民族音乐和服装设计的关系——评《服饰与演艺》

刘俊纬

（广西百色学院音乐与舞蹈学院，广西百色533000）

民族音乐是一个民族从古至今流传下来的具有本民族特色的音乐，它集中体现了一个民族的精神文化内涵，是民族表演艺术的精华。服饰作为一种文化形态，是一个民族物质文明与精神文明结合的产物，与表演艺术之间的关系十分密切，它与演艺的完美契合可以充分展现表演的艺术美，营造良好的舞台效果，给人带来一场别具韵味的视听感受。由要彬、李小虎编著的《服饰与演艺》（中国时代经济出版社2010年1月出版）一书深入探讨了服饰与表演艺术之间的内在联系，揭示了服饰文化的深刻内涵。

《服饰与演艺》一书共包含6部分内容：（1）丝竹何以惊心，长袖奋而生风。主要追溯了舞蹈服装的缘起，分析了彩陶盆上刻画的舞者服饰、周代乐舞中的羽毛装饰、胡舞中的服饰等不同民族、不同时代的演艺服饰，阐明了舞蹈演艺中服饰选择的重要性。（2）音色何以动容，镂金错彩入画。以民歌歌手穿的中山装、音乐舞台上的燕尾服、麦当娜风格的服装、摇滚风服饰等为例，阐释了音乐与服饰之间的关系。（3）立象何以尽意，霓裳弥纶现实。从“奥斯卡”的服饰历程到腾飞的中国影视服装，再到制造时尚风暴的电影明星与引人注目的服装设计，全面探析了影视服装设计的流动性与复杂性。（4）形神何以兼备，妙存衣中无语。探究了戏曲服装的来源，分析了戏曲舞台上的丑角形象与戏曲脸谱的奥秘，展示了戏曲服饰的独特韵味。（5）物我何以俱一，衣容须得心容。通过分析月宫仙女的霓裳羽衣、飞舞的披帛彩带与诸神的面具，指明了服饰与人物形象、气质之间的互融性。（6）原始何以现代，反璞农要归真。以芭蕾舞、桑巴舞、少数民族舞服饰及秧歌服饰为例，探析了舞蹈服饰的民族性与现代性之间的融合创新。该书论述新颖，内容丰富且意蕴深刻，读起来极富趣味，结合《服饰与演艺》一书，对民族音乐与服装设计之间的关系展开论述。

音乐——服装设计之源。音乐表演是一种充满动态感的声响艺术，本质上是音乐艺术与表演艺术的结合，因此音乐的表演必然伴随着服饰的展示，音乐要满足人们的视觉享受，服饰搭配变得极为重要。然而在音乐表演中，服装设计是以表演者为基础的，音乐表演者是服装展示的主体，所以，服饰的设计更注重的是服饰的辅助功能，这就要求服饰设计者必须在结合音乐氛围的基础上对音乐表演者进行包装，展示服装与音乐表演相结合的舞台魅力，这在一定程度上体现了音乐是服装设计之源。《服饰与演艺》一书指出了“物我何以俱一，衣容须得心容”与“形神何以兼备，妙存衣中无语”。所有的表演艺术，都会涉及服饰的展示，无论哪种形式的表演，其服饰的配备必须与演出的内容、表演者的形象气质相符合，才能实现“物我俱一”、“形神兼备”。例如苗族音乐表演，其服饰装扮必然要与苗族文化相契合，展现独特苗疆韵味。而摇滚乐的服饰设计也必须具备摇滚的狂野与新潮。

服装——音乐升华之介。在音乐表演中，音乐与服饰之间的关系妙不可言，它们犹如双生花，互相滋养，互相烘托。服饰的设计灵感与动机皆来源于音乐，悦耳动听的音乐需要服饰相衬才能打动人心，因而在音乐表演中，服装是音乐得以升华的重要媒介。一方面，服饰配合并强化了音乐在整个表演过程中的情感传递和情绪表达。《服饰与演艺》一书中指出“音色何以动容，镂金错彩入画”，“音乐是颜色与韵律的组合”，涉及到音乐与服装设计之间的色彩连接。色彩与心理之间的关系人人皆知，奇妙的是色彩与音乐之间的关系也极为密切。在音乐中，不同的乐器演奏出的声音可以形成不同的色彩感觉，如号角高昂的声音与热烈的黄色带给人的感觉极其相似。因此，在音乐表演中选择与音乐相契合的服饰颜色，可以辅助音乐传递情感。另一方面，服饰作为一种独特的文化形式，本身就蕴含着独特的艺术美，它赋予了音乐表演视觉的享受，使舞台表演的魅力得以升华，给人带来听觉与视觉双重冲击，达到震撼人心的效果。音乐会上的燕尾服、唱民歌的歌手身穿的中山装，都不禁让人联想到其背后的文化内涵，赋予了舞台更深层次的韵味。

总之，每个民族都有自己的音乐文化与服饰文化，它们之间有着不可分割的联系。在表演艺术中，服饰与音乐之间的关系是相辅相成的，音乐与服饰和谐共生，共同呈现出一场别具风格的视听盛宴。《服饰与演艺》一书通过探讨服饰与演艺之间的关系，剖析了服饰文化的深层内涵，对演艺服饰的设计也颇有见解，具有借鉴意义。