舞蹈表演中情感表达的重要性

王娜

摘要：舞蹈表演作為人们生活娱乐中不可或缺的一部分，无论是其艺术性还是观赏性都给欣赏者以视觉上的冲击和情感上的共鸣。但对于舞蹈表演中情感表达的作用、重要性问题的认识一直是困扰诸多舞蹈创作和表演者的关键问题，针对此，本文以此为论述的核心，从多个角度对其进行分析。

关键词：舞蹈   舞蹈表演   情感表达

中图分类号：J704                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）03-0071-02

从舞蹈到舞蹈表演，这是一个从自我抒发到沟通交流的过程，而从舞蹈的起源来讲，它几乎是和人类社会的发展持平的这样一个历史。它所经历的几次重大的变革都跟自身目的和发展相关，在今天它的艺术性和社交性是最为突出两大特征。为了能够更好的发展这项艺术事业，为了我国文化艺术行业的发展更上一层楼，就需要对舞蹈和舞蹈表演的基本内涵以及制约它们发展的关键问题进行剖析，并找出解决问题的关键。

一、舞蹈表演的概况

（一）舞蹈

对于舞蹈本身的理解和分析本文主要从它自身的定义和主要的类别两个角度展开：

1.定义

舞蹈，是指在音乐伴奏、工具的辅助之下表演者通过具有技巧性和难度的肢体动作向观赏者传递一种情感的艺术活动。它最早出现在我国的奴隶社会时期，主要是在祭祀、祈福等方面，到了秦汉时期已经形成了具体的管理、教习的制度和模式。随着社会的发展，舞蹈所应用的场合也不断增加，到了今天更是上升到艺术的阶段。

2.类别

按照不同的标准可以将舞蹈划分为不同的类别。首先按照功能用途一般划分为实用型、表演型、生活型，其中实用型的具体的又可划分为传统实用和流行实用两类，而表演型的下一阶层也是按照传统和实用来划分的。而生活型的下一层级分类是比较多的，包括宗教、习俗、社交、自娱、教育、体育、广场这几种。其次按照不同的风格可以分为古典、民族现代、当代、芭蕾这几类。最后按照表现形式和人数的不同可以分为独舞、双人舞、群舞、三人舞、组舞、歌舞、歌舞剧。当然还有依据时尚潮流划分的街舞、机械舞、游舞等类别。总而言之舞蹈是一个非常庞大的家族，而且随着时代的发展它的成员是在不断增加的。

（二）舞蹈表演

舞蹈是一种艺术，舞蹈表演是一种具体的表演形式，对此文章从其的概念和特点两个方面进行分析：

1.舞蹈表演的概念

舞蹈表演是演员借助舞蹈的动作和自身的造型、面部表情、辅助工具这些外部条件将舞蹈所要表达的情感具象化的过程。舞蹈表演的内容和表演活动本身都是客观存在的，但是也要受到表演者主观的发挥和创造，因此，舞蹈表演是一个客观和主观结合的活动。

2.舞蹈表演的特点

舞蹈表演的特点主要有四个方面。第一是技巧和艺术的统一。舞蹈的动作、面部表情的做出都是经过精心编排设计的，非常具有技巧性，但舞蹈本质是艺术的活动，因此表演者在做出这些动作时必须要有技巧和艺术的统一。第二是形与神的兼具。行是外在的，神是内在的，二者的结合才使得舞蹈具有了外在的美观和内在的深度，二者是缺一不可的。第三是虚与实的结合。中国传统文化艺术中虚实结合是最为常见的表现形式，这在舞蹈表演领域也不例外。将真实事物虚化夸张的表现出来，将不存在的事物通过表演具象化，这就是虚虚实实的表现手法。第四则是动作情感的结合。在舞蹈表演中占据大部分自然是动作，但是面部表情的传递和眼神的交流可以说起到的是“画龙点睛”的效果。所以，动作的流畅和情感的到位二者缺一不可。

二、舞蹈表演和情感表达关系

上文对于舞蹈和人舞蹈表演的概念和类别、特征都进行了分析和介绍，对于情感表达在舞蹈表演中的重要地位有了初步认识，但是对于其深层次的作用还需要进一步剖析。

（一）舞蹈表演是情感表达的一种方式

舞蹈表演的目的在于通过表演者的表演活动向欣赏者传递一个观念、表达一个情感，因此，从情感的角度而言，舞蹈表演可以说是情感表达的一个途径。例如壮族著名的祈福祭祀舞蹈《火猫舞》就是通过一群头戴猫帽的青年男女的欢快起舞表达出人们对于猫神的感谢和敬畏之情，再比如著名的踢踏舞《大河之舞》就是通过简单统一的踢踏动作和不断变化的音乐节拍来传递舞者的情感和思维的变化活动。因此，对于情感表达而言，舞蹈表演是一条途径或者说手段。

（二）情感表达是舞蹈表演的主要目的

演员表演舞蹈的目的就是向欣赏者传递自己的情感和思想，这也是舞蹈表演本身的意义所在。舞蹈最初的表演是关于祭祀和祈福的，这一时期的舞蹈的动作、表演者的造型、面部表情无一不是庄重、敬畏的，这是由舞蹈活动的目的所决定的。随着舞蹈进入到人们的生活领域，为了庆祝丰收、表达喜悦人们翩然起舞，欢快、从容，此时的舞蹈的动作时优美的、表演者的面部表情是欢快和愉悦的，这也是因为表演舞蹈的目的所造就的。因此，无论是何种舞蹈，情感的传递是舞蹈表演活动的目的和意义。

三、情感表达对于舞蹈表演的重要性

通过对舞蹈和情感之间的关系的深度剖析，可以得出二者是互利共生的形式，因此要在舞蹈表演中增强情感的表达那就必须鲜明而又直接的点出情感表达对于舞蹈的必要性。对此文章从以下四个方面进行详尽的分析：

（一）是舞蹈表演的意义

情感的表达从文章最初就阐述了情感是舞蹈表演的意义所在。深入的分析可以理解为：舞蹈从编排到舞蹈表演者一系列的环节最终的目的就是将最初设计舞蹈的中心思想传递给观众。情感的表达有多重的方式，舞蹈作为其中的一种从原始社会的祭祀应用到今天的各类情感表达的通用，这是一个漫长的历史发展过程，是无数艺术者心血的凝结。因此，只有深刻理解舞蹈表演这项艺术活动的意义和目的才有可能会在表演中有一个酣畅淋漓的表达。

（二）增强舞蹈的欣赏性

舞蹈表演的目的在于传递情感和思想，传递的方式就是表演者的表演活动。而传递的对象就是表演活动的欣赏即——观众，要想表演活动的目的顺利达成，获得最佳的效果，那观众的欣赏就是关键环节。所谓“外行看热闹、内行看门道[1]”真正能够理解舞蹈所要表达的思想情感的必然是真正的行家里手，而要得到他们的认同和赞许那必是将情感的传递完美的进行下去，那情感的充分表达就是必然的，也是肯定的。如此，就证明情感的表达对于舞蹈表演的可欣赏性是一个极大的提升和辅助作用。没有情感表达的舞蹈表演就是空有动作的皮囊而没有思想的灵魂，如同“行尸走肉”一般，没有艺术性可言。

（三）有利于舞蹈行业的发展

舞蹈从最初的局限于祭祀祈福的小天地发展到今天的全民共赏，大众娱乐活动并不是一个简单的过程，是无数人为之努力的结果。一个行业要想长久不息的存在和发展就必须有创新和改变，而舞蹈行业的创新和改变始终离不开情感表达这一基础和根本。因此，无论是动作技巧还是表达方式的创新或改变都必然是围绕情感表達这一核心来展开的。没有情感表达的舞蹈表演何谈创新和发展，自然也是不会长久的存在的，所以，情感表达对于舞蹈行业的发展是一个关键性因素。

（四）有利于知识产权的保护

舞蹈表演者表演的是经过编者们精心设计编排的舞蹈曲目，它传递的思想、表达的是情感，更重要的是设计者们智慧和心血的凝结。作为一个种类繁多、曲目庞杂的行业，舞蹈行业和其他行业一样都有着很大的竞争压力，同时它也是由市场这只看不见的手来进行调节的，当然就会存在“抄袭”“剽窃”等不良现象。虽然法律对此类行为是严厉打击的，但是法律是最后的防线，舞蹈表演者自身更应该按照法律的要求和许可来保障和维护自己的合法权利。而舞蹈表演主要涉及的是知识产权方面的法律行为和纠纷，要得到国家知识产权的保护首先要取得知识产权的认证。我国知识产权法明确固定对于舞蹈表演等艺术活动保护的不是表演本身而是对独特思想和情感的保护，这也是符合知识产权保护“智慧结晶”这一法益的。因此，要切实维护自己的权益就必须在作品和表演中表达出充分且独特的情感。

四、结语

综上所述，文章对舞蹈表演中情感表达这一行为的必要性进行了充分的论述和分析。对于舞蹈和舞蹈表演而言，核心的目的是情感的传递，而不是简单的肢体动作和形象的展示。人都是有思想情感的动物，自然思想和情感是最能引起共鸣的途径，因此在舞蹈表演中融入情感表达有重要的意义。

参考文献：

[1]王锦峰.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].北方音乐，2017，（37）：246.

[2]阿地里江.舞蹈表演中情感表达重要性的探究与作用[J].戏剧之家，2017，（12）：160.

[3]刘兴红.舞蹈表演中情感表达的重要性分析与研究[J].北方文学，2018，（02）：141.

[4]路烨.浅谈中国古典舞表演中的情感表达[J].戏剧之家，2016，（16）：160.