宋代美术鉴赏

陈适意

北部湾大学陶瓷与设计学院 广西钦州 535000

一、宋代美术起源与特点

一个国家的艺术发展，是继承了民族精神，又融合了自身对艺术探索改革的思想而前进的，在中国数千年的封建时期中，对美术意境追求之高，精致的时期，便是中国宋代时期，正如历史学家陈寅格所说：吾中华文化，历数千载之演进，造极与赵宋之世。由此可鉴，宋代的文化艺术，在中国历史上具有极为重要的研究意义。

宋朝，于公元960年建立，结束了五代十国时期战乱纷争的局面，在国家逐渐统一的情况下，社会逐渐趋于稳定，经济快速发展并繁荣起来，由于社会稳定，经济繁荣这两个条件的形成，为宋代美术的兴盛提供了其所需要的土壤，宋朝的创立者，开国皇帝宋太祖，他倡导简朴所以社会上盛行简朴之风，从而使宋代美术也深受影响，相比汉唐时期以崇尚军功，奢靡之风的美术作品，宋代则一改以往，以纯真质朴的山水市井为中心，成为宋朝的时代印记。

宋朝的山水画作家中最具代表性的便是李成和范宽。其二人的创作具有划时代的意义，这一时期的山水作品，意境极高，严谨细腻。后世许多著名的山水画家，无论国内国外基本上都临摹过宋朝时代的山水画，其中，这一时代最典型的就是范宽的《溪山行旅图》，画中的主体部分是一座巍峨的高山，矗立在正中，占有三分之一的图纸，山上乱石千韧，给人一种威严的压迫感，山头上灌木丛生，立足于绝境中依旧生机盎然，在这危崖之下，一群驮队沿着小道匆忙的赶路，透着对生活的向往以及当下的孤独，远处，一缕烟丝般的瀑布一泻千丈，仿佛是在给驮队践行，在这幅画中，对景物的描写极为生动逼真，刻画出了山石的浑厚苍劲之感。

还有一种市井画，家喻户晓的一幅市井画作品《清明上河图》。该画是宋代著名的画家张择端的作品，它高度24.8厘米，长度3528.7厘米，几乎完整的将北宋京城汴京的景象描绘了出来，这一幅作品中许许多多不同职位不同地位的人出现，汇集在一起，道路上人物，牲畜，房屋。数量庞大，形态不一，从表面上看，这似乎仅仅只是一幅描写宋朝统治下的歌舞升平，四海一统的盛世画面，但，当仔细研究探讨过后，可以发现，张择端创作这幅作品的意义并不在于歌颂宋代的繁华，而是从侧面沉痛的抨击，宋代统治者和官员过着纸醉金迷的生活，沉醉于所谓的太平盛世而迷失自我，陷入自我麻痹中。由此可见宋代的美术已经从简单的专注于景色的写实，转变为个人对社会的反思与理解中，这对美术发展史有重要意义，可以说是为美术这个美丽的少女，安上了一双锐智的双眼。

二、传承与发展

以上，是宋代最著名的绘画作品，范宽与张择端作为宋代画家中的佼佼者，这种以细腻精湛的绘画风格与手法，不仅开创了一个时代，更是引领了宋代三百余年的和作画风格，以至于后来的元明清三朝时代的作品中，仍然能看到宋代那独特的韵味。

但当我们回顾宋代美术史的一个角落，同样能发现一些闪着光芒的画家，他们没有静静的偏居一隅，等待发现的眼睛。如南宋末期画家陈容《五龙图卷》，与之前的画派风格相比，他的作品就像一条宽阔的河流中分流出的一股溪水，与之前的流派的大相径庭，反而颇具现代风格，陈容在《五龙图卷》中就是以臆想中的神兽“龙”为主题，画中的山水不再和以往一样，是作画的主题，而是成为了衬托主题的背影，画中，对细节的描写也不在过分注重，是以一种模糊虚幻的手法烘托出阴森恐怖的气氛。盘绕于此问的五条巨龙，面目狰狞，神态各异，给人一种煞气逼人的感觉，具有强劲的动感，虽然这一流派在宋代并没有那么引人注目，但在日本影响非常大。在日本即使到现在，有关龙的绘画作品都基于陈容的《五龙图卷》。

综上所述，虽然在我们的印象中，宋代在中国历史上是一个屈辱多灾的朝代，诚然，宋代对比之前的秦汉唐显得极为保守和软弱，但这是军事和政治上的问题，可是，当我们去观察宋代的文学和艺术，我们会发现，宋代是是中国古典艺术最为辉煌灿烂的时期，单论文学艺术，宋代远远的将其他朝代甩在了身后，研究宋代美术，对当今美术发展同样具有极高的借鉴意义，当下，国际上许多国家都有影响世界的画家，比如，提起西班牙，我们会想起毕加索，提到荷兰会想到梵高，而中国，却鲜有世人皆知的画家，在这样的环境下，中国美术同样需要能影响世界的画家，向世界输出我们的文化，因此，我认为中国美术的发展，可以借鉴中国历史，而宋代就是一个非常值得借鉴学习的对象。