《海王》：奇观浩瀚

咖啡小小

对于80%戏份发生在海里的《海王》来说，能成功构筑出让人心潮澎湃的海底世界，就已经成功了一半。

 导演温子仁（左一）一直都有个“大片梦”，从小喜欢看詹姆斯、卡梅隆、斯皮尔伯格电影的他，非常向往能像前辈一样去创造一个恢弘、充满异想力的世界，《海王》则正是温子仁向偶像看齐的圆梦之作。

作为好莱坞漫画电影界的两大巨头之一，DC这些年日子并不好过。眼看着隔壁的“漫威宇宙”已经推进到了第十个年头，而且旗下的每一部独立电影都相当成功，相比之下，整个DC电影宇宙就显得惨淡得多。

临时抱佛脚组团的《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》接连在口碑和票房双双失利，唯独只有加朵女神的《神奇女侠》能够勉强替DC超级英雄们找回一些面子。也正因此，作为DC今年唯一的一部作品，这部《海王》俨然是一场不能输的战役。

电影上映三天累计票房超过7亿，豆瓣8.1的评分，无论是商业还是口碑，似乎在证明着——DC终于打了一场翻身仗！那么这位原本在DC漫画中原本不算知名的角色，凭什么能够成为DC电影宇宙的救世主呢？

海王背后的男人

海王，最初诞生于1941年的漫画，是DC历史最悠久的超级英雄之一。按照漫画设定，他拥有半人类、半亚特兰蒂斯人血统，具有操纵海洋潮汐、以超音速游泳，以及和其他海洋生物交流的能力。

尽管他出场较早，但在DC漫画中，这个角色却长期被视为二线超级英雄，远不及DC宇宙的头牌超人、蝙蝠侠和神奇女侠那样具有知名度。海王第一次正式登场是在2017年上映的电影《正义联盟》中，由杰森·莫玛饰演的海王，肌肉健美，气场彪悍。

而到了这部《海王》的独立电影，DC请来了近些年好莱坞最当红的华裔导演温子仁。温子仁早年执导过多部叫好又叫座的恐怖片。在2013年，他被选中执导《速度与激情7》，全球票房15亿美元，成为系列电影中票房最高的一部，他从此跻身好莱坞一线导演行列。当DC选择了温子仁来担任《海王》导演的那一刻，就注定这会是一次疯狂的创作。用温子仁自己的话说，他最想要的是，搭建一个完全全新的亚特兰蒂斯，并不想遵循前人走过的路。

这种执着，不仅让他迷倒了无数影迷，也收割了超多粉丝。比起打打闹闹，如何塑造起足够立体的人物形象，是温子仁首要考虑的问题。在他的想法里，有必要将《海王》打造成“石中剑”式的故事——用亚瑟·库瑞的经历，映射亚瑟王成王的英雄之路。

到底是什么给了温子仁如此大的底气？答案是：实力。温子仁可是一个凭一己之力，扭转大众对于制片厂出品的恐怖片所持有刻板印象，并成为过去二十年间，罕见地能在票房和口碑上双丰收的导演。在很长一段时间里，恐怖片受众更青睐独立出品，仿佛忘记了曾经存在过的经典，如《驱魔人》《吵闹鬼》《闪灵》等，都是出自知名导演的主流电影。

这也变成了温子仁的意难平。从耗时18天、成本120万的《电锯惊魂》开始，温子仁逐渐一步一个脚印的，将自己的名字和血腥、恐怖、诡异这些关键词紧紧联系在一起。在此之后，从他创造的《潜伏》、《招魂》，都发展为十分成功的电影系列。当人们问温子仁，如何拍好一部恐怖片，并突出重围得到大众的欣赏？他的回答非常简单：对未知的恐惧，对生存的渴求，以及对失去挚爱的失措。

在拍恐怖片时，温子仁还常用自己的方式向经典恐怖片致敬。比如《潜伏》，相较热衷于手持摄影的恐怖片来说，这确实是一部如今已很稀奇的正统鬼屋电影。温子仁虽然会采用鬼屋电影的一些技术手段，但在故事内核上，却是完全颠覆的。用他自己的話来说，就是“观众期待什么，我就打破什么”。

于是乎，这位被视为新一代恐怖片大师的导演，在2013年的时候告诉媒体，《招魂》和《潜伏2》将是他执导的最后两部恐怖片。

温子仁承认，从令他功成名就的类型片领域抽身的原因是，好莱坞太容易给电影人定性——如果某个导演擅长拍喜剧，那他恐怕会拍一辈子喜剧，以此类推。他想要尝试更多的电影类型，然后就有了后来的《速度与激情7》，以及如今的《海王》。

全新的亚特兰蒂斯

《海王》的故事开始于1987年。孤独的灯塔看守人汤姆·库瑞（特穆拉·莫里森饰）意外在海边救下了身负重伤的海洋王国亚特兰蒂斯的女王亚特兰娜（妮可·基德曼饰）。如同那些经典童话故事里的桥段一样，异族女王爱上了地球上的普通人类。之后，这对跨物种的恋人生下了一个婴儿，取名：亚瑟·库瑞。

妙趣横生的三叉戟寻宝之旅，一瞬间我们仿佛穿越到了《神秘海域》的世界，跟随亚瑟上天入地饱览撒哈拉沙漠、西西里小镇、地心藏海的波澜壮阔。

因为身体里流淌着亚特兰蒂斯的血脉，亚瑟生来就不平凡，他可以同海底生物沟通交流，并能够在水底下呼吸。而成年的亚瑟经过训练之后，更是具有超越常人的战斗力和超能力，可以轻而易举地托起一艘核潜艇。然而亚瑟身体里的亚特兰蒂斯血脉，也为他的生活招来了不幸和麻烦，母亲亚特兰娜为了保护丈夫和儿子，最终被迫回到海底国家缔结政治婚姻，生下了儿子：奥姆（帕特里克·威尔森 饰）。

虽然和亚瑟是同母异父的兄弟，但奥姆却始终对人类充满憎恨，试图撺掇海洋下的各个种族的兵力，一举入侵大陆消灭人类。奥姆的阴谋被海底泽贝尔王国的首领之女湄拉公主（艾梅柏·希尔德 饰）所得知，爱好和平的她不惜违背父亲的意志，打算阻止这场战争。

为此，湄拉公主找到了生活在陆地上亚瑟，希望他能够以亚特兰娜女王长子身份回到亚特兰蒂斯，从弟弟的手中把王位夺回来。

但要打败拥有强大战斗力的亚特兰蒂斯国王谈何容易？为了拯救世界，亚瑟必须一面摆脱海洋王国的追杀，一面在湄拉公主的帮助下寻找海洋王国丢失的神器三叉戟，成为真正的“海王”并阻止战争……

在后《蝙蝠侠》时代的DC电影中，各位导演不知是有意为之还是巧合，都在刻意追求故事的“深度”。也许是受到了诺兰的影响，非常执着于超级英雄电影的暗黑化。但碍于篇幅和上映的限制，效果往往是让观众大呼“晦涩难懂”。相比之下，漫威电影之所以老少皆宜，很重要的一点就是主线故事简单，同样的时长塞进更多的动作场面和笑料，更符合大众对爆米花电影的审美。作为《海王》的第一部开荒电影，温子仁这次回归原点，并没有挑战非线性叙事，也没有加入DC其它超级英雄的线索，连亚瑟出世以及成长都交待的干净利落，仅仅是围绕着亚瑟夺回王位这样一个简单的轴心进行加工。

温子仁打造的“海王”走的是狂野朋克路线，长头发、有纹身、赤膊穿皮裤的海王在超级英雄阵营里，几乎就是一个大写的“另类”。他不是人们传统印象里的超级英雄”，他不受限制，要是看蝙蝠侠不爽，很可能会直接上去给人家一拳。

可以看出，温子仁想要摆脱DC过去给观众的印象，向更为适应普通观众娱乐大片模式靠拢。所以温子仁几乎在这部电影中调动了一切能够调动观众注意力的类型元素作为影片卖点，打造了一部集动作、科幻、爱情、冒险、恐怖等多种元素于一体的娱乐大片，充分满足观众的感官期待。

整部电影时长达143分钟，从老套的王子复仇记，到海底世界的华丽奇幻，再到火爆刺激的动作场面一应俱全。甚至导演还大胆地植入了一段近似《夺宝奇兵》系列的异域沙漠寻宝戏。

仅就个人观感而言，《海王》完全是一部“情节密度”相当大的电影。温子仁显然是不满足于做一部传统的超级英雄电影，而是将其拍得高潮迭起，具有一种恢弘大气的奇幻史诗感。

这种史诗感，无疑体现在影片对于海底世界的奇观展现上，尤其作为一部80%的场景都在水下拍摄的电影，影片的特效难度可想而知。好莱坞最新的电影技术通过科技拍摄及逐帧打磨帮助温子仁缔造出一个银幕上从未有过的神秘海底世界。

电影中，海底七国造型各异的族类外观，栩栩如生的奇珍异兽，众主角遨游水下的逼真传神。所有看过片的主创都不禁赞叹，这样的海底世界实在“超乎想象”。

电影中所呈现的神秘海洋王国亚特兰蒂斯美轮美奂，既有科技发达的超大海底城市，也有沧桑落寞的宫殿遗迹;既有引人入胜的丛林瀑布，也有深不见底的黑暗海沟，而各种瑰丽宏大的场景和千姿百态的生物，满足了观众对未知世界的想象和向往。

此外，恐怖片导演出身的温子仁依然不忘自己的“恶趣味”，在片中植入了不少恐怖和克苏鲁的元素。

电影中涉及了不少深海种族，给我印象最深刻的是被流放深渊的海沟族。海沟族原本是亚特兰蒂斯的居民，但是却因为种种原因潜伏深海，最终使得他们的身体形态发生巨大的改变，成为深海领域的凶狠物种，与食人鱼特性相似，会袭击身边的一切生命体。

电影中对于海沟族的设想和呈现是相当惊悚骇人的，如同丧尸一般的嗜血凶猛的海沟族，纠缠着船只上的亚瑟和湄拉。当密密麻麻数量庞大的海沟族，不断涌入逼近，俩人只能通过一个火焰信号跳海，避开这群阴森可怖的怪物。这段追逐肉搏战场面，带着一种诡异到极致的美感，搭配上慢镜头的全景，令观众心不寒而栗。

而另一方面，影片也再次展現了温子仁对于动作片的驾轻就熟，尤其是在动作场面的展现上，温子仁最擅长的长镜头调度，更是为影片的节奏加分不少。最值得一提的当属一场意大利西西里岛的屋顶跑酷追逐戏。

海王与湄拉公主遭遇反派黑蝠鲼和奥姆派来的杀手，一边是反派横冲直撞穿墙破壁，一边是湄拉公主在屋顶闪转腾挪疾驰飞奔。这段长镜头的娴熟运用的推拉镜头的来回切换，仿佛让观众看到了“速度与激情”系列的紧张刺激感。

温子仁曾经在采访中讲到自己很在意家庭元素，喜欢在电影中强调家庭戏。果不其然，电影一开始便是亚瑟父母的故事，这也奠定了整部电影的情感基调，亚瑟的异族出身也隐喻了包括温子仁在内的一些“移民孩子”的尴尬处境。后面无论是母亲为了家人的和平舍身离去、父亲在灯塔下长达数年的守候、亚瑟和弟弟奥姆从仇视到“改天聊聊”的和解，都让这部全程血脉喷张的电影平添了几分温柔的意味。

《海王》的主题还不止于此，电影还借海、陆两派的关系，暗示了现实中人类对自然的过渡干涉和利用，奥姆决意要向陆地开战的一大原因，就是陆地上的人类逐渐威胁到了他们族人的生存。电影中人类捕杀鱼类、破坏自然的画面历历在目，就跟纪录片、新闻中的画面一模一样，这也足以把观众拉回现实，思考自己是否应该做出改变，去改善与自然界的关系。

我不禁感叹温子仁手法的高明，他没有让电影一眼看上去就是“温子仁出品”，而是在保证其本身观赏性、艺术性的同时，为超级英雄电影这个旧瓶子，装上一些新的酒。他这次也终于继承几位大师的衣钵，凭借先进的工业技术和精湛的调度能力，为我们创造了一个足够波澜壮阔、拥有无限可能性的梦境世界。