漫谈书法生活化

优秀的书法作品是我国传统文化的精髓，千百年来，名家辈出，名作浩繁，优秀典籍如群山竞秀。王羲之的《兰亭序》，文人雅集，诗文传情，闲情逸致，如春风入怀，其字其文皆臻妙境，因为记叙当时文人雅士生活场景，而成中国书法史上的彪炳之作。颜真卿的《祭侄文稿》，满腔激越，大义凛然，一股雄壮悲愤之气如万丈焰火，一飞冲天，生活中的至情至性，成就了中国书法史上的又一记绝唱。古人虽云书法为余事，然精神之传递、感情之流露莫不显于笔墨之间。书法融入生活至关重要，一幅优秀的书法作品，除了书者有高超的技法以外，文字与生活的紧密联系不可或缺。故一幅优秀的书法作品，绝不是简单的技法累积，它必须是技法与文字内容共同伴生，相得益彰。书法作品之生活化与日常生活息息相关，不可分割。篆、隶、草、行、楷是充分反映当时人们生活状况的记载，虽源于生活，却高于生活，故艺术作品的生活化是广泛的、立体的，跨越时间、空间的，是中华文脉延承的重镇，也是书法传承沿袭的关键。

28.3cm×75.5cm 台北故宫博物院藏《祭侄文稿》唐.颜真卿

中华人民共和国成立至首届全国书展举办这一时期内，书法是文人生活的一个部分，是文人间唱和、朋友间信息传递的重要方式，也是文学作品存续的重要载体。从首届全国书展开始，书法被有意识地导进展厅，书法渐渐演变成了一种展厅文化。20世纪80年代至21世纪初是中国书法展厅文化的泛滥期，全国“书法热”的兴起、日本书道的入侵、西方各种观念对中国传统文化的冲击等，使中国书法进入了一个狂躁期。最为突出的莫过于所谓的现代派书法、表演型书法，把传统书法简单化、表面化。从21世纪初开始，回归传统的呼声一浪高过一浪，书法人开始认识到研习传统文化的紧迫感、责任感。一批资深书家言传身教、以身作则，大兴读书风。中国书协更是高瞻远瞩，导航全国书展，凡参赛作品杜绝错字、漏字、别字，内容必须完整，题材必须正大光明、反映正能量等，再加上现场文化测验、现场创作，逐渐培养书法人进入文人行列，只有使书法艺术具有复合型的多功能性质，它才能具备崇高的文化价值和艺术地位。

我从小就喜欢写字。数十年来，我充分利用“三余”时间写字。在家人的理解和支持下，我写字的时间逐渐增多，便开始有意识地抄写一些古典文学作品，如《古文观止》《唐诗三百首》《宋词三百首》《随园诗话》《陶渊明集》等。我整本整本地抄写，只要有空闲就写字。由于长期的抄写经历，我也将字体由原来的钱南园（钱沣，字南园，清乾隆间官吏、书画家。）工稳一路转换成现在以行楷为主的面目了。为了追求自然、端庄、优美的字形，我将褚遂良的《阴符经》、小楷《枯树赋》和王字《圣教序》数百次地临写，从中汲取养分充实自己。同时，收集明清状元手札，加以辅助。

在抄书的同时，我随时翻阅字典、理解文章，将书法练习和文化学习有机结合。抄书时很多文章、诗词都是原先读书时没有接触的内容，很多字甚至是没有见过的，更不知读音和字义。由于年纪原因，很多字记不住，我就把译音解释批在书眉，以便下一次翻阅时回忆起来。有些人普遍认准一个理，那就是要把字写得好认，所以作者不但要迎合生活需求，还要将书法技艺、功能加以提升，全面吸收古人优美的造型，转换成自己的手笔，以符合大众审美。我长期坚持用行楷这一书体应付生活所需，坚持不贪多求变、走捷径、好高骛远，使笔墨与心手充分地、纯粹地结合，心手相应，人书合一。

在几十年坚持不懈的同时，我渐渐悟出一些书法的道理，那就是要根据自身对书法的理解，不盲目贪多求变，而是脚踏实地，边学边悟。学书是个很复杂和单调乏味的过程，如果你能排去寂寞，站稳脚跟，笃志不移，那么你看到的又是另一番境界。正如王安石所说“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”，其中的冷暖滋味只有自己知道。

学习书法，天分、才力皆为要素，多见多识，多写多悟，是为至理。杨守敬在《学书迩言》中说：“谓学书有三要，天分第一，多见次之，多写又次之。”并云：“一要品高，二要学富，古之大家莫不备此。”在书法练习过程中，必须敬畏古人，亲近古贤，若能学以致用，方为大幸。文辞与书法合璧，自古为文人墨客追求的最高境界，也是书法生活化的重要表征。

《鸟寻鱼跃》七言联 汪敦银

书法是我生活中的常态，犹如走路、呼吸一样，此生它与我的生命已结为有机一体。我曾把学书与生活的历练戏写作一联：“拙荆常为持家慰，枵腹方知走笔难。”并写一跋云：“余居乡下，日出耕陇亩，对月磨铁砚，三十余载，未废寒暑，闲读《陋室铭》，未寄《上韩书》。幸喜儿女乖巧，夫妻帮衬，方能耕读自娱。读圣贤之书，心地光明；临前人法帖，心手双畅。”以此描述自己学书的心路与心境。