戏剧影视教学的“五位一体”方法论研究

在戏剧影视学科的实践教学过程中，把编剧、导演、表演、摄影、美术五个专业的知识，通识性教授给学生的综合教学，是一件势在必行的教学方法。随着历史的进步，时代的发展，艺术已经很难在某一个狭小的领域如数家珍。信息的爆炸，各种艺术的融会贯通，已经成为一种不可逆转的时代潮流，你中有我，我中有你的艺术样式，越来越多地呈现在人们的审美面前。作为培养戏剧影视剧编导演人材的综合性艺术院校，不应该将目光停留在一个专业的狭小范围内。单一的专业教学，已经不能适应市场对综合性艺术人才的需求。与此同时，大学的扩招，已经使每个编导演专业毕业的学生能找到一份纯编剧、纯导演、纯演员工作的可能性大大降低，而大部分的学生在毕业后，从事与戏剧影视剧有关的边缘艺术，已成为越来越多的一种选择。

虽然对于精尖人才的培养，仍是教学应该注重的重点之一。但是大多数学生由于天资、条件所致，可能终生将从事那种相对基础的艺术行业。即使是精尖人才，走入社会后也可能只是在基础艺术行业中迹混一段较长的时间，便需要有别的选择。因此，作为为社会培养急需之才，有用之才的综合性艺术院校，打破狭隘的门户之见，敞开自己的胸怀，让各种相关艺术在一个课堂上相互渗透，相互融会贯通，以培养一种立体的、综合性的艺术人才，就成了艺术教学单位和从事艺术教学的教师应该认真思考，并付之于行动的重要课题。

一、“五位一体”综合教学概念

在戏剧影视剧的教学过程中，一般分为编剧、导演、表演、摄影、美术五个专业进行分别教学。编剧是戏剧影视剧中为演出提供文学剧本的一个专业。剧本是一剧之本，是一部作品能否成功的前提和决定性条件。从戏剧起源，编剧就占居了戏剧影视剧的重要位置。元代以后，中国的剧本甚至以传奇的形式，深入到人们的日常生活之中，直接影响了人们的行为方式和思维方式。而影视剧的崛起，与剧本的产生更是关系密切，你甚至不能想像一部现代影视剧如果没有剧本，会是个什么样子。剧本是戏剧影视剧的“纲”，它直接决定着戏剧影视剧成功与否的命运。它是导演二度创作，演员体现栩栩如生人物的重要前提和依据。

正如在戏剧影视剧之中，剧本的身影无处不在一样，导演也是戏剧影视剧的重要组成部分之一，导演是戏剧影视剧演的组织者、指挥者，是剧本的解释者和演员的镜子，是将文学剧本化为舞台演出的向导，是戏剧影视剧演出总的指导性灵魂。与编剧相比较，导演是一称谓虽然出现较晚，但是从发生学的意义上看，它却从戏剧影视剧的初期形态起便开始陪伴戏剧影视剧左右。可以说，只要有戏剧影视剧演出，就必然要有一个类似导演的人来把握全面、组织演出、指导演员。如果一出戏没有这样一个人物，那么这出戏不是因各行其是成为一盘散沙，就是沦为较浅层次的街头卖艺。而街头卖艺，离艺术还有一段相当长的路要走。

剧作家以作品在戏剧影视剧中发言，导演以组织者的作用在戏剧影视剧出现。而这一切的最后结果，将全部集中体现在影视作品的最后展示者——演员的身上。演员一般是以剧本提供的情节基础作为表演的依据，在导演的统一指挥下，将剧本的主题、情节、人物展示在舞台上、屏幕上银幕上的一门艺术，他要求演员将自己与角色合二为一，将一个别具一格的“这一个”，用形象的艺术展现在舞台上，以完成由生活人到角色之间的转换。他们是戏剧影视剧作品中人物、故事、观念、意志等直接的体现者。

摄影在这里是一个宽泛的概念。如果仅是戏剧，摄影的意义是静止的指向于舞台。但是如果将影视剧纳入教学视野，这一称谓涵盖的内容就多了。它以光线绘图，把舞台或者影视作品中可视性内容转化为不朽的视觉图像，并以便留于后世。由于它更讲究画面和构图，所以组成图像的所有光影元素均可以纳入它的范围之内，比如人物、置景、灯光、化妆、服装等。这些打理着舞台，装扮着屏幕银幕的工作，在那些行外人忽略不计，行内人尊敬有加的领域里，如女娲补天，如春蚕吐丝，完善和丰富着剧情和人物，让一出一部影视变得栩栩如生，有血有肉的部门，都可以统归为戏剧影视剧的美术制作。

本文所说的综合教学，就是建立在这五个专业基础之上的。如果一种、一部戏剧影视剧是一个母系统，而这五个专业，就是它的子系统。所以将其称之为“五位一体”。

二、“五位一体”综合教学的意义

编剧、导演、表演、摄影、美术等五个专业虽然创作规律各有所不同，但如果将这五种东西统一到戏剧影视剧这个大前提下，就会发现它们之间的那种特殊关系：编剧创作了剧本，导演做出了解释，然后演员在灯服道效化提供的环境和基础上进行了展示，而摄影将这些艺术的瞬间记录下来，从而构成了一种自然流畅的递接关系。而只有通过这种递接，戏剧影视剧才能得以真正的完成和实现。仅有一种，戏剧影视剧的生命都不会完整。通过教学实践，近年来，笔者带领学生自编自导自演了原创大型话剧《管子》《李清照》《东方朔》等，拍摄影视剧《快乐编剧班》《生死30分》《桃花峪里桃花红》《随风摇曳》《晴天》等多部。其中，带领学生自编自导自演的25集电视连续剧《快乐编剧班》在中央电视台一套连续3年播出4次，在全国产生广泛影响。话剧《管子》《李清照》《荀爷》获得“田汉戏剧奖”“山东泰山文艺奖”等奖项。俗话说，教学相长，在实践教学中，也提高了教师的专业素养，笔者编剧有100多部集在中央电视台播出，24集电视剧《婆婆》引发全国婆媳剧风行，电视剧《洒满阳光的小院》在党的十七大期间作为献礼剧目在中央电视台八套播出。

实践证明，在编导的教学实践过程中，这五个专业讲到任何一个，都必须牵扯到另外几个。既然如此，那么为什么不能将五个专业搁置到一个课堂上呢？有哲学家说过，世间万事万物，都是一个由“一”到“多”，又由“多”到“一”的循环过程。既然斯坦尼氏能把戏剧的教学由“一”分到了“多”，为什么不能再在历史时期发生的重大变化的前提下，再把现在的“多”，螺旋上升成“一”呢？

首先，从发生学的角度上看，戏剧影视剧是一种综合了音乐、绘画、雕刻、文学等领域的综合艺术样式，用亚里士多德在《诗学》里的话说：“戏剧影视剧是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿。它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用，摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化。”（亚里士多德《诗学》第六章，罗念生译，人民文学出版社）在这一定义中，“一定长度的行动”也即故事，属于编剧的范畴。“摹仿”、“语言”以及“各种悦耳之音”，属于表演的内容，而“分别在剧的各部分使用”，“借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化”，则是需要综合各部门配合完成的，而这个指挥和统筹者，就是导演。

由此可见，戏剧影视剧是一个综合了多种行当和技术的完整有机体。虽然现在教学过程中，借鉴了斯坦尼斯拉夫斯基的教学模式，把这些综合性的东西拆分开来，分头以编、导、演等单一的形式进行教学。但教学的最终目的，却仍然是各种单一的门类在戏剧影视剧作品中有机统一和完整起来。

其次，戏剧影视剧的创作论也在提示，单一的子系统迈进，并不能创作出有生命力的艺术整体。可以说艺术家在作品的创作之初，就已经蕴含了编导演摄美等所有内容，他的创作过程本身就是完整的，统一的，立体的。远的有古希腊的三大悲剧家、近的有元代的关汉卿，马致远，王实甫、莎士比亚、维伽等，现代的有斯坦尼、皮斯卡托、梅兰芳、曹禺、洪深等人……他们几乎都既是剧作家，又是戏剧影视剧的组织者，换句话说，就是既是编剧，又是演员，又是导演……从这些其名的创作者身上可以看得出来，一个好的编剧，肯定是一个好的导演和演员，即使是由于各种条件所限，不能亲自去导去演，但起码也是一个对导演和表演体味深刻的人。编剧如是，导演、演员亦如是。

再次，从社会学的层面上看，时代的发展，也使得戏剧影视剧各专业之间的联系越来越紧密，越来越显示出极强的综合性，编剧再也不可能将本子一交完事，而还要介入导演构思、演员的选择；导演也很少遇到改剧本就找编剧吵个面红耳赤，更喜欢自己动手；演员在接到任务之后要先看剧本，剧本不好，坚辞不出成了家常便饭。而当演员的导戏，干导演的写本子，在戏剧影视剧界也已经不是什么稀罕的新闻了。与此同时，一大批与戏剧影视剧与相近的边缘性艺术，也随着传播渠道的不同，相继进入人们的审美领域。戏剧影视剧训练用的小品，和相声结合后，一夜之间变成了一种独立的审美样式；电视界的一些栏目，也因有了当众表演的性质而开始承载起戏剧影视剧的内容，一些亚艺术和基层的艺术机构，也常常在为寻找一个多面手而绞尽脑汁……如果对此熟视无睹，还是墨守常规，那就会因为跟不上时代，而被时代无情抛弃。

特别是近年来，大学扩招之后，一大批本来对这一专业并不是太感兴趣的学生考入了编导演这一专业。这一方面是因为艺术行当的兴起，社会各界对这一职业的看法有所改观；另一方面，炙手可热的明星的社会地位和生活方式，使一大批高中生羡慕不已，从而追星所致；再一方面，艺术专业文化要求偏低，使一些文化不是太好的学生对这一专业趋之若鹜。总之，编导的“五位一体”综合教学，除了是对时代变化和市场需求的一种调整和应对之外，还有对戏剧影视剧更本质、更现实的考虑，这同时也是对影视和戏剧影视剧的教学进行整体反思和发现的一个探究过程。

三、“五位一体”综合教学的方法探讨

戏剧影视剧的综合教学，一般应集中于第一二学年的前几个学期。因为在这个阶段，编剧专业的学生大部分长于文学而少于舞台知识和实践，他们的作品写出来后，一般可读性较强，逻辑性比较慎密，但是剧本一到导演和表演学生的手中，转化为形象到舞台上，则显得动作性较差，往往只能照本宣科，很难促使导演和表演的同学产生舞台创作的冲动。究其原因，主要是编剧对演出和舞台的不熟悉，在创作作品时，不能产生一种舞台幻觉所致。由此，对编剧同学的作品，一般应采取如下方法：1.讲授关于舞台演出的基本知识，使他们尽快地掌握舞台演出的基本规律；2.他们所编的小品，让他们自己来做导演和演员，亲身去体验作为导演和作为演员如何在舞台上体现文学作品的感觉；3.课堂讲评和授课以剧本与舞台的辩证关系为主，使他们在演出实践中，掌握语言的动作性和动作的语言性等戏剧影视剧性要素，使其尽快地完成由纯文学到戏剧影视剧文学的过度。

对于导演专业的同学，教学应该力求在二度创作的能力培养上下功夫。使他们学会如何将一度创作的文学语言用二度创作的舞台语言表达出来，并在表达的过程中，能够紧紧扣住剧本所提供的中心思想，使之能够选择最准确的手段，充实和丰富剧本，挖掘出剧作中的内在含义。同时，强调导演手段的重要性，以事件为起点，使他们尽快掌握事件的衔接和引深、人物的刻画和舞台调度、节奏气氛的营造和渲染等导演手段，掌握“启承转合”的基本规律，提高他们把握剧本，并有效合理地将文学作品体现在舞台上的能力，增强合作能力和组织能力，使他们学会与编剧、表演同学的默契合作，为将来成为一个优秀解释者、组织者打下厚实的基础。

而对于表演专业的同学、则培养他们在既定目的的规定情景中，有机地、合情合理地合乎目的的有效的行动。并在这种行动中，训练同学准确把握人物和体现人物的能力，培养他们正确的艺术观念，树立行动是为思想服务的正确观念，训练他们准确性生动性鲜明性为前提的表演技巧和技术方法，使他们树立总体观念，时时将自己置身于有机的整体之中，进行具有个性魅力的艺术创造。

除以上三科要进行有机的综合外，摄影和美术教学内容的介入，也是必不可少的条件。比如如何用摄影记录作品内容，表达编剧、导演、表演的内涵和意思，用什么样的风格流派，更能实现作品要求达到的目的。用什么样的色彩，什么样的道具，什么样的音响和光线，才能构出美丽而又准确的图像，并如何在后期制作中，将这些元素合为一体，共同为一部作品的完整性负责和服务。

五个专业的作业讲评和授课主要以大课为主，但创作作业期间，原则上再将五个专业分开进行，使之有分有合，即有时间和氛围去单独思考各自专业的基本规律，又能结合在一起，相互补充相互渗透，使他们既能找准自己的主攻方向，又能相互体味各专业的甘苦。这样能够尽快地达到熟悉舞台演出，熟悉各专业的创作规律，又能够充分地造就同学的综合观念和有机意识。

当然，这种综合的教学，只能属于综合教学的一个段落，从二、三学年以后，由于编导演各自的授课内容更加专业化，故须将其逐渐分开。分科采取以学生的意志和老师的建议相结合的方法，根据自己的兴趣和教师的建议，适合做编剧的学生做编剧，适合做导演的学生做导演，适合学表演的学生学表演。授课方式将由第一学年的大课为主，转向以各专业的小课为主，并逐步提高对各专业的创作要求。授课内容则由传授戏剧影视剧综合性知识为主转向传授各专业的创作规律为主，采用分头教授，统一汇报，造成一种各专业立体竞争的教学局面。

总而言之，“五位一体”综合教学，是新时代带来的一个新的命题。对传统的戏剧影视教学而言，是一种挑战，也是戏剧影视剧发展的一次机遇。作为教学单位和教学一线的教师，应该适应和认识这种变化，并在这种变化中，不断地寻求新的教学内容，不断丰富和擢拔自己，以适应飞速发展的时代。