以作品《罗马假日·印象》为例浅谈油画创作

康 文 严 慧 （西安工程大学服装与艺术设计学院 710048）

一、创作灵感

1.创作主题

《罗马假日·印象》，罗马假日是一部非常经典的黑白电影，那也是一段珍藏的记忆，尽管是黑白的，却是不可磨灭的。在创作过程中，笔者以照片为基础，用“黑与白”来表现，是希望画面更简洁纯粹，借此来唤醒人们深藏在内心的某种初心与记忆。

2.创作思想

当笔者看到罗马假日这部电影，突发奇想——将电影用绘画形式表现出来，但问题是：如果单纯简单的把电影画面用绘画形式表现出来，似乎意义不大，因此，需要用技法来丰富画面；其次，挑选电影镜头也需要反复斟酌。通过查阅资料，笔者受到格哈德·里希特作品的启发，他独特的创作方式即照片绘画，以照片为基础，但不完全重现照片，通过样板的媒体性质与绘画融合将该距离体现出来，这恰好也是笔者想要体现在画面上的。

二、创作过程

1.创作素材

确定主题后，笔者从电影中挑选一些具有形式美感，构成感强的镜头，截屏并筛选。其一是在西班牙广场，安妮公主在吃冰淇淋，乔制造偶遇的场景，两人在一起非常开心的镜头；其二则是安妮公主在宫殿里庄严、高贵、不苟言笑、只可远观的镜头。选这些图有一定因素，首先他们社会地位悬殊，其次宫殿里地处高位的拘束、压抑与逃跑后和乔在一起的自在、快乐都形成鲜明的对比，这才使这段悲伤的爱情故事成为经典。跳出电影，赫本是一位慈善家，这些都使得电影镜头变成画面更具有深刻意义。

2.塑造调整

在绘画中不仅需要作者较强的造型能力和调控色彩能力，还需要的是感知能力。而技法是为了渲染画面氛围做准备的，它让画面流露出情感，让观者不由生出对过去的怀念与深思，这种老照片式的年代感、模糊感经过技法的加工使画面更加打动人。

定好图片素材，笔者开始正式稿的创作。构图是创作的中心环节，也是绘画的骨架结构，一个好的构图是一幅好作品的开始，因此笔者先用photoshop把镜头画面的构图和颜色稍做调整，使画面更具节奏感、力度感。

创作最开始是描绘背景天空与建筑，建筑有着方正严整的群体组合与布局，线与线之间的关系，建筑的力度、稳度都需要把握好。天空是最平整的，笔者用刮刀抹平，使天空不那么抢眼。建筑和天空刻画好，在颜料未干的情况下，拿大排刷从左往右直线扫过，亦或相反，虚化边缘线的同时保留建筑的原型。

人是绘画语言中最难画的，而人脸是成败的关键，刻画需谨慎。由于要画的比较厚实，而五官又要精致，这是一个极大挑战，每画一部分都需要离远观察脸部的黑白灰、边缘线的虚实关系等。人脸是关键，其次就是手和脚，描绘手和脚期间，骨骼构造、关节之间的衔接都是要特别留意的，每一笔的运用都影响着画面的体积感。笔者把浅色调好，先用小笔把皮肤画细腻，配合软毛刷轻轻扫过皮肤层，皮肤的光滑感才得以表现出来。

衣服的处理也很关键，它的质感能体现出与众不同的性质，赋予画面不同的色彩，使形状具有个性特征，画面中男主和女主穿的衣服质感不同，安妮公主穿的白衬衣和大摆裙，记者乔穿的西装，服装不同，画法自然有所差别。结合画面，先把安妮公主的衣服用重色勾画出来，依次灰色，白色，完成后拿笔刷进行扫动，利用技法渲染出模糊朦胧的效果，衣服柔和的质感马上显现出来。记者乔穿的是西装，西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、给人精神挺拔、干净利索、绅士风度的感觉，因此在对西服的描绘上，我选择用大笔，大笔触随形体结构而动，挥洒自如，丝毫不拖泥带水，西服的特性也由此表现出来。

待局部刻画完成，画面推远，检查整个基调、黑白灰关系、边缘线虚实、以及线与线之间的穿插等，小范围的加以调整、改动，以加强画面整体效果。

三、创作风格

1.创作技法

在正稿创作中，格哈德·里希特的照片绘画《下楼梯的女人》是笔者创作最大的灵感来源，此画法最突出的特征是照相性的灰色及主题的不清晰性。在里希特“照片绘画”的画作中，经常将两种相互矛盾的手法（粗糙与细致）并置于同一幅作品，还经常是曝光过度、对焦不准、模模糊糊的，而这种模糊、朦胧却往往带有不可抗拒的魅力。他并非想在油画中精确展现照片原本的面貌，而是以模糊的图像，在作品中产生某种特性。通过翻阅查看他的资料与画作，参考他的创作方法，笔者受到启发，最终决定用厚画法来创作，先将整个画面构图，氛围把控好，完成大效果后，调整局部肌理效果，最后用技法进行模糊处理。

2.画面肌理

画面肌理是绘画中的重要部分，在创作中，笔者有用到厚、堆、平涂等方法，用不同的笔刷在铺完大色调的基础上进行扫动。笔触的使用也是表现不同肌理质感的重要途径，它可以协调绘画中的色彩、布局、比例以及画面各部分之间的关系，传达出绘画的内在潜力和情感，笔者用大排刷潇洒的笔触，结合小笔的灵动，给人一种大气又精美的感觉。

附图：《罗马假日·印象》