桑·帕德龙：一面墙，一些人，一瞬间

张婷

桑·帕德龙（Xan Padrón）01 |

西班牙摄影师桑·帕德龙（ Xan Padron）经常穿梭在世界各地，擅长通过人物来描绘一个城市的肖像。在少年时代，他就受到教父的影响爱上了摄影，透过相机的取景器，学会成为一个沉默的观察者，安静地观察拍摄对象，并从中体验到观察带来的乐趣。他2012年开始拍摄的系列作品《时间流逝》（Time Lapse），就是观看的结果。普通的街头景象毫无新奇，但对视角独到的帕德龙来说，即使是再平凡不过的街景，也能够通过其敏锐的观察力，创作出与众不同的摄影作品。

在拍摄这组作品时，帕德龙会在一个地方独坐两个小时，拍摄在此期间经过的路人。随后他将街头行人的日常步态拼合在一起，借助统一的背景，创造出一种独特而生动的叙事。我们可以从中发现，即使是在一个城市最微不足道的角落，也会发生很多故事。在被他凝固下的时间和空间之中，生命和生活得以显现。帕德龙用这种方式不仅探索了时间、空间与人之间的微妙关系，也体现了他一直以来对时间和动作的关注与迷恋。“我在城市里四处游走，有时找个地方坐上几个小时，然后在不被注意的情况下，拍下那些随意靠墙经过的人。”

一面墙，一些人，这些照片就像是一部无声电影，简单却精彩至极。

对话桑·帕德龙

请先向读者介绍—下自己。

桑·帕德龙：我是一名来自西班牙的摄影师，已经在纽约工作和生活了16年。我做过各种各样的工作，从酒吧招待到教师，从联合国工作人员到自由摄影师。在从事这些工作的时候，我从未停止过艺术摄影的创作。我感到自己很幸运，因为现在我可以作为一名全职艺术家，为了我热爱的摄影而工作。

古巴特立尼达

为什么选择摄影来创作艺术作品？

桑·帕德龙：说我选择了摄影，不如说是摄影选择了我。我的教父是一名摄影记者，以前我经常去看他工作。有时他会带我去他的暗房，教我冲洗照片。在十几岁的时候，我和父母、三个兄弟姐妹一起住在西班牙的家里，他帮我在家里布置出一个暗房，还送给我一套必要的设备。从那时起，我就总是随身带着相机。

美国纽约

美国康尼岛

美国西雅图

作为摄影师和音乐人，你认为这两种職业之间有什么样的关联？如何在这两种角色之间取得平衡？

桑·帕德龙：现在，摄影已经成为我的工作重心。以前作为一名音乐人，我经常四处旅行，让我得以到世界各地拍照。我还拍摄了很多音乐人和乐队在舞台上表演的照片。穿梭在音乐和摄影这两个世界，让我有机会开始为CD封面、音乐会海报创作图片，最后得以为一本表演艺术杂志拍摄照片。

音乐与摄影之间的主要关联显然是创造力，它是人们对世界进行诠释的一种表达方式。我认为两者间有许多共同点，在我的拍摄项目《时间流逝》中特别能够体现出来。我倾向于把照片的背景想象成其他元素后面的背景声音，那里面有节奏、和声、重复、速度，等等。

《时间流逝》表现的视角非常独特，能告诉我们这个项目的意图吗？

桑·帕德龙：我认为这个项目背后有一个简单而强大的概念。我的目的是捕捉世界各地的一些片刻，作为摄影师我与主体之间不发生任何形式的互动，最终图片呈现的都是随机的时刻、地点与人物。

你的灵感来自哪里？

桑·帕德龙：一直以来，我的兴趣都是通过拍摄出现在一个地方的人们来“捕捉”一个地方的灵魂。实际上，我从来都没有与被摄人物进行过太多互动。2007年至2009年这两年时间里我拍摄了最初的几个项目，其中之一是《移动城市》（Motion City），这个项目是通过乘坐纽约市的公共汽车来拍摄纽约周边的人们。那时，我的创作更多是关于运动，我以低速快门拍摄，目的是表现运动。

有一天，我停了下来，因为我突然意识到城市中的同一个地点会有很多人出现，还会发生很多故事，尤其在纽约这样的城市，每个街区都会呈现出完全不同的现实。难点在于如何“捕捉”到我在城市的这些角落所花费的时间，并将其呈现在照片这样的二维平面上。经过一段时间的实验之后，我构想出了《时间流逝》这组作品的样式。然后我开始由此扩展，决定每次出去旅行时都这样去拍，从中国到我的家乡加利西亚，还有很多其他的国家和地区。

西班牙巴塞罗那

葡萄牙里斯本

记录一个城市的方式有很多，通过人物来捕捉一个地方的肖像是这组作品的独特方式。你是否认为一个地方的居民状态可以反映出那个地方的特质？

桑·帕德龙：由于我的摄影作品都是以人物为中心，我确实意图通过“随机的”一般人来描绘出一个城市的“肖像”，而不是用街道、风景等其他事物来表现。我更愿意把《时间流逝》看作一种社会学肖像。在每一幅图片中，人们都可以发现许多差异和相似之处，具体取决于拍摄时所在的国家、城市，甚至社区。人们的穿着、目的，还有行走时随身携带的物品都各有不同。我们的文化身份不仅由我们本身所定义，也取决于我们如何适应自己所在的世界、生活的地方。

法国巴黎 美国纽约 新西兰奥克兰

看你的作品仿佛是在观看舞台上各种不同的角色，人们的衣着、步态和动作都有不同，而所有的时刻都被压缩成一幅静止的画面。你对这组作品的构图有什么考虑？不同人物的出现有一定顺序吗？

桑·帕德龙：在拍摄到所有图片之后，我就会按照时间顺序将图片放入最终的构图。但是，有时也并非严格按时间顺序进行排列。出于各种原因，我会把一些图片进行交换或删除。这些人物都是随机挑选的。我想表达的是：这就是我在那里的一小段时间内发生的。所以我也并不遵循性别、种族、年龄等任何标准。真实性本身所具备的美就是无穷无尽的。但是，我觉得在不知不觉之中，画面里人物最终出现的顺序会不可避免地受到我记忆的影响。

你是如何选择这些特定的地点和背景进行拍摄的？

桑·帕德龙：每次来到一座城市，我所做的第一件事就是去寻找有趣的背景。我一般会到不同的区域走动，尝试着把握周边的氛围，与此同时挑选合适的背景。我不停行走，直到找到一个有趣的背景。我挑选的背景出于各种各样的考虑，有时是出于审美考虑，有时是因为我喜欢周围的氛围，也可以是我认为能够代表这座城市的一面墙壁，等等。

中国北京

意大利博洛尼亚

美国纽约

这组照片的拍摄制作过程是怎样的？

桑·帕德龍：由于这个拍摄项目需要很多的旅行，很多的步行，装备选择上必须得实用。我带着一台三脚架、全画幅数码单反相机，还有24-70mm和70-300mm的变焦镜头，会按照距离的远近选用。最终我用Photoshop来拼接照片，并只对曝光、对比度和色调进行调整。我喜欢用带金属光泽的相纸打印最终图像。

拍摄这个项目的过程中遇到过什么困难吗？

桑·帕德龙：我必须得考虑一些技术问题。例如，背景必须是平坦的，不能倾斜，否则当我在最终构图中将一张图片放在另一张图片旁边时，就没办法弄。另一个需要注意的问题是光线。如果光线均匀，比如在阴天，最终的构图拼接起来会变得更加无缝。如果在晴天拍摄，照片之间的差异将会更加明显。

有没有哪些艺术家或摄影师影响了你的创作？

桑·帕德龙：有很多艺术家都影响了我。埃德沃德-迈布里奇（ Edward Muybridge）对运动的研究令我十分着迷，我构图的时候，他的照片会浮现在我的脑海中。还有摄影师索尔-雷特（ Saul Leiter），他的个人视角和照片中的色彩也一直给我很多启发。

你对观众观看照片的反应有什么期待Ⅱ马？

桑·帕德龙：除了希望他们能喜欢我的作品之外，我真的没有任何期望。这是一种非常充实的感觉。我很喜欢看到人们看到我作品时的反应。有些人告诉我他们喜欢作品中的和谐，其他人提到他们喜欢作品的概念部分。我喜欢这个事实，即每个人都可以用他自己的方式去解读我的作品。例如，观众会想象我作品中的人们来自哪里、他们以什么为生，等等。

你将来的拍摄计划是什么？

桑·帕德龙：我想在今年去中美洲和南美洲继续拍摄《时间流逝》系列。但是由于我忙于参加艺术展览和艺术市集，我可能最多只能去两三个国家。