结泰山情缘 写东岳神韵——浅谈我对泰山题材的创作感悟

一方水土养一方人。我生长在泰山，泰山塑造了我的性格。对山水画几十年的研究与探索，既是我对艺术执着追求的过程，也是找寻自我的过程。挥之不去的故土情结最终让我重新回归泰山，并立志为其传神写照。

自晋代山水画形成至今，山水画名家辈出，太行山、黄山、华山、富春山，都在历史上或形成过有影响的画派，或为后人留下过不朽之作。但唯独被誉为“天下第一山”的泰山，在历史上除了有史料记载的王维、李思训、关仝、王蒙画过而未见画迹，沈周、文征明、盛茂烨、王、王原祁、萧云从、唐岱、罗聘等留下过墨迹外，其他均难以寻觅。但是，我们所看到的古人关于泰山的墨迹，顶多只算是名家画，而非名画。因为这些作品在精神内涵方面是苍白的，在画史上并未产生过多影响。

《泰山论道》

《溪山夜语》

被誉为五岳之首的泰山，其东方之首的地理位置、通天拔地的自然形态、方中带圆的岩石结构，以及长松巨木、飞瀑流泉所构成的雄浑、伟岸、峻峭、稳健、凝重等特点，恰好与中华民族的精神追求相契合。孔孟思想的产生与泰山亦有着深刻的联系，在中华民族的意识形态中，家与国总是紧密联系在一起的，所以，从古至今民间一直流传着“泰山安则天下安”的说法。周思聪先生在20世纪80年代初登泰山时就曾说过：“泰山文化内涵丰富，画好泰山，需要几代画家的共同努力。”现代画家中，潘天寿、李可染、刘海粟、张仃都画过泰山，山东的山水画家几乎也都画过并留下了不少好作品，这是一个好的基础。

至于如何画泰山，我认为首先要从研究古人画法入手。造型上可吸收五代、两宋时期，北方山水画山势雄伟峻厚、石质坚凝、风骨峭拔、长松巨柱、高山飞泉流水、大山突兀崇高的特点；画法上突出山石轮廓，以长线勾出凸凹，然后用坚硬的钉头、雨点、短条、披麻等皴法，画出泰山应有的形质与精神内涵。二是借鉴西方艺术的现代构成语言。在构图、色彩、肌理及点、线、面节奏上强化其形式感，增强视觉感染力，找到时代的形式特点。三是在继承传统笔墨精神的基础上，进一步赋予笔墨以新的文化内涵，传达出泰山精神的实质。四是在绘画材料上进行有效的探索，寻找能表现泰山特有审美感受与肌理效果的现代材料。

我曾于2005年创作的《泰山长卷》中题道：“泰山之势在于全貌，非局部之景所能胜者，以气夺人、以势取胜方可得其真髓，故于泰山长卷中未刻意写景，而于全体章法中取其规模，渴笔长线中取其形质，并于后山画至前山皆出于立意也。”这是我对该画创作的体会，也是对阶段性研究的总结。2006年创作的《雄峙天东》，也代表了这个阶段的创作研究成果，此作在2007年参加的“全国百家金陵画展”中受到了美术界的关注，并在同期举办的美术高层论坛上受到周积寅、樊波二位先生的肯定。著名美术评论家聂危谷先生也在其文中写道：“《雄峙天东》画出了泰山的伟岸气概。远观石体坚凝，取法于北宋山水画的写实造境；近看则山石皴法皆以草书入画，干枯浓淡随之，疏密有无任之，随心所欲而不逾矩，显示了清初四僧写意山水的深刻影响。王书侠兼取北宋山水画写实造境与明清山水画书写语言，‘外师造化，中得心源’，在写出对泰山真实体验的同时，尽情抒发了胸中的郁勃之气，营造了心中的山水意象，难能可贵。”

我与泰山的情缘一直割舍不断，所以画山水对我来说是一件愉快的事。但若带着一种使命感画泰山，那画画就不仅是身心愉悦之事，而是“敢于担当”下的“抒情达意”了。“笔墨当随时代”。时代造就艺术，艺术反映时代，时代精神的表现更需要对象化。民族的精神力量是一个民族的本质，精神的力量更需要载体来展现，而泰山的雄浑、庄重、博大、伟岸，恰恰最能体现中华民族的时代精神。泰山在中华民族精神史上的位置是无可替代的，弘扬泰山精神就是弘扬中华民族精神，这一点毋庸置疑。我愿在方寸间结缘笔墨泰山，再现泰山神韵，寄爱国爱家之情！同时，呼吁当代山水画家关注泰山、描绘泰山，创作出更多无愧于时代的作品来。

《泰山铁铸成》