秦艾工笔画创作中的几何形式

赵静

摘要：本文以当代女国画家秦艾为研究主体，其国画创作为研究内容，其创作中几何形式的运用为主要探讨点，以几何形式的构图、几何形式构建的空间、几何形式的象征、几何形式运用的进步意义几个部分构成整个文章脉络。总结概括秦艾在几何形式上的运用，以及她吸收当代工笔画继承传统，发展创新的新思想，为新工笔绘画提供新思想与新材料，也为更多在创作中运用几何形式的人提供借鉴。

关键词：秦艾   几何形式   探索   当代   工笔画

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）03-0044-02

面对中西文化的交融与冲突，如何使中国画站稳脚跟是艺术家们的难题。我们常说继承传统、发展创新，当代工笔画也在这样的背景下面临着许多挑战，在继承传统的喧嚣之中忘记了传统，被西方艺术视野所同化，这是中国艺术家们面临的现状。秦艾在这方面无疑做出了正确的探索，几何符号的借用，是工笔画在转型的一种突破与尝试。几何在当代社会越来越多的被运用于设计、数字媒体等领域，秦艾2006年至2010年期间的作品在自我艺术风格的探索中大量运用了几何形式，将工笔画结合几何形式，为工笔画的“新”探索一条出路，这样的尝试使她突破了自我，也让我们看到了当代工笔画立足于当下的新起点。

一、几何形式的构图

点、线、块面是几何形式的基本元素，用图解式来分析秦艾作品中几何形式的构图。以《百宝箱之潘多拉》为例，可将画面根据几何形式，分割成三大块面：上、下分割的一大一小的几何块面作为基础，主体物象置于几何块面的交结处，三个块面有机的结合起来，形成一个疏密有致的构图，和古代对自然现实的再创造有异曲同工之处，也是对传统工笔画赋予当下气息的再创造。传统工笔画如北宋花鸟画家崔白的《双喜图》，同样是对动物的描绘，他的构图就比较生活化，总体布局呈现“s”型，加上意境的留白，构图可以说是对自然物象的提炼。和折枝花等对自然物象提炼的传统构图形式不同的是，秦艾的构图运用了几何形式，对画面的分割更加理性，用几何形式另辟新径，解构传统、解构新工笔构图。如果说马远、夏圭的“一角”“半边”构图形式，开启了宋代绘画对形式自身的观念认识的先河，那么秦艾的几何形式构图则是当代工笔画对形式和观念的融合统一。

二、几何形式构建的空间

秦艾的作品中很明显区别于传统工笔画创作的直观感受，就是她运用几何形式重塑工笔画的空间。绘画空间上，我们可以简单地将其分为时间维度的历史性和空间维度的区域文化性，也就是传统与当代、西方和中国对空间的不同认识。宋代的郭熙在其《林泉高致》中提出了，“高远”“平远”“深远”的空间表现方法，以此来表现山水画中虚实相生的空间意境。以传统和当代的视点看，秦艾的几何形式是对传统物象的再创造，如《软黄金》，主体物象鹿还是传统的物象，技法依旧是工笔画的渲染，只是弱化了工笔画对线本身的强调，加深了空间的整体性，近大远小的几何块面相对来说增加了空间的透视的作用，同时也是对时代发展、设计、数字化社会的内在反思。对比五代的佚名画作《丹枫呦鹿图》，同样展现了对鹿的绘画表达，它所展现的空间就可以套用郭熙的“平远”法来分析，散点透视，视角开阔，但仍然是平面化的，与现实真实有距离的，是抽象了的具象表达。秦艾的作品中的几何形式就恰巧将具象的物象抽象化，为了表达鹿在戏剧化空间中的氛围，几何构建的空间成为了秦艾营造舞台戏剧化场景的绘画手段。一条线切出两个块面，二维平面空间转向三维立体空间，小的几何块面组合、平铺有别于传统的空间，几何的作用就在于此。从西方和中国的视角来看，秦艾用几何形式构建的空间是对中国的“意向性空间”范式的挑战。中国绘画自古以来就强调意象，魏晋时期的谢赫在其“六法”中提到的“气韵生动”“传神写照”是古人对意象的追求。和西方的真实表象不同，中国人追求的是画面对物象的意境表达，而西方绘画的“觉象性”空间范式源自于他们不同的思维方式，几何形式的三维立体是他们观察世界的方式。因此，秦艾基于传统绘画观念以及中國的思维模式，在创作中运用几何来改变传统工笔画的空间，那是极具挑战的，同时也引发思辨，如何将中国工笔画在继承创新的同时而不失去其民族性。

三、几何形式的象征

（一）隐秘空间

百宝箱系列可以说是秦艾对几何体运用的隐秘性探索。几何体形态的箱子、柜子等物象本身具有封闭性、隐私性，这和秦艾自身的兴趣爱好有关。在她的访谈录中，她曾提到喜欢各种密闭的塑料或玻璃、储物盒罐等，对化妆品香水之类的瓶瓶罐罐的收集也十分感兴趣，会因为瓶子而购物，这是艺术家和自然生活的互动形式。她的作品中经常借助一些具有传统符号特征的几何木箱，这些带有传统意义的几何形式更有助于她准确传达自身的观念。几何木箱是具有传统内涵物象的现代表现形式。她的个人私藏性建构了女子自身私密性的体验，很容易让人们联想到对个人物品私藏、对珍贵老旧物象的留恋以及封闭的自我情感。

（二）棋盘对弈

在秦艾的创作中让人尤为印象深刻的几何形式便是网格状的棋盘式的几何图像，如《悲伤终结的序幕》《梅花阁》《金钱·豹》。除了主体物象外，空间里只剩棋盘式的几何空间，乍一看似乎与主体物象格格不入，充满了矛盾冲突，但这些深浅的菱形块面最直观联想到的就是国际象棋的棋盘，这是一种二人对弈的游戏，而几何形式的棋盘物象恰好符合她的创作心境。对弈是创作者时刻面临的问题，如何超越自我？如何打败过去？如何在对弈中汲取西方的经验？这些在秦艾的创作中都得以反思，将主体物像梅花鹿或是豹子、狮子等野生动物放置于她精心布置的棋盘式幕布下，戏剧性、冲突性就显而易见了。

（三）女性意识

秦艾是位女性艺术家，因此她的创作必然是以女性的视角来表达对这个世界的认知。抛开女性主义，单从女性意识的流露来看，秦艾的几何形式像是一种理性的有秩序的建构。如《蝶》，画面中的元素只有蝴蝶和幾何形式，四只具有生命的蝴蝶被制成标本，摆放在几何形式的画框里，外面还有一只活着的蝴蝶似乎在哀怨，不愿飞走。画面形成鲜明的对比，几何物象在其中充当着理性、坚硬、无生命的结构。对比宋代男性画家李安忠的小品画《晴春蝶戏图》，它仍然是对美好自然物象的提炼描绘，记录美好事物，虽画的不是蝴蝶的标本，却也和蝴蝶标本有着极为相似的作用。人们普遍认为，女性相对于男性更为感性，而男性更善于理性和逻辑分析并且具有很强的秩序性，其实这并不完全正确，性别差异就在于此，不能一概而论。个体差异的存在，导致个体观念也会有所不同，秦艾在创作中就运用几何的形式向我们证明了这一点，她常常以柔软的生命体和坚硬的几何形式作为创作元素，对她自身感性与理性并存的个体特征进行表达。女性意识的流露并不仅仅是对柔软的物像如：花、小动物等的偏爱，也有对理性和感性特征的融合表达。纯粹的女性意识是完整的世界的一半，既不是一个无足轻重的环节，也不是极端女权主义者所言的女性的全部。秦艾的作品中游刃有余地实现了这一点，从其本性出发的一种自然状态与其作品之间的纯粹女性意识是极为吻合的。

四、几何形式运用的进步意义

秦艾工笔画创作中的几何形式在其创作中起到了突破性的探索。首先，几何形式的构图打破了传统工笔画的构图，强调中国画中观念先行的绘画理念，将观念和形式相互融合并渗透于作品之中。其次，几何形式构建的空间区别于传统工笔画二维平面的意象性空进范式，结合了西方绘画三维立体的觉象性空间范式，重新塑造了中国工笔画空间的新面貌。最后，几何形式的象征意义是中国新工笔画发展中的重要组成部分，它使几何形式的当代工笔画具有理论依据和更深层次的解读意义。

从文化的中西方渗透来说，几何的进步意义就在于，借助西方的表象性符号，链接中国和西方的绘画艺术。西方的焦点透视以及明暗的塑造已经潜移默化的深入当代中国艺术家的思维里，秦艾对传统文化表现出不抛弃不放弃的特质，以几何形式的媒介很好地将西方和中国结合起来，既有传统性质，又不乏创造力。秦艾将平面几何和立体几何直接运用于传统特征明显的中国工笔绘画艺术中，不但连接了传统和当代，也是对社会发展进步的几何形式的工笔画记录。不忘继承传统的初心，将新工笔画在几何形式的探索中发展前进。

参考文献：

[1]秦艾编.新工笔文献丛书——秦艾·卷[J].合肥：安徽美术出版社，2010.

[2]陈振濂.中国画形式美探究[M].上海：上海书画出版社，1991.

[3]曹晖.视觉形式的美学探究[M].北京：人民出版社，2009.