传统元素在服装图案设计中的运用——评《服装艺术设计》

张正元，张芙容

（桂林航天工业学院，广西桂林 541004）

《服装艺术设计》一书立足于现代服装艺术设计教育及国内外服装产业对人才的需求，从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度，进行了全面、系统的阐述。该书分为3大部分，第一部分服装设计基础理论，包括以下内容：服装与人类社会、现代艺术设计与服装、现代服装设计的发展轨迹、服装设计师的素质培养；第二部分服装设计创作要素，包括服装风格设计、服装款式设计、服装细部设计、服装色彩设计、服装材料设计、服装流行研究、创造力与设计思维；第三部分是服装的分类设计，包括服装设计定位、生理状态类别、社会用途类别以及加工技术类别。全书内容充实，每一章节都附有经典图例和案例分析，旨在让读者能够全面掌握服装专业相关理论知识和专业技能。

《服装艺术设计》一书提出，在服装设计中传统文化是不可忽视的重要内容。伴随着经济全球化的发展，中国与其他国家艺术的交流合作不断深入，博大精深的中国传统文化传播范围越来越广，开始被越来越多的国家所接受和喜爱。中华民族传统文化元素中所蕴藏的传统文化与民俗风情给现代服装设计带来了丰富的启示与源源不断的素材，引起了国际服装设计领域的重视。中华民族传统文化元素是中国五千年历史沉淀的结果，表现为各种不同造型的元素，纵观传统元素，其艺术特点主要表现在以下几个方面：（1）中国传统文化元素的题材丰富多样，涉及动物、植物、器物等客观形象以及相关意象变形创造的主观形象，可以大致将其分为：植物、动物、人物。其中，植物有松树、柏树、梅花、菊花、兰花；动物有狮子、老虎、仙鹤、孔雀、喜鹊、蝴蝶、蝙蝠等；人物有孔子、门神、玉皇大帝、佛祖等。第二，造型元素具有写意性。中国传统文化元素的哲学思想基础就是中国传统文化中的天人合一思想。春秋时期，老子、庄子等提出了一系列哲学理论，成为中国传统文化元素的理论基础，形成了“气韵生动”“境生象外”等哲学依据，也形成了中西方截然不同的审美文化差别。中国传统文化元素更加注重意象，追求“传神”，偏重抓住形神的展现。第三，造型元素具有寓意性。中国传统文化元素注重寄情于物，这也是中国人委婉表达感情的方式。传统造型元素纹样多种多样，如牡丹、葫芦、蝙蝠、莲花、石榴等，一般都通过比喻、谐音、双关、象征等手法来表达人们对美好生活的向往。如以莲花、鱼来表达年年有余，以红枣、花生、桂圆来表达早生贵子，以蝙蝠来表达福气连连，以白鹤表达长寿健康。

传统图案元素是人们在生活广泛使用的，大多为具有某种美好祝愿的装饰图案，代表着中国传统文化的民风风俗。《服装艺术设计》中的“服装细部设计”中提出，在现代服装设计中，传统图案元素的运用方式十分灵活，为现代服装艺术设计提供了丰富的艺术源泉。如将传统图案元素应用在服装局部，如领口、袖口、门襟等位置，可以通过传统图案元素的运用使得服装整体不再单调。服装上传统图案元素的应用富有变化，但不凌乱，重点突出、主次分明。这种运用传统图案装饰的手法十分巧妙，在运用传统文化元素的同时，注重服装局部细节的构思，通过不同传统图案元素的运用可以营造出奔放、柔美、细腻、温婉等特色。如YSL曾经以奢华中式风格作为主题，服装款式运用了仿旗袍式的立领、剪裁合身的裙身，色彩选择了鲜艳的中国红色。旗袍运用了大量绸缎与丝制面料，细节上使用了蝴蝶系的盘扣旗袍，点缀了龙纹、云纹等图案，利用了提花、编织、刺绣等技巧来展现奢华惊艳的中国特色。Valentino也曾设计过大量运用中国传统元素的服装，其将中国结作为腰部配饰，并将中国结外轮廓设计成玉佩形状，配上两条长长的流苏，将传统文化元素巧妙地融合在服装的细节之处，十分具有观赏性。《服装艺术设计》的“创造力与设计思维”中提出，还可以对传统图案元素进行变形处理，运用创新精神，在保留传统图案精髓的基础上发挥创新精神，实现“求变”。如可以将中国传统脸谱图案进行夸张变形，将其融合在整体服装中，使服装整体造型风格与传统图案元素融合一起，这样的表现手法十分新奇，能够更好地满足人们的审美要求。

将传统元素融入现代服装设计中要始终把握好传统与服装设计创新相统一的原则，这也是中国传统文化元素在现代服装设计中运用的关键问题之一。服装设计师需要明确继承中华民族文化传统是创新的基础，如对传统文化不够了解，运用传统元素的现代服装设计也易失败。对传统元素的借鉴与再生是传统文化进步与发展的必要条件。在现代服装设计中要以宏观的历史角度来对待中国传统文化，秉持着“古为今用”的理念去伪存真，有选择性地运用。创新现代服装设计文化，在保持中华民族传统文化的基础上以正确的态度进行弘扬、丰富、发展，不断推陈出新，使传统元素与现代服装设计更加融合。