APP下载

长沙市初中民族音乐教学现状调查与策略初探
——以湖南省长沙市长郡双语实验中学为例

2019-03-04李佳琪高丽萍

音乐教育与创作 2019年5期
关键词:谭盾民族音乐音乐

□ 李佳琪 高丽萍

中国民族音乐的概念有广义和狭义之分,狭义的民族音乐专指传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国,常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐的范畴。广义的民族音乐是指一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐。在我国,它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐,甚至20 世纪七八十年代之后盛行的通俗音乐也在其内。也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格,具有中国五声色彩的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐。中国民族音乐一般分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐。由于不同的民族、地域、体裁、品种、流派而各具特色,它们都共同蕴藏着中国音乐的线条感、和谐美和意境感。初中学生要认识中国民族音乐,不能仅仅只会唱一些中国民族歌曲,听几段传统戏曲,还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国民族音乐,了解中国民族音乐,从而真正理解中国民族音乐的内涵,了解中国民族音乐在世界音乐体系中的地位和历史价值。初中实施民族音乐教学具有以下几点作用:第一,提升初中生的审美力,通过学习民族音乐,让初中生提高音乐的审美能力,培养高尚的艺术情操,在个体的重要发展阶段是很有必要的。第二,培养初中生的民族精神。中国的初中阶段进行民族音乐的学习有利于学生接受民族精神的教育,在学习中学生能够更加了解我国的优秀民族文化,热爱民族文化遗产,提高学生的文化修养,甚至能够传承中华民族优秀的传统美德。但在当今社会的青少年普遍不喜欢民族音乐,在学校的初中音乐课堂教学中也出现了介绍中国音乐比介绍国外音乐还要困难的局面,由此笔者对长沙市长郡双语实验中学进行了问卷调查,根据回收的调查问卷对初中生有关民族音乐学习的情况进行了分析和总结。针对这种情况,笔者也对在初中音乐课堂教学中进行中国民族音乐教学的策略进行了初步探究,提出了一些行之有效的教学策略。

一、在长沙市长郡双语实验中学进行民族音乐教学的现状调查情况

2019 年3 月笔者给长沙长郡双语实验中学的七到九年级的学生发放了200 份调查问卷,回收了有效调查问卷193 份。

这次调查问卷的内容包括初中学生对民族音乐相关基础知识的学习情况以及对民族音乐的部分观点看法。笔者根据回收的调查问卷进行了统计,根据统计的结果作了认真的分析,这次调查问卷所展现的问题在当今初中音乐课堂教学中进中国民族音乐教学所遇到的普遍问题。

(一) 对民族音乐相关知识的考察情况

调查显示在民族音乐相关知识考察板块,大部分的同学对民族音乐基础知识有一定了解,但掌握不够扎实和深入。

首先在选择不属于民族乐器的问题中,近81%的同学正确选择了单簧管,仅有9%的同学选择了同为西洋乐器的竖笛,同时有10%的同学将阮与唢呐选择为不属于民族乐器。这一结果表明,总体上同学们对民族音乐与西洋音乐有一定的辨别能力,但掌握得不够扎实。

在选择标准全编制的民族乐团声部构成中,有9%的同学选择了低音声部,还有22%的同学选择了弦乐声部,可以看出,大部分没有牢记全编制的民乐团包含的四个声部,混淆了西洋管弦乐团中的弦乐声部与民乐团中的拉弦声部。

调查显示,在民族乐器的识别中有69%同学能够正确识别古琴,仅有11%的同学正确识别了柳琴。在判断弹奏古筝、琵琶时必须佩戴什么工具这一问题上,仅有23%的同学正确选择了义甲,51%的同学将弹奏吉他、阮、柳琴时佩戴的拨片一概认为成弹奏古筝、琵琶时必须佩戴的工具。

(二) 对学校进行民族音乐教学手段的考察情况

有61%的同学认为,教师在音乐课堂教学中对于教学内容的选取兼顾到了民族音乐和西洋音乐。但仅有3%的情况采用传统乐器进行教学,一般是采用如钢琴等西洋乐器辅助教学,传统民族乐器相对采用较少。

调查还显示有61%的学生更喜欢教师能够通过亲身示范来进行民族音乐的教学,25%的学生认为民族音乐教学要以欣赏为主,而演唱为次,12%的同学认为民族音乐教学应以文化普及为主,仅有2%同学认为应在课上学习教材中民族音乐的内容,课后自己去收集资料,补充学习。

对于所在学校会通过哪些途径开展民族音乐文化教育,问卷设计了如下五个可供选择的答案:1.课堂教学内容;2.鼓励同学们参加有关民族音乐的竞赛或展演等有关活动;3.安排同学利用课外时间自主学习;4.组织民族音乐主题的课堂活动;5.制作传统音乐文化校园文化墙或宣传栏。对这一问题,各项选择人数比例是:1 占32%;2 占28%;3 占10%;4 占19%;5 占11%。

(三) 学生对民族音乐的学习考察情况

调查显示在校学生更多的是通过音乐课堂来学习民族音乐,同时也有一部分学生参加了有关民族音乐的竞赛和展演活动。

(四) 学生对民族音乐的继承与发扬方面的考察情况

涉及到民族音乐发展,尤其是对民族音乐和流行音乐结合的问题,体现了长郡双语实验中学同学们对民族音乐在新时代发展的想法,大部分同学支持民族音乐和流行音乐的结合,其余的同学们在调查问卷最后给出了自己的看法,如在民族音乐与流行音乐中,可以将民族音乐加入流行歌曲中,多创作中国风音乐等。

二、调查问卷反映的问题及分析

从调查问卷的统计结果来看,初中生学习民族音乐反映出以下几个问题:

(一) 学生对民族音乐知识掌握不够牢固

学生对民族音乐有所了解,但不够系统,学过的知识容易遗忘,对基础知识掌握不够扎实。大多数同学认为民族音乐虽是民族精华,相当经典但离生活较远,不符合大众审美和当今潮流,因此基本上是被动的在学习民族音乐。但可喜的是,虽然大部分学生是在被动学习,但普遍对音乐课堂中老师进行民族音乐的教学还是持认同和积极的态度。

(二) 老师对民族音乐教学的教学方法不够丰富

根据问卷调查反映出音乐教师给学生介绍民族音乐的过程及教学模式比较单一,大部分时间是老师教学生学,老师引导学生识谱唱谱,而老师引导学生审美的过程不够深入,带给学生的印象也不够深刻。其次,教师对民族音乐的教学上存在文化普及不够全面,表达的内容以及民族音乐所蕴含的精神文化不够充分,对学生接受知识的结果未完全做到及时的反馈与再复习。长期如此,学生在学习中逐渐失去兴趣,变得缺乏主动性。在长郡双语实验中学有常规的西洋管弦乐乐团而没有民族管弦乐团,学校音乐教师基本上都是主修西洋乐器专业,因此在进行中国民族音乐教学的时候无法进行示范。

(三) 学校对民族音乐的宣传做得不够到位

学校设置有很多宣传中国传统文化的校园文化墙、以及相应的宣传栏,但对于传统音乐文化的宣传却没有。校园广播站经常播放一些流行音乐、欧美音乐、古典音乐,却很少播放传统的中国民族音乐。学校对于组织有关传统民族音乐的主题活动也很少,因此导致学生对民族音乐内容的学习在音乐课堂外参与度并不高的情况。

初中学生并不是平白无故的不喜欢民族音乐,因为自“五四”运动以来,我国音乐界不仅系统地接受了西方音乐理论体系的阐释模式,而且把它列为整个音乐教育的中心内容,并且以此来重新解释和改造中国传统民族音乐。近百年来,西方音乐的精神和模式早已成为中国人在音乐观念上的一个公共平台,形成了新的思维定势和价值取向。相比之下,中国传统民族音乐反而处于音乐活动的边缘状态,尤其是它的音乐理念,几乎被人完全忘却。

另外初中学生的心理特点与传统民族音乐之间也存在着矛盾。因为学生在不同年龄阶段,随着生理和心理的发展,认知水平有所不同。初中学生认识能力迅速发展,情感丰富、情绪不稳定,情感体验常强烈表现出易变、冲动,自我意识与独立意识增强。他们的认知态度与当前社会发展紧密相融,更关注当前“流行”音乐的发展境况。

还有一个很重要的原因是音乐教师自身知识内涵不够,文化底蕴浅薄,专业理论知识欠缺。现在的音乐教师所接受的音乐教育完全是西洋音乐教育模式,虽然与此同时接触了一些民族音乐知识,如:中国音乐史、乐理知识——五声调式等,但课时量都非常有限。器乐学习几乎是钢琴、小提琴等西洋乐器,师范院校没有进行民族乐器的普及,音乐老师多数不会弹奏民族乐器。中小学学生学习民族乐器只有到专业院校或请家教,这无形中缩小了青少年学习传统民族音乐的范围,民族音乐在大中专师范院校没有得到相应的重视和普及,久而久之,它在人们的心目中退却、暗淡,甚至没有了地位。

再说学校也没有良好的学习民族音乐的环境和氛围,任何一种艺术都离不开适合它成长的环境。在中小学,音乐教育在学校教育中不受重视,音乐学科不参与高考,在学生的中小学生涯中仅作为培养学生美育、兴趣、学生综合素质的一种手段。这种局势造成音乐教育在学校教育中地位较低,使其他学科的教师、学生、家长对音乐教育产生误区,音乐学科在学校教育中成为副课、“小三门”,导致音乐教育不受学生、家长的重视,更不用说重视民族音乐的学习了。

还有一个原因就是受到社会大环境的冲击和影响,民族音乐教育举步维艰。当今媒体形式多样,传播快捷,流行音乐成为媒体传播的主流音乐。流行音乐通俗易懂,节奏、韵律感强,有激情、有活力,也正符合中小学生的易兴奋激动,喜欢快节奏的特点。青少年永远是接受新鲜事物的代表,他们充满活力、激情四射、朝气蓬勃,他们总是对周边的事物那么好奇,他们开始需要个性,需要张扬,需要表现自我,而这种自由激情的音乐形式正好迎合了他们的口味。

三、初中实施民族音乐教学的有效策略

(一) 加强对民族音乐的宣传,营造良好的民族音乐学习氛围。

1.学校广播站可以开设民族音乐赏析的专栏节目。

校园广播是学校向学生贯彻传递政治观点政治立场、育人方向和培养目标的重要工具,并且在传递科学知识,弘扬先进文化上是课堂教学的有益补充。音乐教师可以充分利用校园广播对全校师生进行民族音乐的普及,音乐教师可以撰写广播稿并辅导广播站的学生开设民族音乐的专题欣赏节目和有奖竞猜环节。

2.利用学校的文化宣传栏介绍民族音乐的相关知识。

学校一般都会有专门的文化宣传栏,音乐教师可以争取利用宣传栏对民族音乐的相关知识进行介绍,学生在路过的时候或者不经意间可以在宣传栏找到相关的民族音乐文化知识。

(二) 通过学习民族乐器激发学生学习民族音乐的兴趣

在初中阶段可以进行葫芦丝、巴乌等民族乐器的普及教学,让全体学生学习民族乐器并建立促进学习的考核制度,可以消除对民族音乐的偏见和领略到民族音乐的魅力。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过:“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。当一个人不仅在认识世界,而且在认识自我的时候,就能形成兴趣,没有这种自我肯定的体验,就不可能对知识有真正的兴趣。” 著名音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过:“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”因此,在世界各国的音乐教育中,器乐教学被视为是培养少年儿童良好音乐素养的最好手段,如美国、朝鲜、日本、欧洲各国、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。我国也随着音乐教育改革的不断深入发展,器乐教学进入了普通音乐课堂,已逐渐普及,成为中小学音乐课堂教学的一项重要内容。器乐学习有助于培养学生的音乐学习兴趣,增强学生的美感、乐感,还可以帮助学生积极接近音乐、理解音乐,表现音乐。

(三) 通过欣赏当今创作的经典音乐感受传统民族音乐的魅力

例如:可以向学生介绍从湖南长沙走向世界的著名作曲家谭盾先生创作的大提琴及多媒体交响协奏曲《地图》 以及他的微电影交响诗《女书》。

1.介绍并欣赏谭盾先生的大提琴及多媒体交响协奏曲《地图》。

《地图》的创作灵感来自1999年谭盾到湘西的一次采风,当时谭盾等一行人被在村中唱飞歌的苗族姑娘龙仙娥吸引,谭盾请龙仙娥唱歌,她问谁会与她对唱,谭盾当场表示,大提琴家马友友会在波士顿以琴声与她呼应对唱。于是,3 年后,在波士顿和纽约的演出中,谭盾实现了当初的诺言,马友友真的以琴声与3 年前录制的龙仙娥的歌声对唱。 《地图》全曲共分10 个乐章,其中心部分是由摄影机真实记录的湘西少数民族音乐,这是谭盾于1999 年和2001 年两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始声像素材。在创作过程中,影像中的本土音乐原汁原味地与现场交响乐融为一体,既完好地保存了本土音乐本身的纯粹性,又使其在与西方交响乐新的融合中得到升华。

谭盾的《地图》音乐中有西方音乐的痕迹,使用西方的大型乐队形式以及西方现代音乐技术,将原始的音乐、民间的文化,用一种人类学的角度,原汁原味地还原保存下来,把民族民间原始的影像材料运用到音乐中,使得民间音乐得到还原及传播,并和现代主流音乐形式存活下来。这是含有中华音乐文化的底蕴:宗教文化、地方戏曲、特殊的演唱演奏技术。

2.介绍并欣赏谭盾先生的微电影交响诗《女书》。

“女书”是目前世界现存的唯一一种女性文字,完全由女性创作并使用,流传于湖南江永一带,它的字形飘逸舒展,字音极具乐感。微电影交响诗《女书》 的创作灵感即来源于这种文字,意图通过音乐的形式来演绎这一文字的奇特魅力。

著名作曲家、指挥家谭盾历时五年创作的微电影交响诗《女书》,作为第十五届中国上海国际艺术节的委约合作计划作品,于2013 年10 月20 日在东方艺术中心音乐厅举行中国首演。

《女书》是一部美丽、浪漫的多媒体交响乐,是一部创新的3D音乐作品。整部作品第一次以声像方式、通过数码科技手段展示了古老的女书文化。这些正在失传和消失的女书文化,无疑是世界文化宝库中的珍品。这个中华民族独特的文化瑰宝也将通过谭盾国际化的表达和演绎获得世人更多的关注。作为刚被联合国科教文组织任命的第一位来自中国的全球亲善大使,谭盾一直致力于《女书》文化的传承和保护。

谭盾的音乐体现的已经不是传统的中国音乐,从中感受到极富创新性的现代音乐风格。因此,学生欣赏这样的作品,抵触情绪就会小一些,尤其是看到从长沙市走向世界的著名音乐家对待中国传统民间音乐都是这种敬仰的态度,那作为中国人我们没有理由不学习不了解中国优秀的传统音乐文化。

(四) 充分利用多媒体优化民族音乐的教学

随着我国现代化信息技术的不断发展,多媒体教学模式应运而生。多媒体教学在音乐教学中的运用更是促使音乐教学逐趋多元化发展。教学媒体的种类是多种多样的,每种媒体又都具有自己的功能特点和局限性。在诸多媒体中,笔者认为计算机这一媒体的优势最大,在音乐课堂教学中利用计算机对文字、图像、声音、动画等信息进行处理,形成声像、图文并茂的多媒体教学系统,进行视、听等多种方式的形象化教学,既激发了学生的学习兴趣,又有利于学生对民族音乐教学内容的理解和掌握,弥补了传统教学方式的直观感、立体感和动态感等方面的不足。

(五) 音乐教师自己必须热爱民族音乐,加强民族音乐的学习

音乐教师在专业技能上,要积极提升自己的教学水平,增加教学知识储备,增强教师的专业性。在培养学生的音乐鉴赏能力前,音乐教师要先拓展自己的音乐视野,自身也必须热爱传统的民族音乐,因为如果音乐教师以相对狭隘、自我的态度对待音乐,不喜欢民族音乐,对其缺少研究,那么就会在音乐教学过程中自然而然地会淡化民族音乐的教学,这样对学生音乐素质的培养、音乐欣赏能力、理解能力的提升无疑是不利的。

民族音乐是我国民族文化的瑰宝,也是义务教育阶段音乐教学当中的重要教学内容。尤其现今民族音乐逐渐得到重视,因此相应地对初中民族音乐教学的重视程度也应有所提高。另一方面,在新课改的当下,讲究促进学生的德、智、体、美、劳全面发展,国家相关部门出台政策如教育部《关于印发<中小学生艺术素质测评办法> 等三个文件的通知》(教体艺2015) 的自评办法中,要求初中要发挥本校艺术教育资源优势、依托本地民族民间优秀传统文化艺术资源,形成自身艺术教育发展特色。这意味着从国家层面对艺术教育进行肯定。素质教育成为主流教育,音乐教育作为艺术教育的重要一环,而民族音乐又是本国音乐文化之精粹,学习民族音乐不仅有助于提升学生的音乐审美能力,还能促进其综合素质的提高。

猜你喜欢

谭盾民族音乐音乐
传统民族音乐在高职教育中的传承——以高职民族音乐课程为例
民族音乐处在“低谷”
圆的意味——解析谭盾之《圆》
高校音乐教育对民族音乐文化的挖掘
谭盾两部“非歌剧”的歌剧——《霸王别姬》与《马太受难曲》
音乐
课堂中渗透民族音乐文化的实践与探索——以《其多列》一课为例
拉琴人的不同选择
音乐
选择比努力更重要