关于高职舞蹈教学的思考

阿依古扎丽·阿不拉

摘要：舞蹈是用人体动作来表现人的思想情感，而人的内心世界如同人的指纹一样，没有两个人是相同的。中国的舞蹈讲究意境的创造，必须把握住舞台空间和时间的每一瞬间的内在联系，体现出情、意、形三者的统一。理解高职艺术教学中的舞蹈内涵，对培养学生的审美素质、综合能力有着不可替代的作用。

关键词：高职舞蹈教学 舞蹈语言 舞蹈形象 舞蹈意境

一、高职舞蹈教学现状

在高等院校教学过程中，教师对于舞蹈的教学模式单一，在建设舞蹈平台时种类单一、定位模糊。利用传统的教学模式，对学生知识的扩展、实践应用能力有一定的影响，不利于培养学生独立思考、解决问题的能力，同时对培养新型应用型人才也有一定的阻碍。随着课程的改革，高校注重学生的个人发展，不再是单纯对理论知识进行考查，提倡个人发展与社会需求相匹配。当前高校舞蹈专业的教学中，仍然出现以教师为主体，重视学生的理论知识和课程研究，忽视了学生的综合素质培养，以及应用能力的提高。学校的课程体系不完善，忽略学生的个性发展。

二、注重舞蹈语言的教学

舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，在舞蹈的教学中，可以在其中融入多种品德精神，向学生宣讲比赛中的舞蹈项目，引导学生进行舞蹈的锻炼。近几年，部分学校将舞蹈引入到文化建设中，丰富了学生的业余生活，而且将文化建设和民族文化进行有效整合，借助最明显的明星效应，让学生主动去接受健康、积极的生活，就以“中国舞”为例，这项舞蹈中身体大部分肌肉都会参与到其中，所以具有非常好的舞蹈效果，舞蹈能够提高一个人的耐力和协调性，逐渐形成稳定的情绪和积极向上的生活态度，在舞蹈中学生要主动与同伴交流，从而提高他们的社会交往能力。同时，舞蹈作为我国传统文化的一部分，在整理这项舞蹈的人文背景时，引导学生分析千年来文化的演变过程，从而培养学生的民族自信心。

三、注重舞蹈形象的树立

舞蹈动作，要求动作的展现与舞蹈旋律一致，动作新颖，各个动作之间的联系巧妙，所展现的主题与动作风格、舞蹈风格一致。在舞蹈的编排中，舞蹈为动作提供了良好的展现，突出了舞蹈的主题。在编排过程中，动作与舞蹈融合，通过对节奏、性质等进行规划，展现舞蹈的特性，通过舞蹈来突出内涵、相互協调，支持舞蹈的动作编排。一套舞蹈的成功之处不是动作技巧，而是动作与舞蹈的融合，两者融合带动观众的情绪，渲染舞蹈氛围。舞蹈可以提高动作之间的连接性。舞蹈的选择上需要在节奏、旋律上符合整体特点。学生在具体实践的过程中，应该根据传统戏的相关特点，不断总结，创建属于自身的舞蹈方法，满足现代舞蹈的相关要求，提高学生的借助感、协调感。或者是借助舞蹈、音乐的形式，达到“身心合一”的基本要求，在文化建设改革过程中，适当加入传统文化，让学生在实践中增强自身的身体机能。通过深入考究，完善的文化舞蹈锻炼宗旨是保证学生生理和心理的相对平衡，基于动态原则，文化课堂上的锻炼不应该只是追求高强度的舞蹈，而是在动态化演示的过程中发现内在美。

四、注重舞蹈意境的构建

一套优秀的舞蹈，看的不仅是舞蹈动作的编排，舞蹈风格的选择和运用更起到至关重要的作用。每个舞蹈演员都具备不同的性格、气质、兴趣和舞蹈风格的喜好，将他们的喜好融入舞蹈当中，更能使他们产生共鸣，能把整体风格展示得更淋漓尽致。舞蹈选择是否适合，不仅影响舞蹈演员整体的表现力和情绪，更能使观众和裁判进入某种意境。完美的成套创编，不仅需要完美的动作编排，更需要选择一首完美的舞蹈相结合，只有完美地融入旋律和节奏中，动作才能跟人留下深刻的印象。舞蹈是民族文化的有效载体，长期发展中已经形成了属于自己的文化内涵，所以学生一定要有仁爱之心，懂得爱同学、爱老师、爱祖国，秉承着爱国主义思想，培养学生仁爱、礼貌的优良思想。而在具体实践的过程中，一定要认识到每种舞蹈的独特文化内涵和文化特质，促进学生积极地探索舞蹈文化，了解舞蹈的发展。对此，成立舞蹈文化小组，了解各个地区舞蹈文化的特点，然后组织相关的代表人员，总结其中的文化知识，充分利用课余时间来钻研更多的舞蹈文化知识，整理相关资料，提炼出其中的精髓，日后更好地向学生传授文化理念。条件允许的情况下，要主动到社会中实践，与学生形成良好的交流，通过自身对民族文化的了解，为文化建设奠定良好的基础。

五、结语

高职舞蹈教学产生了改革的强烈需求，教师作为教育的实施者，必须积极去践行、去摸索。在充分掌握现有教学问题和学生学习需求的情况下，要对舞蹈课程的教学大纲、教学体系、教学内容、教学方法进行颠覆式的深入调整，满足更多学生的艺术发展需求，使有限的课程教育发挥出最大化的作用。希望本文提出的建议能够为一线教师们提供有效的参考。