装饰性语言在动画短片中的应用

唐晓梅

（攀枝花学院，四川 攀枝花 617000）

当前，人们的精神文化生活日益丰富，各种形式的艺术不断推陈出新以满足人们的需求。随着日益先进和多样化的艺术表现手法的应用和发展，动画短片、动画电影艺术在创作中也在不断突破和创新，个性表现更加鲜明，情感表达更加丰富。给各国动画产业的发展带来了很大的冲击，一方面使其更加重视和发扬自身特色，另一方面也不断推动了各国之间的艺术交流与融合。我国的动画产业在早期也曾深受国内和国际的认可，早期的动画短片作品中在运用中国元素的装饰语言上也表现得非常出色。但随着二维、三维技术和艺术商业化的发展，国内动画在创作中，逐渐忽略掉了原有的装饰底蕴，过度模仿一些国家的动画装饰元素和风格，失去了自身的核心竞争力。

在此背景下，本文将从装饰性语言这一角度入手，对我国早期优秀作品中的带有明显中国元素的装饰性语言，以及国外动画中对中国元素的优秀运用经验加以分析和研究，找出装饰性语言在动画短片中的表现方式和应用手法，以促进我国动画创作中注入新的带有中国特色的装饰元素，提升动画的感染力、独特性和艺术内涵，提高我国动画艺术在国际上的竞争力和影响力。

一、装饰性语言与动画短片

（一）装饰性和装饰性语言

从概念上来看，装饰性指的就是，艺术创作者将对自然界或社会性的事物的观察、内涵或特征的提炼及概括，结合个人意愿，以各种形式的艺术表现手法来对其进行平面化、抽象化或者视觉化处理而形成的满足人们审美需求的艺术表现形式，用以对事物进行美的改造或美感的提升。

人们可以发挥自身的主观能动性来进行装饰性的运用，同时也会受到社会、文化等环境的影响，需要理性和感性的统一。

同样，装饰性语言，就是运用笔墨、纸、颜料等工具，依照形式美的规律和法则，运用夸张的手法，对客观对象在造型、色彩、空间等各方面进行形态的改造和升华，按照既定的装饰规律创作出艺术作品，以满足人们视觉审美的一种表达方式。它有着抽象化、象征性、符号性和概括性等特征。

一般来讲可以分为平面化语言和符号化语言两种。其中，平面化语言是指将现实的三维事物，通过提炼、总结、夸张等手法以及线条的排列等，使其转化为二维平面化的形象，符号性语言则是将事物的特征或者复杂的情感等高度概括为一种符号，以这种简单的符号来作为在艺术作品中的事物或情感的表达，如很多艺术创作者将蓝色作为夜空这一事物或者伤感或者忧郁情感的一种符号语言，在作品中运用蓝色来描绘夜空或者一种悲伤的情绪。而带有中国元素的装饰性语言就是将带有明显中国特色的事物进行平面化处理，或者把与中国传统历史文化等相关的事物作为一种符号来表现并运用在艺术作品中的带有装饰性的艺术表达方式。

通过装饰性语言不仅可以使艺术作品能够表现出丰富的意蕴美、强烈的节奏感和视觉美感，还可以将创作者的内心世界和想法呈现出来，将思想和作品实现内容与形式上的统一。任何优秀的艺术作品，都离不开对装饰性语言的精彩运用。

（二）动画短片的概念与分类

动画是一门诞生于英国，兴盛于美国和日本的艺术，在20世纪20年代引入我国，它是一种综合性的艺术表现形式。通常来讲，动画是在纸上绘制完成后，通过扫描或者摄影等进行采集后，将这些影像进行连续性的播放，或者是直接用摄像机对一些模型、剪纸等可以移动的材料进行拍摄，对不同动作进行定格，然后进行连续播放的一种动态的，能够传达出一定故事或者思想的影像。但是随着现代计算机和图像处理等技术的发展，大多数的动画已经不再依靠这种传统式的制作方式，更多的是通过计算机来进行二维或者三维的图像影像加工处理或制作，然后通过一定的数字化技术将其转换为电影或者视频。

而动画短片简单来讲就是在一定时长限制内的单集动画。根据技术和影像维度的不同，动画短片可以分为二维动画和三维动画；根据其创作的目的不同又可以分为商业短片和艺术短片，其中在所有的动画短片中，艺术短片的比例更高。较之于一般动画，动画短片其形式感更强，也更讲究艺术性，在创作上也更加不受约束，更具个性化和风格化。

（三）装饰性语言在动画短片中的一般表现特征

装饰性语言在动画短片的运用上，主要涵盖了动画中的场景、角色、空间构图以及色彩等方面，并呈现出以下几方面的特征：

1.多元素的融合

装饰性语言在动画短片中的运用，往往采用的是多元素融合的方式。在动画短片中，任何一个场景都不可能只存在一种元素，而是多种风格的搭配以及多种维度和空间的结合，或者根据剧情的需要，形成一个混合型的空间场景；在角色方面往往为了突出其各自不同的特征和特点，或者身份背景等方面的隐喻，需要进行不同风格元素的结合，来打造更加立体、丰富和饱满的角色形象；将这些提炼好的多重装饰元素合理地搭配、设置成一个动画场景或这个动画短片，能够使其内容更加的丰富，也能够使创作的思想通过更加多样化的形式诠释出来。我国的动画制作中也可以将一些经典传统的中国元素进行有效运用，以加强其表现。

2.夸张的造型

在动画短片的角色造型中，往往是将所刻画的对象原型的特征进行细致的研究，然后对特征和造型进行概括和提炼，再将想要传达给人们的或者自身独有的特征进行放大和夸张，然后形成其最终的形象，使人们能够在看过之后对其形象留下深刻印象，或者能够轻易地产生联想。这种夸张的形象塑造方式，提升了动画角色和整体的形式美感，使动画更具有表现力、感染力。这是动画创作的艺术追求，同时也正是通过装饰性语言达到了这样的目的。

3.程式化

长期以来，在动画设计和创作中，动画制作者也在不断积累素材和经验，逐渐摸索出了一些装饰性语言的运用规律，或者直接约定了一些造型或者一定的装饰性符号来表现某种特定的事物，也就是通过长期的运用和表达，让人们当看到某一形象、事物或者画面时就能够产生一些既定的联想。这就是装饰性语言在动画短片应用中呈现出来的程式化特点。但是如果没有对程式化进行良好的把握，也容易让人产生审美疲劳，使得动画落于俗套，显得呆板，失去原本该具有的鲜活特性。任何程式化出来的东西都是经过长期观察研究总结出来的，既需要继承也需要根据对象和时代的不同来做出调整，我国动画以对传统中国元素的装饰性语言应用中，也要把握好这一点，在继承的基础上加以创新改造，进行更加灵活的运用。

4.以线条、肌理与色彩为主要方式

动画对中国装饰性语言的实际应用，具体还是表现在线条、肌理和色彩上。

首先，不同形式的装饰线条能够塑造和勾勒出不同的场景特征、角色造型特点、空间特性等。在动画短片中，通常都是以线条的方式来达到一些既定的装饰效果，甚至可以定下一部动画的基调。比如，粗且直的线条表现出粗犷和张力；细且弯的线条则又表现出柔美和圆润……线条的单独或者组合运用都能够很好地起到装饰作用，因此，在动画装饰中，往往都重视对线条这种形式的运用。

其次，想要使动画短片更具质感、立体的层次感或者更加丰富的视觉体验，都必须要对装饰性肌理进行运用。肌理的单独或者复合运用，能够为动画营造出更强烈的真实的场景和画面，以使观众获得更强的视觉感受。因此，在动画短片设计中，往往要将装饰性肌理作为一种重要的表现方式，以达到一定的装饰效果。

最后，色彩的对比和搭配是动画中用以装饰的主要方式之一。装饰性色彩在同一画面中的不同搭配可以产生不同的意境和情感氛围。同样，色彩的对比越强烈也就越能够造成强大的视觉冲击力，传达出强烈的情感或者动感。同样不同色彩的运用也能够定下整个画面的基调，呈现出不同的装饰效果，使动画不仅更加和谐美观，也能够完成对主题的烘托。

二、装饰性语言在动画短片中的应用

不同国家的动画作品往往会将带有各自民族和历史的元素融入其中来进行动画装饰，主要体现在场景设计、角色造型、空间构图以及色彩等四个方面。基于本文的研究目的，本章将对我国动画短片中的带有中国元素的装饰性应用进行研究和分析，并对个别国外动画片中对我国元素的优秀运用经验进行探索，以为我国动画的未来发展提供丰富的理论支持。

（一）在场景设计中的应用

我国早期的一些动画短片，在场景设计方面对我国的一些特有元素进行了挖掘和运用，并且很多运用在动画场景中的建筑，大都是对我国各个不同时代或时期或地域中的建筑或者工艺品进行观察总结，提炼出其中的特有的装饰元素的运用。在此部分可以以我国优秀动画作品《九色鹿》为例来作为研究对象。

动画《九色鹿》是我国动画作品中的经典，曾在国内外获得较高荣誉。它在故事构思上借用了我国敦煌莫高窟的壁画，因此创作者对敦煌壁画进行了深入的研究，结合了唐代和北魏的壁画特点，使整个场景设计中的用色多彩灵动，而且有一种神圣和神秘色彩；在动画的建筑中，也融入了我国汉代的建筑装饰元素，使画面呈现出古朴典雅的韵味。而且，在整体的场景设计中，使用壁画常用色，并将中国画和油画笔触相结合，加上做旧效果，使这个传说的故事场景更具有古色古香的意蕴。《九色鹿》的创作者可以说是将中国传统装饰元素在动画中表现得淋漓尽致，使其营造出的场景真实感和装饰感达到有机统一，在故事气氛的烘托和角色形象的展现上达到了十分出色的装饰效果。

因此我国动画在当前的场景设计中也要多对我国传统元素进行研究，在装饰运用上更加用心，加强其作用的体现，使整个动画更加出彩。

（二）在角色造型中的应用

我国早期动画短片在对于角色造型的装饰方面，也有着对我国特有元素的充分展现，本部分将以优秀动画短片《火童》为例来加以研究。

《火童》与《九色鹿》一样都曾获得较高的赞誉，不同的是，它是一部在材料上突出了中国元素的剪纸动画。在角色造型方面，主要是通过线条的方式来进行形象描绘，并在其中展现出了一些独有的中国特色。例如，对于主人公明扎，在形象方面，通过较为简练、粗略的线条来表现其勇敢坚韧的性格；而其中，女子化成的溪流，则在造型中借鉴了敦煌壁画中的“飞天”，运用了大量的弧线和曲线，使其尽显柔美，而在其化成波浪时，则以线条呈现出来的飘动的长发和衣服纹饰来表现波浪的激烈流动，形成很强的装饰感；另外在魔怪的造型上，为了突出其凶狠，创作者又特别借鉴了元代莫高窟第三窟的天王形象，对其头部和面部进行了大量的、密集的线条描绘。动画角色造型设计中的元素借鉴和运用， 在人物形象塑造和故事表现中体现出了浓厚的装饰意味，并为其增色不少。当前我国动画角色设计中也要大胆借鉴，充分利用装饰元素，使人物形象更加立体、鲜明。

（三）在空间构图中的应用

我国一些传统动画短片，在构图和空间理念上，吸收了国画的美学意识，在绘画的构图和布局上，即以“计白当黑”和“虚实相间”的手法在画面上营造出一些空白，且将空白部分当作整个画面的一部分，来呈现一种空灵幽远的意境，在画面空间的营造中，表现出意味悠长的空间意识。将这种中国水墨画的空间构图中的装饰元素用于动画短片的经典案例很多，本文将以水墨动画短片《三个和尚》作为案例说明。

《三个和尚》吸收了国画美学意识，完整体现了“计白当黑”的空间意识和创作手法，动画的背景中出现大量的空白，整个动画画面都非常的简洁。例如，在和尚下山时，也只有几行石头出现在背景中。和尚的动态和空白的背景，营造出一种“此时无声胜有声”的意境，也给人们带来充分的想象空间，无处不在体现一个“妙”字，充满了装饰和形式美感。如今，动画技术和装饰素材的繁多，使得当前很多国产动画一味地追求缤纷缭乱的效果，可以适当吸收这种留白的构图装饰风格，来突出动画的重点和整体意境。

（四）在色彩中的应用

色彩的运用在动画短片中有着非常重要的装饰作用。在我国不同的艺术领域，也有着不同的色彩运用，以体现其特色。在以往的一些动画作品的色彩运用中，巧妙地融入了体现中国传统思想的元素搭配，《神笔马良》就是其中一个。

《神笔马良》是一部木偶动画，整体表现为生动有趣，在角色造型等各方面都存在一些中国元素，然而最巧妙的就是其在色彩的选择上。该片选择了白、青、黑、红、黄五种颜色，一一对应了金、木、水、火、土的颜色，充分体现了我国的阴阳五行的思想。这种色彩搭配较为鲜艳，一方面形象地描绘出了故事时代背景等方面的民族性特征，让人们产生强烈的代入感，另一方面也具有鲜明的象征性和装饰性。同时，在人物的形象定位上也用不同的色彩来体现不同的角色特性。当前国产动画短片在创作中也要多引入一些思想方面内容，将其转化为装饰元素与色彩相结合，使动画的视觉效果和装饰美感更具内涵，更好地展现动画主题。

（五）外国动画中对中国装饰元素的应用

我国地大物博，各具特色，文化源远流长且风格多样，不仅给我国的艺术创作提供了丰富的素材和灵感，同时也对国外的艺术作品产生了深远影响，他们也会在作品中融入中国元素。下面将以《功夫熊猫》为例，重点从动画角度来看外国作品中对中国装饰元素的应用。

在《功夫熊猫》创作期间，其制作人员亲自到熊猫的故乡进行了体验和观察，对四川的建筑特色、当地人的生活状态等进行了详细的观察和提炼，将这些装饰元素运用到电影的场景设计和角色造型上。

从场景设计上，动画中的和平谷庙门就是采用了四川青城山的建筑特点，且动画中的街道以及街道旁青灰色的建筑也都是对当地的传统装饰元素的运用，成为动画中的细节设计，使中国观众更能够产生代入感和亲切感。

在电影角色造型设计中，主角阿宝就是以中国特有动物——熊猫作为原型，将其生活特性等装饰元素引入其中，显示出熊猫所特有的憨态，使其也更加惹人喜爱。虽然动画本身讲述的仍然是一个西方英雄的冒险故事，但是其中对中国装饰元素的巧妙运用，使其得到了中国观众的认可。

我国的国产动画短片也要充分利用我国丰富的装饰素材，基于对我国历史文化的深刻认识，通过融入这些装饰元素，而不断加深动画内涵，做好细节，彰显我国民族文化的特有魅力，以在当前的动画产业竞争中赢得更高的认可。

三、结束语

本文通过从装饰性语言和动画短片的概念入手，对装饰性语言在动画短片应用中的一般表型特征进行了分析，并以我国一些经典动画短片为案例，对带有中国元素的装饰性语言在其场景设计、角色造型、空间构图和色彩中的应用进行了分析，并在最后对外国动画中对中国元素的运用进行了探析。

通过研究发现，对装饰性语言的有效运用，对动画本身有着十分重要的意义，特别是蕴含了我国的深远历史文化和多样民族特色的传统装饰元素，对动画短片的场景设计、角色形象，以及空间构图和色彩运用上，都有着很大的提升作用，能够使动画在意境、内涵以及艺术表现上更加出色。因此，我国国产动画应该摒弃盲目跟风模仿的心态，将本国本民族自身的优秀资源加以开发和利用，提升自身实力，在世界舞台上展现我国动画的独特且强大的艺术风采。