个地方给你最深的感受？你如何理解这幅雕塑作品？然后，鼓励每个学生表达自己的观点：有人说雕塑非常精致，刻画细致；有人说人物形象生动；有人说构图巧妙，使画面有一种稳定感。对于学生的回答，不时给予肯定和表扬，给一些有想法但不敢举手的学生不断鼓励，锻炼他们的勇气，同时也锻炼他们的口头表达能力，增强自信心。鼓励学生的审美个性，可以激发学生理解审美情绪的多元性、复杂性和深刻性，从而提高学生的审美能力。

二、造型·表现

在“造型·表现”这个领域可以采用示范教学法的形式来培养学生的动手能力和创造性思维，让学生们可以从多种角度和多方面的去观察发现美丽的元素无处不在。从而调动学生的积极性和创造性以及发现美丽的事物，美丽的风景，美丽的画面，美丽的场景，带给我们情感上的愉悦。另外，通过示范，学生可以获得生动、直观的感性知识，加深对学习对象的印象，将理论知识与书本中的实践对象联系起来，帮助学生形成正确、深刻的知识体系。临摹、写生则为学生们提供了更多接触绘画材料和工具的机会，使学生在看到大师的作品时和接触美术工具时，能够无意识的激发他们进一步理解和探索艺术的愿望。并以此来引导学生对生活中的美丽场景进行创作。在创作过程中引导学生如何使用线条来正确表达物体的纹理和空间感，如何组织线条来表示物体的结构，以及如何避免画面出现“脏、乱、灰”等错误和激发学生思考和尝试用什么样的表达方式最能体现他们独特的意境，从而达到教学目的。

三、设计·应用

在“设计·应用”学习领域，主要是采用启发式教学，培养学生的创造性思维。拓展学生的思维，形成设计意识和提高学生的动手能力为目的。以教材内容为载体，了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，感受各种材料的特性，能够合理的使用工具和学习制作的方法，进行初步的设计和制作活动。在学习的过程中要用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各式样的材料和制作方法，能够将书本上的知识与现实生活相结合，进行有创意的设计和工艺品的制作，来突出设计的实用性、审美和趣味性使学生始终保持强烈的学习兴趣和创新欲望，养成善于思考的习惯和精于设计的习惯。

四、综合·探索

在“综合·探索”领域提倡自主合作探究式学习，这是对传统教学中老师画一笔，学生跟着画一笔模式的扬弃，是以团队、小组的形式去了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，认识美术和自然之间、生活之间、文化之间及科技之间的关系，从而掌握将美术学科与其他学科融会贯通的方法，并进行探究性、综合性的美术活动来开阔学生的视野和拓展他们的想象空间，提高学生们综合解决问题的能力和激发他们探索未知的思维。在教学中，我们应建立更多的实践活动，使学生在学习活动中相互合作和交流，相互讨论和启发。比如在《校园艺术展演》一课时，可以把学生分成小组进行分工合作，确定主题，设计电脑效果图，制作宣传品，布置现场场景，设计活动网页。在合作分工中，发挥了学生的主体性，锻炼了他们的能力，促进了学生之间的交流。引导学生在学习中不仅仅只关注结果，更要重视过程，使学生在学习的过程中有一个愉快的体验，充分发挥学生的潜能，培养他们的学习兴趣。使他们能够在不同程度上有所提高，促进学生解决问题的能力和学生的全面发展。

随着素质教育的愈加重视，如何培养学生的创造力，如何帮助学生全面发展，形成良好的人格，已成为检验教育教学成败的关键。