舞美设计的创新理念与表现手段

赵烨

摘要：舞美设计是一种综合性的舞台演出设计，它是时间和空间交错的艺术，涉及布景、灯光、化妆、服装、道具等多个领域。随着时代的发展，舞美设计紧跟时代潮流，呈现出创新性和多元化发展的态势，这种新型的舞美设计与时俱进，给人带来感观上更为强烈的视觉冲击，也将舞台衬托得更加鲜明突出。本文对舞美设计的创新理念与表现手段进行了深入分析研究，对舞美设计者如何在现代设计理念下，以创新性的思维和设计技术创造出更完美的舞台艺术效果进行了探讨，以期推动我国舞美设计艺术的创新和发展。

关键词：舞美设计   理念   创新   表现手段

中图分类号：J0-05                 文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）03-0179-02

创新是艺术发展的动力和源泉，随着时代的发展，舞美设计紧跟时代潮流，呈现出创新性和多元化发展的态势，这种新型的舞美设计与时俱进，给人带来感观上更为强烈的视觉冲击，也将舞台衬托得更加鲜明突出。要获得良好的舞台效果，舞美设计者需要与时俱进，不断创新设计理念，将创新元素加入舞台设计中，通过创新性的思维和设计技术创造出更完美的舞台艺术效果，从而推动我国舞美设计艺术的创新和发展。

一、舞美设计的现状及发展趋势

舞美设计也常被称作“舞台设计”“布景设计”，它是一种综合性的舞台演出设计，包括布景、灯光、化妆、服装、道具等多个艺术领域，作为一个时间、空间、结构、色彩、形式交错的艺术综合体，它需要多种艺术形式的相互有机结合，来共同创造出艺术的整体形象。舞美设计诞生于文艺复兴时期的意大利，人们通过将音乐、灯光、形体动作设计出富有变化层次的演出空间，增加了舞台戏剧表演的整体艺术氛围。

现代舞美设计呈现出跨界多元化发展的趋势，舞美设计的创新以及与其他艺术的跨界融合是现代舞美设计艺术的发展方向。舞美设计创新主要体现在以下几个方面：一是对舞台的布景进行合理创新。作为舞台设计的基础要素，舞台布景为所有舞台内容营造了一个整体的大环境，它也是舞美设计创新发展的重要保证。将舞台布景和各种灯光、音响、等结合在一起，可以充分展现舞台魅力，为舞台演出内容增加思想和主题基调。现代舞台设计中，要对舞台布景进行合理的创新，要改变传统舞台布景缺乏相应变换的特点，要与时俱进，结合科技发展，用现代科技成果创新舞台布景设计，在舞台设计中加入变换的主题元素，营造出富于变化的设计主题和戏剧氛围。二是对舞台演出服饰进行创新改造。服饰是舞台表演中人物形象塑造的关键要素，它可以直接体现人物的特征、个性以及角色表达，因此，在舞美设计中要对服饰进行创新性改造，以人物特点和戏剧主题为基础，增加多种现代化的时尚元素，通过服装和饰品的搭配使演员塑造的人物更具鲜活的美感，体现人物的舞台角色特征，使艺术形象塑造的更加完美。三是对灯光和道具实现创新设计。灯光是舞台设计的重点内容，它可以有效烘托舞台氛围，设置不同的情境和场景。对灯光进行创新设计可以通过利用灯光色彩和光束强弱的变化，来聚集人物和场景，展示出不同的情境，营造多种舞台氛围。道具是舞美设计的主体，通过对舞台道具进行创新设计，可以对舞台主体设计起到画龙点睛的效果，增加舞台的表现力，衬托出人物的艺术形象。

二、舞美设计的特点及创新设计原则

（一）舞美设计的特点

舞美设计特点主要可以概括为以下几个方面：一是剧情设计是舞美设计的依据，也是整个舞台艺术作品的情感基调，因此，舞美设计要根据剧情设计的需要，设计灯光、音响、道具、布景，从而营造出演出的主题氛围。二是人物形象是舞美设计的主要内容，也是整个舞台演出的灵魂。舞美设计要贴合人物形象，以剧情为依据通过设计与人物形象相符合的环境，来烘托人物的动作和情绪变化，使人物的情感得到充分的表达和释放。三是舞美设计是一个动态发展的过程，具有实践性特点。不同时段的舞美设计也存在很大的不同，舞美设计人员和设计技术都对舞美设计特点有很大的影响。以上这些特点要求舞美設计必须与时俱进、创新发展。舞美设计中必须要有创造力，要通过创新理念，对设计形式进行创新，对舞台表现艺术进行进一步加工，从而增加舞台艺术的表现力。在科技发展迅速的当今时代，可以创新舞美设计载体，将新媒体技术、光影技术、编程技术等高科技加入舞美设计中，从而拓展舞美设计领域艺术空间，突破新时期舞美设计中创造力的瓶颈。

（二）舞美创新设计原则

舞美设计作为一种创新性的形象思维活动，它的设计要体现整体舞台环境、主题、风格。舞美设计要遵循寄情、意趣、渲染、熔裁的原则，在舞美设计创作时，设计者要对舞台整体的样式、风格特征进行把握。要感受舞台戏剧主题所抒发的情感，以及戏剧总体象征性或寓意性的形象深入生活收集素材，触动心灵的感受，利用灯光、道具、色彩、服装等舞台要素营造出舞台环境的美感，同时适当添加一些舞台设计元素，通过有创意、有趣味、内容丰富的设计和表演形式传递出舞台戏剧要传达的意蕴，使舞台设计更具审美性。在舞美设计的过程中，设计者还要注重对情绪的渲染和表达，对戏剧内涵和主题进行体现。设计者要根据自己对剧情的理解，把握戏剧意境，体会其情感，以其主题为基调设计出符合戏剧要求的舞美环境，通过舞台布景、灯光、道具来渲染、烘托氛围，通过对具体的物象、场景的变化来创造出有特色和生命力的演出形式。还要在创作过程中形成统一的艺术风格特征，创造出形式独特、符合现代审美要求的舞台艺术作品。

三、舞美设计的创新表现形式策略

随着科技和社会的发展，人们对审美的需求也更加提升，舞美设计作为重要的艺术表现形式也需要创新发展。为了获得更加理想的艺术效果，舞美设计要在设计方式、表现形式、表达效果、创新思维等多个方面进行创新，寻求更大的发展空间，以使舞美设计能够取得更好的艺术效果。

（一）全方位创新舞美设计理念

思想理念的创新是一切创新设计的基石，舞美设计的创新也不例外，要打破传统的舞台时间与空间的思维模式限制，以全方位、立体化的设计理念对舞美设计思维进行创新拓展。舞美设计者要通过拓宽思维的深度及广度，对舞美设计内涵和设计思维进行创新思维表达。如舞剧《丝路花雨》的舞美设计就通过独具匠心的手段和全新的设计样式，创造性地描绘出了敦煌莫高窟的辉煌场景。设计者通过利用杠杆原理对机械装置进行设置，与灯光道具及演员的服装有机结合，塑造了亦真亦幻的千年传奇舞台艺术形象。

第三，舞美设计思维的创新。舞美设计依靠人的思维进行初步的构思和计划，思维水平决定着设计的广度和深度，最终影响着舞美设计的内涵，思维的创新是必要的。

（二）创新深层次的舞美设计构想和设计方式

舞美设计方式作为舞美设计基础，对舞美设计的艺术表达效果具有重要作用。对舞美设计进行创新最基本的就是要创新深层次的舞美设计构想和设计方式。舞美设计者要强化想象的动机与目的，锻炼想象的应用能力，突破传统设计方式的限制，反复推敲舞台场景与戏剧形象的关系，实现从想象到舞台场面的转化，设计出美轮美奂的舞台视觉效果，充分展现出现代舞美设计的要求及艺术新意。舞美创新设计不仅要创造出符合戏剧主题的环境和角色外部形象来渲染舞台气氛，还要发挥设计师的主观能动性和创造性，对舞美艺术构想进行深层次的开拓，通过舞台场景的不断设计变化来深化戏剧情感因素，以写意化的舞美设计模式灌注感情、创造氛围，实现舞美设计构思的更深层次的提升，达到一个新的艺术高度。

（三）利用高科技创新舞美设计手段。

随着科技的发展和进步，高科技已经在人们社会生活的各个领域发挥着重要的作用。在艺术设计领域的发展也离不开高科技提供的支持，舞美设计艺术也在很大程度上应用着各种现代化的科技手段。在现代舞美设计中，设计者要与时俱进，以高科技手段对舞美设计和舞台呈现手段进行创新，使舞美设计由三维空间向观众的心理空间深化，实现全方位、立体化的艺术效果表达。

四、结语

总之，现代舞美设计呈现出全方位、多元化的发展趋势，舞美设计的理念与表现手段也需要与时俱进，进行创新，向风格多样化、综合化发展，实现对艺术内涵和深度的表达。

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