文创最强“洗稿者”或许不是人

文 《法人》特约撰稿 张书乐

洗稿的边界在哪？或许在于洗稿者到底是把信息变成了自己成长的“饲料”，还是将若干信息剪裁成了不易被察觉的碎片，再拼成了一个“新图”。

“这是一个很容易陷入诡辩的话题，可人类在辩论谁是洗稿者时，往往忽略了一个极端。”从事诗歌创作十年的文君子在电脑前检索了一番，吟诵起来：“蓝田泾水绕瀛洲，万里沧波一钓舟。此去不知人在否，白云深处有仙楼。”

这首诗做的可好？文君子笑得有点诡异，话锋一转：平平平仄仄平平，很工整也很有些意境。不知由来的话，谁又能想到作者是人工智能“薇薇”呢？

用徐悲鸿风格画虾会长出马蹄吗

清华大学语音与语言实验中心设计的作诗机器人“薇薇”，号称已经通过了图灵测试。

“这首名为《磬》的小诗甚至都有点不食人间烟火的空灵。”文君子苦笑的赏析着：你难道不觉得似曾相似吗？尤其是最后一句，不就是洗稿了杜牧《山行》的“白云生处有人家”。

文君子揶揄说：洗稿还洗了一个现代人常常搞错的“通假字”。很显然是给人工智能喂“食”时，资料就弄错了的结果。

类似的槽点，在入侵艺术圈的诸多人工智能案例里，都有呈现。比如谷歌就2014年开发的DeepDream绘画系统，在开源不久，就迎来了一次群嘲。这个人工智能识别图片并生成出来的画作颇为魔幻：或许是喂食了大量的眼睛和狗脸，让作品充满了狗脸、眼睛、诡异的螺旋图案，有种异样的魔性。

用于人工智能深度学习的“饲料”，往往决定了人工智能的成长和创作走向，“这个背后其实就是深度洗稿。”文创工作者程车心在过去的一年，一直关注着人工智能的文创作品。他认为，写诗歌，可以根据创作的主题，糅合各种文库元素来进行排列，倒是在平仄上，人工智能的大数据和算法能够更精准。而绘画，往往是根据照片进行生成，然后组合上之前收集的各种艺术流派的元素，除了重写实的油画外，就算是更加写意的国画，也能依样画葫芦。比如奔马、虾，直接调取徐悲鸿和齐白石的数据就好。

程车心所指的案例，似乎指的是清华大学未来实验室那个能画国画的人工智能“道子”。就在2018年10月，在央视综艺节目《机智过人》上，成功和2位人类画师比拼画虾，现场100多名观众没办法将道子找出，顺利通过图灵测试。

“但如果没有喂食齐白石的画作呢？”程车心调侃道：道子还能画出徐悲鸿风格的奔马来，且画作上生成的绘画上马蹄却用了留白和墨线勾轮廓的技法，而不是照片上全黑的马蹄。可如果喂得是徐悲鸿的马，却要画出国画风的虾，会不会和谷歌的DeepDream一样，在虾子身上长出马蹄来呢？

或许这个调侃无解，但2016年微软的聊天机器人Tay上线不久，被各种居心不良的网友通过聊天而“带坏”，学会了大量脏话和不良言论，而迅速被下线。或许亦是一个“洗稿”的证明。

通过图灵测试就是笑话

机器人“小冰”2017年出版原创诗集《阳光失了玻璃窗》；递归神经网络“本杰明”撰写的9分钟科幻电影被拍摄出来；腾讯Dreamwriter写稿机器人如今每天写超3000篇稿件 人工智能近年在内容创作领域十分活跃，但似乎还未获得广泛认可。

但这并不代表人工智能就已经具有了创作能力，哪怕通过了图灵测试。程车心称：相比许多有极强规范性，按标准件搭配的行业来说，文创领域往往规则极为抽象。一副孩子的涂鸦、一张毕加索的画，在所有人眼中，都是人类创作，此处不谈艺术价值。

“艺术创作很多讲求意向、意境，不完全拘泥于规则。”文君子对此也表示赞同。

对此，人工智能领域的一些专家则表达了不同的意见。一个较为普遍认同的观点则是：一切艺术形式，都可以用算法来进行归纳总结。在过去，算法之名叫流派、风格或者套路。这和图灵测试无关，但和人工智能具有创作能力有关。

道子的创造者，清华大学未来实验室的博士后高峰就认为，为何取道子这个名，除了致敬“画圣”吴道子，这个道还是宇宙中的一个算法，或者说自然中的一种规律规则。

高峰用了一个最简单的方式，来说明创意的规则是可以计算的：“黄金分割，被公认为是最能引起美感的比例。这就是道。只是艺术的道，还有许多。正是道可道、非常道。

此外，美国哲学家约翰·瑟尔则认为：“计算机对符号的操作能力，主要是通过执行某种规则的算法而表现出来的。这并不意味着，它能够理解这些符号，也不意味着它能意识到这些符号。”

这个哲学分析，其典型案例或许还是“微软小冰”。2015年起，“微软小冰”就一直活跃在网易新闻评论区，并被网友戏称为网易新闻最大的“喷子”。

然而这个“喷子”也总是出事，除了各种跟帖由于“理解”问题而词不达意外，在2018年10月，它甚至在一则名为《美匹茨堡枪击因反犹？美媒：凶手在现场发表反犹言论》的新闻后跟帖“必须反” 类似这样人工智能“发表”过激言论的事情时有发生，也从一个侧面印证了约翰·瑟尔关于创造力与理解力之辩。

人工智能的版权纠结

今年1月，以畅销书《人工智能超级大国：中国、硅谷和新世界秩序》作者的名义，李开复在每日邮报网站上预言，未来15年内世界上一半的工作将因为人工智能而消失。

他同时指出，精神病医生、社会工作者、婚姻顾问，以及小说作家、教师等都不容易失业。而他做出这一推断的原因则是“人工智能无法‘完全像人类那样’与人互动，缺乏同理心、同情心，无法进行人与人之间的心灵沟通。”

然而，关于人工智能创作的文艺作品是否具有版权的问题，则成为了更多人关注的话题。尽管大多数受访的文创工作者都表示，当下的人工智能文创作品，只是具有新奇性，而并没有实际的艺术价值。但一旦确权，则可能引发相应领域从业者对未来的担忧。

反复刷屏的“确权”案例，是2018年10月佳士得拍卖一副由人工智能创作的名为《埃德蒙·贝拉米像》（Edmond Belamy）的油画，最终以43.25万美元的价格成交，与同场拍卖的一副毕加索画作的价格相当，并成为了“人工智能创作的绘画首次拍卖”。

“其实不是首次，但一定是最有影响力的一次。”程车心如是说：但如果从根子上说，人工智能是根据“饲料”来进行创作，只是洗稿的结果是让人可能找不出太多“饲料”的影子，那么我们是否可以反过来要求人工智能知识付费呢？

对此，北京市瑞银律师事务所主任王昊分析：这是一个非常前卫又模糊的法律问题。一方面，从知识产权的原则上来说，谁使用谁就要付费，所以应当保证音乐版权的合法性，应当向版权组织付费获得合法的使用权。这里我们拿两个例子来做比较，第一，基因公司获得建立基因库时所获得的基因必须获得用户的认可，才能使用该用户的基因，第二，腾讯、京东、阿里等电商平台也要有用户协议才能使用平台用户的消费数据。

王昊亦指出，但在另一方面，我们现在的音乐版权不是很完善，人工智能可以从公开网络渠道获得免费的音乐，从而没有付费的动力。还有，人工智能最后做出的产品，和音乐的最初版本已经千差万别，所以很难确定侵权的是哪个音乐。

“估计早期会出现一段野蛮生长、跑马圈地的做法。后期才会逐步地规范和秩序化。”王昊的说法得到了其他受访的文创从业者认同。文君子最后还笑称：“只要人工智能不要养成‘天下文章一大抄’的拿来主义，或变成蹭热点的裱糊匠就好。”