现当代艺术在舞台美术设计中的运用

张亚楠

摘要：随着社会不断发展，人们生活质量逐渐提升，视觉上的要求越来越高，而现当代艺术是一种全新的艺术形式，可以有效的满足现代人们视觉上的需求。对此，本文对现当代艺术在舞台美术设计中的应用进行了简单的研究。

关键词：现当代艺术   舞台美术   设计

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）03-0181-02

在众多艺术类别中，舞台艺术是现当代艺术中最密切相关的艺术形式。从舞台艺术的发展来看，每个时期的舞台艺术都运用现当代艺术。由于多媒体技术的进步，在现当代艺术的现代和相对缓慢的发展中，舞台艺术带来了蓬勃发展的良好机遇，并在一定程度上导致了现当代艺术形式的多元化发展。以“印象系列”为代表的舞台艺术主导的大量表演风格，实现了文化和经济效益的双重收获，极大地促进了文化创意产业的发展。在这种形势下，舞台艺术人才对行业发展的高度需求使舞台艺术教育面临多媒体时代的转型和发展。据不完全统计，全国有40多个本科院校进行舞台艺术设计，在舞台艺术教育中，如何平衡现代与当代艺术与艺术的关系，如何引导学生掌握行业快速发展时期的“大生产”与艺术，是舞台艺术教育从业者的话题，需要深入探索。

一、现当代艺术概述

这是几个世纪以来西方思想文化的核心，对中华民族来说也是一个相对缺乏的东西。西方人在技术和社会管理方面取得了迅速进展，但它們也带来了限制，这些都是生命活力的一部分，例如男人和女人。

特征——现代艺术的创造离不开科学思想，结构主义和立体主义，工业技术思想和未来主义，风格，机械制造和达达的机械绘画和绘画，弗洛伊德对梦想和超现实主义的解释，以及非理性抽象表现主义的理性表达等，是科学与艺术相结合的结果。人们将艺术创作视为一种合法的创作过程，使艺术家根据图纸绘制图纸并制作艺术品，使工厂成为一种合理的艺术创作程序。1960年以后的美国是这样的，当时，许多艺术家从事各种工业和材料实验，发明了新的合成材料，并使用机械设备成为工程的动力系统，成为一种新的艺术资源。

二、现当代艺术在舞台美术设计中的应用

舞台艺术是一种全新的艺术形式，包含了非常丰富的艺术特色，这种艺术形式在实际表演期间常常会受到时间与控制限制，可以通过艺术、文学、音乐等形式进行艺术形象塑造，间接的将社会矛盾、现实生活特点展现出来，这是当代舞台艺术的主要特点。而现当代艺术与舞台艺术的结合可以更好的丰富艺术空间独有特征，满足人们视觉、听觉上的需求。

（一）创新传统模式发展

从严格意义上说，这是一个非常古老的舞台技术，并不是一件新事物。现当代艺术在舞台技术中创造舞台人物的原因是舞台设计的一个新突破，因为它可以按比例的方式突破舞台人物创作的规模，这是传统手上木偶艺术的突破。舞台剧《战马》就是一个很好的例子。在舞台剧《战马》中，马乔伊的角色几乎全部采用传统的机械技术和手动操作，可以说，这个阶段的角色创造不包括第三次现代和当代艺术革命的产物。然而，表演艺术的成功最近对国内外的艺术界产生了巨大的影响，其中一个最重要的原因是舞台结合了一种细致和不完整的方式来创造传统的娃娃技术和乔伊的个性。一方面，其创造的技术手段是传统的，这实际上是人类智慧的体现;另一个方面，创作是彻底和不现实的，无论是模拟耳朵，尾巴还是模拟呼吸，它都反映了其创造的细节水平。正是这些极度关注使得对马的生活有了解释。创建不是对象的实际描述，作者故意利用木偶剧的特点使观众利用想象力来弥补这一缺点，这就是为什么明白戏剧所扮演的角色“比真马更真实”的原因之一。

（二）跨越领域，不拘一格

现当代艺术是一门综合艺术，这决定了现当代艺术和艺术必须是由不同领域的人才创造的艺术范畴。跨领域合作是一种不可避免的工作方式，这也需要现当代艺术和艺术工作者提高他们的综合能力水平，开阔视野，而不仅仅关注他们自己的专业领域。舞台技术创造舞台作用的新事物无疑扩展了现当代艺术和艺术创作的主题和表现手段。所谓“传统的现当代艺术，新的诠释”是指：一方面，一些舞台上不好的传统和当代艺术，在现代和当代舞台技术的支持下重新演绎;另一方面，不同类别的当代艺术和当代艺术可以重新诠释现代和当代舞台技术的结果。在中国，由于神话剧和神奇戏剧等表演的难度，许多传统和现代艺术不适合在舞台上表演。舞台技术创造了舞台角色，可以解决许多难以执行的挑战，这无疑将为重新诠释许多中国传统的现代和当代艺术提供可行的解决方案。

（三）扩充题材，剧作推新

对于现代和当代艺术，编剧的作用和责任是关键和核心的含义。中国是一个历史悠久的国家，五千年的历史为中国积累了丰富的艺术主题，一些艺术主题，它是难以表达，因为它的作用，不具备适应现代艺术和当代艺术，这肯定是剧作家的创造性思维已被捆绑到舞台技术的结果。通过不断改进技术和艺术的舞台表现，编剧是从根本上解放自己的思想，你需要打开作家的新征程。例如，以下为北京人民艺术剧院“茶馆”，由集设计的性能，在北京人民艺术舞台剧《泰特斯·安得洛尼克斯》后期美术设计更加观众喜好，贴近观众生活方式，通过对现实的真实形象，与老北京茶馆的具有浓厚的民族特性的变化一起，它显示了现代中国的历史变迁。这部作品包括观看电影和逼真的道具。在舞台上，一个热闹的茶馆的空间被关闭，这些封闭的空气电影“天空云”和大型道具，就是实际显示的字符的运动应用性能空间。胡妙胜教授设计进行台场景图像上海研究院的电视连续剧《泰特斯·安得洛尼克斯》的现代艺术的著名艺术家是中性的三维形状，多平台和多极，通过半封闭包围的，该形式存在空间阶段将是演员和道具的组合。游戏中的角色完全显示在此特定空间中，它为空间表示带来了极大的灵活性。

在最近十年左右，这一现象在世界范围是一种重要的潮流。与把历史建筑改造成新的剧场不同，几乎是一次性利用一个特殊地点作为戏剧演出场所，并将原本失去价值的废旧建筑或场地赋予了存在的再生价值，这是戏剧原有的本质。也就是把原本性质上不是用于戏剧演出的场所，不加改造地作为戏剧演出。这种特殊场地演出，与我们国家这些年常见的，特别兴盛的，所谓的实景演出在内容和形式上，也有很大不同。除了内容与当下社会的联系不谈，我们的实景演出大多数情况在原有的、自然环境中制作添加大量的布景，而特殊场地演出最大的特点，就是在于重视这个场地原有景物，原汁原味的价值的利用。也就是说从最纯粹意义上说，任何一个地点，任何一个场所，如果跟某一个特定演出内容相符，都有可能作为这个演出的演出场地，都可以臨时产生剧场属性。

简而言之，舞台设计师想要在舞台上设计固定物体（例如设置道具）的原因是使用设置和道具根据表演者的需要形成适合于表演的各种空隙。此外，由于舞台空间有限，性能和通信艺术必须在有限的空间内展示，必须由巧妙的科学舞台设计支持。美国现代戏剧大师谢克纳倡导的环境剧明显要求“为戏剧创作戏剧”。在舞台技术中创造舞台角色的创新方法向我们展示了更多的可能性。面对这种可能性，中国现当代艺术和艺术工作者应该把它作为打开现代中国和当代艺术的另一扇门的关键，并将中国的现当代艺术推向新的辉煌，促进了我国现当代舞台艺术发展。

三、结语

从舞台艺术设计的艺术意义来看，舞台空间设计主要是主观和人工创作活动，它是表演艺术中的一种表现形式。丰富的空间感是舞台设计语言的生命力。表演艺术的设计创造了演员运动的心理空间的视觉艺术形象，同时使舞台物质空间。充分利用空间设计工具并与舞台空间完全整合是舞台设计师必不可少的表现。如何利用这种表现并在视觉空间中最大化意义，影响了当代艺术和当代艺术的最终宣传。现代舞台艺术设计的优秀作品和设计师充分利用舞台空间，大胆的突破和延伸，给人留下难忘的印象，丰富了当代现当代舞台艺术特征。

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