浅谈音乐表现与弹奏技巧的关系

闫家富

摘 要：音乐表现与弹奏技巧这一对矛盾中存在着既互相转化又对立统一的辩证关系。音乐表现与弹奏技巧这两者缺一不可。音乐表现是目的，弹奏技巧是表现音乐的手段。笔者认为：音乐与技巧的依存、从属、转化关系的总和构成两者之间的辩证统一关系。从这一认识出发，我们不仅看到了它们之间的矛盾性，也看到了它们之间的统一性;不仅看到了它们之间的从属关系，也看到了它们相互转化的关系。

关键词：音乐表现;弹奏技巧;互为转化

一、音乐表现与弹奏技巧之间互为转化的关系

首先，我先谈谈这两者之间互为转化的关系。钢琴是極具表现力的乐器，它可以弹奏出如交响乐队般的效果，享有乐器之王的美誉。然而要演奏出如此辉煌的音乐来，没有高超的技艺是不可能的。一首成功的艺术作品，音乐表现有着决定性意义是不言而喻的。但是，当音乐表现受到技巧局限而不能得到完美体现时，提高技术能力、完善技能、技巧就成为首要的问题。在这个时候，技巧成为在两者关系中起决定性作用的因素，它的地位也上升到两者关系中的第一位的重要位置。弹奏钢琴需要功力。这也就是说，作品程度越是艰深，对于功力的要求便越高，尤其对于古典派、浪漫派、印象派那些名垂青史的钢琴音乐大师们的宏篇巨制，若无相当深厚的弹奏功力，就只能望洋兴叹了！我们就不能否定技巧在此时的决定意义和在两者关系中转化到居于第一位的这个重要位置。在这个具体情况下，提高技术能力;解决手指跑动的灵活、均匀、准确、清晰;解决弹奏的力度、层次;因此，我们应该因人而异，具体情况具体分析，千万不可轻易把只言片语或某一句话奉为指导性的信条，而必须以科学的态度来探讨一个符合音乐艺术自身规律的指导原则。这就是他们两者之间互为转化的关系。

二、技术训练和音乐表现牢牢结合在一起

技术是演奏和表现的基础，一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术，因此任何时候都应把技术训练和音乐表现牢牢结合在一起，使技术训练和表现音乐的内涵统一起来。例如：肖邦的练习曲感情丰富、细腻，如果没有很好地体会音乐是无法演奏的，这绝不仅仅是手指、手臂的技术，而是心灵的深刻领会。随着乐曲难度的加深，往往会只顾单纯练技巧。我的体会是，技巧上越是困难的地方，越是要力求加强音乐方面的处理（当然前提是弹奏方法正确），把它们联系起来练，效果会好些。我曾经弹过里姆斯基？柯萨柯夫的《野蜂飞舞》，一开始我只把注意力放在速度要快，手指要干净上，花了许多时间练速度、练技巧，我想解决技巧后再加音乐，但效果总是不令人满意，而且弹奏时完整性较差。后来，我把注意力移到表现音乐内容上试试。通过对乐曲的认识和了解，知道了作曲家的意图之后，我试着通过手指来表现这样一幅幅图画：一群群野蜂飞舞而来，一会儿集中（渐强），一会儿分散（渐弱），有时来势凶猛，有时上下盘旋，有时连绵不断、忽远忽近，这样一来，逐渐弹的流畅生动了，速度、连贯和变化也就自然地做到了。因此，我觉得的这两者之间又是相互依存的。这种关系体现在：音乐依靠于技巧来表现，有赖于技巧的发挥来揭示它的内涵，如若离开了技巧手段，要想美好的表现音乐就是纸上谈兵。反过来，技巧离开了表现音乐这个目标，它就失去了存在的意义。技巧只有在为实现崇高的、为音乐的艺术表演目标服务的时候，才显示出它的意义和价值。音乐与技巧的这种相互依存关系，二者缺一不可。众所周知，有良好的对音乐的理解与感受，并有很好的表现意欲，但没有过硬的功夫，手指头不能得心应手地胜任音乐演奏的技巧需要，实现表达音乐目标的意愿只能落空。同样，只有娴熟的技巧，既缺乏对音乐的理解，又缺少对音乐的感受，自以为有了不起的技巧，演奏起来达不到感人的艺术效果，没有艺术生命，技巧便成无本之木，无用之功，它还有什么意义呢？因此，它们之间相辅相成的道理十分清楚、明晰。

三、弹奏技巧与音乐表现之间的从属关系

表现音乐是目的，技巧是表现音乐的手段。手段为目的服务，技巧应服从于以表现音乐为目标的需要。相互转化、相互依存还不能概括音乐与技巧关系的全部性质。因为，转化和依存只表明了二者互为存在的条件，还没有说明二者关系的位置。作为表现手段的技法，它始终是为表现人们思想情感的艺术服务的，是为表现艺术的需要而产生的，是为追随艺术表现目标而发展的。因此，技巧与音乐之间还存在着从属的关系。音乐和技巧以目的和手段表现出的这一主、从关系是一种本末关系。本末不容倒置！对于这一点，我想每一位老师和学生都应有最清晰的认识。只强调音乐要依赖于技巧能得以表现这一面，忽视技巧本身只能作为手段依附于为目标服务存在这一面是错误和有害的。在现代技巧中有种令人遗憾的倾向，就是技巧本身变成了目的。任何时候，只要它（技巧）本身变成目的，并篡夺了真正的目的——音乐内容的地位的话，就应当把它消除掉。这个观点是完全正确的。这段话的道理我们还可以从以下的事实中得到验证：现代科学技术已经发展到了能够把最伟大的作品用先进的电子设备以相当辉煌的技巧准确无误地“演奏”出来的地步，机器演奏可以以最完美的技巧准确无误地“演奏”出任何伟大的音乐作品中所有的音，可以绝对准确地体现作曲家标示的速度要求，甚至于完全模拟出如真实演奏的磅礴气势与轻柔细腻。但是，它却永远无法取代有血有肉的活人那鲜活的艺术创造力;无法取代人类丰富的思想对艺术作品的深刻理解;无法取代富有生命活力的人的震颤心灵的澎湃激情和充满想像力的艺术情怀。

钢琴的弹奏技术与所表现的音乐内容是密切联系在一起的。各种不同风格内容的音乐，需要各种不同技术来表现。随着时代的前进，音乐的发展，技术也不断地提高。现代音乐中的音响效果、复杂的节奏给技术提出了新的内容。不同的时代带来了不同的音乐内容，不同的演奏家带来了不同的演奏风格，钢琴在它漫长的发展中建立了自已的历史。学习钢琴就必须研究它的历史，了解它的发展过程，这样就不会追求单纯的技术，而是精心研究它的音乐内容与表现。

把这些观点用于我们的实践中，就能在音乐和技巧出现不平衡发展时不至迷失方向。