舞台魔术创作灵感的获得与呈现

◎ 文︱朱程程（南通市少年杂技团）

艺术创作是需要灵感的，舞台魔术创作也是如此。要想完成一件舞台魔术作品，灵感是必不可少的，灵感是魔术创意的来源之一。

近几年在魔术大赛中涌现出了一些创意十足的作品，不禁让人琢磨创意者的灵感从何而来。笔者通过观察、学习和揣摩，认为灵感是需要大量的知识储备才能获得的，同时需要与外界产生关系，打破传统思维模式，与时俱进，这样才会与灵感不期而遇。

一、跨界学习，从其他艺术中汲取营养

在舞台魔术中，单纯的技巧展示很难引起观众共鸣，如果把魔术与电影、舞蹈、文学等艺术元素有机结合起来，将会焕发出新的生命力。如第27届FISM世界魔术大会舞台组一般部门二等奖获得者张海硕的《烟斗和书》的流程，观众在惊叹他高超的技巧外，也被他饰演的福尔摩斯形象所吸引；被誉为韩国鸽神的CY也是一种神秘吸血鬼的形象；还有第十届中国杂技金菊奖全国魔术比赛的获奖节目《九儿》，其同名背景音乐起到了点睛之笔的作用，仿佛让人看到了电视剧里人物。上面的例子说明，魔术作品中，演员饰演人们熟悉的文学、影视、戏剧等作品中的人物形象，易被观众所接受，也拉近了作品与观众的距离，更容易被观众所喜爱。不论是比赛还是演出，都能获得不错的剧场效果。因此，魔术师在一心钻研魔术的同时，了解其他艺术，会对灵感的获得起到至关重要的作用，这样才能打破瓶颈，收获创意。

二、生活是灵感最好的源泉

构成舞台魔术作品的题材、人物、情节，以及完整的表演形象等，有很多都是实际生活提供出来的，包括节目主题。现实生活是文艺创作的来源。在第27届FISM世界魔术大会中，出现了三位韩国创意选手“鞋男king sang soo”、“购物男韩文豪”和“薯片男乔丹K”，他们所用的道具都是在商场里随处可见的物品。如果不立足于对实际生活的观察体验，而是从概念出发，是不能创造出“接地气”的舞台魔术作品的。所以，魔术师要向生活学习，从丰富的社会生活中获取灵感，提高自己的创作水平。

三、团队合作的头脑风暴

头脑风暴最早是由美国人提出来的，Bruno Schafer这样解释头脑风暴：一群人围绕着一个问题进行狂想，他们好像在按照命令行动。头脑风暴者勇敢地向共同目标进攻，也就是和志同道合的人组建一个团队，由不同领域的专家组成一个网络。团队头脑风暴能够比个人提供更好的解决方案，当然头脑风暴需要一些原则，如人人平等、不要固执己见、积极接受每一个想法、做笔记、先保证创意数量再保证质量等，然而最重要的一点就是每一个创意都需要大量练习。一个人苦思冥想往往会钻牛角尖，使思路变狭窄，而团队讨论出来的灵感会让人茅塞顿开，而且在一定程度上会更有说服力和感染力。舞台魔术需要这样的头脑风暴。

四、从生活体验到舞台呈现

如何把生活中获得的创意在舞台上完美呈现出来？舞台魔术艺术不像电影电视，可以实景实物、有较长时间地表达故事。一个舞台魔术节目只表演区区几分钟，而且是在没有语言的状态下去表达故事，还受到舞台环境的限制，所以舞台魔术要利用一些虚拟的表现形式来完成表演任务，如默剧的使用。只有把生活体验与舞台表演有机地、合理地融在一起，才能塑造出丰满的舞台艺术形象。

天才是百分之一的灵感，加上百分之九十九的汗水，所有的灵感都是顽强努力获得的奖赏，只有不断积累、开拓眼界、厚积薄发，才能够灵光一现，创作出色的舞台魔术艺术作品。