钢琴弹奏技巧在演奏中的作用及训练方法

张珈瑞

摘要：在演奏钢琴的过程中，正确的掌握技巧是最重要的基础，尤其是演奏时，钢琴现场演奏对表演者的感情、气息都有准确的要求，缺一不可。本文主要叙述钢琴演奏者需具备的技巧、音乐表现及训练办法，浅谈艺术发展史。

关键词：演奏技巧   手腕的运用   气息训练   身体协调性

中图分类号：J624.1                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）03-0066-03

随着当代艺术发展，音乐风格越来越多样化，从西方音乐来说，音乐始于基督教乐，从中世纪到文艺复兴时期，这是一个过渡。14世纪初，又被称作“新艺术”时期，新艺术的技法首先用于经文歌曲，产生了固定的节奏旋律性，创作家们只根据原有的旋律进行改创，从早期的单一乐器演奏，到现在的交响乐团，都离不开艺术史的飞快进步。钢琴家郎朗自幼学习钢琴，三岁时父亲带他第一次接触钢琴，当时的郎朗是具有天赋的，九岁时他又被父亲带到北京中央音乐学院学琴，郎朗每天练琴的时间为8小时，主要练习技巧训练，气息训练等。因为掌握实际性技巧，不会觉得练琴累、练琴难等问题。逐渐的，他可以弹出难度很高的柴可夫斯基的《第一鋼琴协奏曲》，还能演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。由此可见，每个钢琴家都要通过枯燥无味的技巧训练来巩固自己的基础。

一、钢琴弹奏技巧在音乐演奏中的重要作用

（一）如果钢琴演奏者想演奏出一首歌曲并获得观众的肯定。那么，首先演奏者应具备良好的基础功底，也可以说有专业的技能，合理控制自己在演奏时的情感及节奏协调性。一首好的曲子不是随手一弹，而是经历过演奏者千百遍的练习得来的，专业技能对一位钢琴演奏家来说至为重要。如果想要弹出一首旋律优美的曲子，那么演奏者就要掌握整首歌曲表达的人、事、物并了解作曲家的情感释放，领悟演奏技巧，使其身临其境的演奏。

（二）钢琴演奏者可以称之为钢琴家，钢琴家是独立个体，可以进行独立演奏，也可以与乐队协奏，或者与小提琴家、大提琴家组成钢琴三重奏。钢琴演奏者也分为独奏和进行曲伴奏，钢琴是乐器之王，因为钢琴家比其他乐器演奏家有更多举办个人演奏会的机会，在世界一流的演奏家里，无疑，钢琴家最多。

（三）演奏者能巧妙的运用演奏技术，表现出音乐情绪的发展。而艺术表现的共性原则是钢琴技巧形成和发展的基础，在不同情感下演奏出不同风格的曲目，在技巧的运用下，使其演奏者更能有无限的发展空间和想象空间。

二、技巧训练是钢琴演奏者的基础

（一）钢琴的演奏技巧是音乐表现的重要桥梁，一个合格的钢琴演奏家没有扎实的技能，不能算得上完美。钢琴家们对自己的基础技能有自己的评判，他们追求完美的技术，渴望弹出一首得到观众认可的歌曲，为此，他们更加愿意不断学习、探索来丰富自己，甚至有些钢琴演奏家们愿意穷极一生去不断学习专业技能。钢琴家的演奏技巧并非一时达成，需要长时间的日积月累积攒而成，无论是任何一项艺术类课程，都需要演奏者巩固专业技能，抒发钢琴家的情绪，从而更巧妙地学习专业知识技能。任何一种歌曲风格都与演奏家长时间练习的专业技巧有关，钢琴演奏者专业要求较高，应该进行多次训练，以免在舞台演出时出现意外失误，使自己失去信心。

（二）钢琴家们以技巧带动技术的提高，在创作性技巧训练中深刻感受到音乐的魅力。钢琴家最享受的就是当他弹奏钢琴的瞬间，感受钢琴带来的乐趣及无穷的魅力，在有限的技术上用音乐的技巧去完成、丰富音乐世界。也有许多的钢琴演奏者不重视自己的不足，从而错失改进的机会。现场舞台演奏的机会只有一次，如不好好珍惜，便会错过。在舞台上演奏时出错，也许是一生的遗憾，或许观众愿意给你一次机会重新来过，但演奏者内心是无法原谅自己的。所以舞台演出之前，钢琴演奏者一定要做好充分的准备，把每一次演出，当做人生最后一次演出，用心并且专注的演奏好。

（三）钢琴演奏家在演奏过程中，应该做到乐感、手感、气感和三为一，融为一体。所谓的乐感无非就是钢琴演奏者对旋律、音高、音准、调式、调性、和弦、曲式的认知度、熟悉度、敏感度。确切地说手感是钢琴演奏家对钢琴的熟悉度，是演奏过程中不可或缺的一部分。对于初学者来讲，勤奋练习技巧是唯一通向成功的道路，在初学时期一定要学会正确的练习方法，尽快找到适合自己的学习模式，教师应当根据学生自身学习情况，制定出相应的学习方案。

三、在钢琴演奏中手腕技巧有哪些作用

（一）对于一位钢琴演奏家来说手腕的灵活性至关重要，就像演奏古典吉他来说，演奏古典吉他时对演奏者的手指灵敏度要求颇高，同样，学习画画的画家也需要基本功底。从事艺术类的任何一种，都需要扎实的功底支持，初学者学琴时，不知如何利用手腕这个有利技巧，导致练琴累、练琴难等问题。

（二）绝大多数初学者学琴时都会犯的错误，教师在钢琴授课时，会强烈要求学生抬起手腕去练习钢琴，利用手腕技巧使钢琴演奏者可以演奏出更出色的歌曲。

四、钢琴演奏中用到的技巧及训练方法

（一）手指放松训练技巧与好处

据相关部门调查表明，学习钢琴最佳年龄是6-8岁，这个年龄的学生手指柔软，并且提升空间大，利于教师授课，长时间的练习钢琴提高个人修养与文化素质，培养学生对音乐的鉴赏力，同时开发智力，培养协调性，提高个人整体能力，锻炼耐心与信心。每一种乐器都有它独特的气质。每位演奏者手指承受的力量都不同，因此，导致演奏者手指在弹奏曲目时出现音不准，跑调问题。手指是有张力的，当我们的手准备弹奏钢琴时，手指就已经发力，这种力量用的是手指的张力，运用张力本身是一种紧张，如果手指过分僵硬，会明显感受到劳累。如果完全不用，手上松松垮垮，没有弹奏前准备状态，既会造成失误，又会造成声音松散、不圆润，从而失去演奏者自身目的。

（二）手腕放松训练注意细节及训练方法

学琴的过程中不光锻炼手腕，手指的灵活度也很重要，还包括手臂等。而手指是最容易被忽略的，要解决手腕放松的问题，在乐曲演奏时明确手腕的活动方向，一般动作有三种：上下动作、左右动作、两者综合动作，手腕左右动作是一种非常有必要的动作。简单道理是，每一个手指弹的时候，手腕必须作用调節位置，使钢琴演奏家的手指处于有利弹奏的位置。主动积极配合左右手的演奏，而不是单靠手指孤军奋战，去弹奏一些复杂、多变的歌曲。手指在没有任何配合和支援的情况下手臂想要配合手指必须通过手腕才能起到有效的作用，所以，关键在于手腕的合理调节，而手腕的原则在于每个手指弹奏时要让每个手指处于基本对于键盘的方向。在手腕上下左右的综合动作中，常见的是手腕圆圈方式的动作，一般用于规律性分组的技术性段落，如四个音或六个音一组的同类16分音符。像《车尔尼299》的第六首，就是没拍4个音符，根据音高和音低的左右手位置，打一个手腕的圆圈动作，即使手腕的上下和左右完成了，当大拇指弹奏时，因为音高位置，手腕会左右摆动，并处于低音位置，第二音到四指，手腕立刻向右挪去，在第二音和第四音从右向左移动，循序渐进，只有这样的训练办法才能使弹奏质量得到改进，使技术得到提高。但是要特别注意一点，手腕圆圈的动作只是一个特定的解决手腕放松的形式，而不是作为弹奏乐曲时采用的方法，那样弹奏速度是上不去的。发现弹奏时出现的问题应作出及时调整。

（三）如何鼓励学生积极参与练习

首先，教师应当创造出可以让学生积极主动参与轻松愉悦的氛围，在这种氛围里可以让学生积极参与学习，充分的体验练琴的快乐，从而让学生对练习钢琴充满好感，促使练习达到相应成果，加快进步速度。教师在课堂中可以加入与音乐有关的游戏，不仅引发学生的兴趣，更有效减轻课堂中的压抑氛围，从而解决学生练琴枯燥、乏味的问题。教师在轻松愉悦的课堂氛围中，应仔细观察学生的优点、缺点，并提出建议，帮助学生解决难题，使学生进步，激发出学生的主动性、积极性。利于学生真正充分了解钢琴，学生积极参与其中，并获得专业技能知识。

（四）心理与身体紧张对演奏时气息的影响

身体协调性是每一位钢琴演奏需具备的条件，曲目较难情况下，容易造成钢琴演奏者的心理紧张，因曲目较难，专业技术上有负担，这时，就需要教师帮助演奏者克服紧张情绪，一方面帮助学生梳理曲目，另一方面鼓动学生对演奏的信心，指出曲目中的难点，帮助学生分析解决，并根据学生的自身水平拿出有效方案，这样才能使学生做到心里有数，从而心理紧张逐渐消失，放松下来。如果，教师只讲放松，其学生是不能理解体会的。其次，就是技术和方法的问题，手型不准确，也会导致演奏者紧张、怯场，手指基本功不过关，手指不具有独立性，也会影响演奏者的心理及身体上的紧张。对于一位钢琴演奏家来说，愉悦的情绪、放松的身体是演奏前最大的优势，一首好的曲子不只需要技术及专业技能知识，更需要的是演奏者在弹奏过程中的情绪、理解、认知、有感而发。如果一首钢琴曲没有演奏者的灵魂、情绪，那它称不上是一首好的歌曲，一首没有表达喜怒哀乐的歌曲是无法得到观众认可的。有正确的演奏方法，才能获得表达情感的手段，有多少音乐，就有多少技术。全身心放松才能演奏出悦耳、动听的歌曲。

（五）钢琴演奏时的气息训练方法

钢琴演奏时的气息不同于声乐，钢琴的气息是指演奏者的整体律动和肢体语言。而声乐的气息主要指音准、节奏、乐感、音阶、旋律，若想练习好气息，视唱练耳是每个钢琴演奏家必学专业知识之一，演奏过程中钢琴演奏者要保持良好的情绪及专业知识技巧。

五、结语

钢琴的演奏对于演奏者技巧的掌握能力有密不可分的关系，钢琴演奏者需要不断提升自己的专业知识，在提升过程中会遇到很多困难，而专业技能并非一日达成，所以，这就需要演奏者持之以恒的坚持及付出。在钢琴的弹奏时有许多的技巧是需要用手指以及手腕的，这也就是为什么绝大数钢琴演奏都追求专业技巧，如果一个钢琴演奏家并没有专业的技能知识，是完全得不到观众认可的。

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