清代陕西画家温仪题画诗赏析

(山东社会科学院 文化研究所，山东 济南 250002)

温仪，字可象，号纪堂，陕西三原人。其生活年代大致在17世纪中后叶至18世纪中叶，即清代康熙中期至乾隆初期。温仪为康熙五十二年癸巳恩科进士，先授武英殿纂修、候补内阁中书，参与了康熙《万寿盛典》的编纂，后历任进贤知县、保定知府、霸昌道道台兼直隶按察司副使，雍正四年因事降为兵部武选司员外郎，雍正十三年致仕后回到家乡三原讲学授徒。温仪在艺术方面造诣深厚，精于书画，尤其工于山水画，是清代中期颇有名气的画家，曾师从于王原祁，为王原祁的代笔画家之一。今陕西省历史博物馆收藏有温仪的七幅画作：《秋色山林飞瀑图》《林壑山屋图》《墨笔山林图》《夏日山林图》《仿北苑山水图》《仿巨然秋山图》《仿一峰老人秋山图》。这些作品的构图相似，大多是远景为高大重叠的山峦，山中林木葱郁，掩映着几楹茅舍，或有山涧飞瀑，或有林间小道；近景为坡石、树木、房屋等。笔法细腻，画面工整清丽，意境幽寂深远，气势宏大。

根据《(乾隆)三原县志》卷十八《著述志》的记载，温仪著有《燕游稿》《楼贤录》两部著作，但今已俱不可考。温仪现存的作品总计有诗歌一百六十六题二百一十三首，题跋五则，文章三篇，楹帖一则，其中《纪堂遗稿》收录了二百一十首诗歌。温仪的诗歌尽管就数量而言不算太多，但其中内容十分广泛，题材更是多种多样，有山水诗、赠别诗、题画诗、应制诗，也有少量怀古诗、寓言诗、咏物诗等等。内容上，不空谈、不矫揉造作，感情丰富而真挚，有对山水美景的欣赏和喜爱，有对家乡和亲友的思念，有壮志难酬的郁闷和不平，也有对历史与现实的思考。在艺术方面，这些诗歌也具有鲜明的特色：诗风温柔敦厚，体现出康乾盛世的繁盛气象；意境清新舒朗，尤其是山水诗，常常有中国画的境界；语言凝炼含蓄，对仗精工，韵味十足；长于用典，使诗歌典雅而意趣横生。其中的题画诗四十五首，精巧可读，取得了一定的成就。

题画诗即诗人根据画作的内容而创作的诗歌，有广义与狭义之分：广义的题画诗是观画者面对绘画有所感思而赋，一般不题在画面上，可以脱离画作而独立存在；狭义的题画诗是直接题写在画面上的诗歌，可以是画家自己所题，也可以是观画者所题，诗与画构成一个审美的统一体，相互辉映、相得益彰。温仪的题画诗多属前者，即广义的题画诗。

温仪的题画诗大部分是以山水画为题写对象，这与他个人的志趣爱好相关。温仪作为山水画家，对画作的空间构图、表现手法等都有着比一般诗人更为专业的理解，因此他的题画诗善于抓住画作精髓，展现其神韵与灵气，绘声摹形，皆有意趣。

在温仪的题画鉴赏类型的诗作中，有几首是专门题咏名家名画的诗作。如《题荷净纳凉图》，《荷净纳凉图》就是清代画家袁江的作品。袁江，字文涛，江都人，善画山水楼阁，雍正时以画供奉内廷。这幅画中林木葱郁，溪水蜿蜒，近处荷叶连缀成片，游人乘小船流连于湖边树荫下，远处山峦如黛，清爽明丽。这首题画诗写道：

渌水远飞尘，红妆晃日新。垂房丝雾列，结盖倏云屯。清光可望不可即，芳蔼袭人远益逼。苦心爱者意有余，少陵涟溪同胸臆。君不见华岳峰头玉井莲，开花十丈藕如船。请君置身千仞上，更满平生看花缘。

在诗中，温仪对画面重新建构，略过树木、溪水、远山等景物，直接将表现的重点放在了荷叶上。饱满的莲蓬垂荡在湖面上方氤氲的水雾中，盈盈荷叶在雾气的润泽下更加青翠，远远看去像绿云堆积。这美景只可远观、不可亵玩，荷叶的清香愈远益清。画家笔下的画面是静止的，但诗人笔下的诗句赋予了画面动感，将一幅生动的荷叶荷香图幻化在人们的想象里，使读者如临画境，仿佛真切地感受到了水中青荷的清凉与芬芳。接着，温仪以夸张的手法，展现了一幅荷花开放后的景象。画是静止的物象，在画中，画家只能描绘此刻之景，而在诗中，诗人不仅能展现此刻，还能追溯过去或者想象未来，使凝滞的画面有了时间的流动，让方寸天地真正变成了立体可感的世界。温仪此诗洗尽铅华，用清新的语言，既写出了荷的形态，更传达出了荷的神韵。通过对荷的描绘，也提升了整幅《荷净纳凉图》的意蕴。

再如《疏林远岫》为明朝画家董其昌的一幅山水画。董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士，松江人。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书。董其昌于崇祯六年(1633)创作此画赠给故友袁可立。画面隽爽淡雅，近处林石迂折，远处一峰耸峙，群山起伏。温仪的题画诗《疏林远岫》写道：

疏林映长江，林际疑无路。远岫接天青，丹梯不可度。隔岸见人家，苍茫迷烟雾。孤亭水中央，俯仰穷一顾。清风入虚檐，红日照古渡。无人访幽踪，白云自来去。

诗句以白描手法诠释画中之景。首四句先勾勒全境：萧疏的树木与嶙峋的山石错落有致，俱临江而立，苍茫寂静；江的对岸是层叠的群山，一抹黛绿遥接天际，又有孤峰高耸入云，平缓中见奇险。山岚缭绕中有房屋若隐若现，宛如仙境，山下还有孤亭独立水中央。只是虽有房屋和孤亭，却并不见人，衬得这环境更加静谧空灵，不禁令人想起“野渡无人舟自横”的古句，意境颇有相似处。随即诗人笔锋一转，从静态之景、画中之境转到了动态之景、画外之韵上，“入”、“照”二字虽是平常词语，却点出了此景中的生机与动感，为整幅景象增添了灵气。虽然没有人迹，但整幅景象中仍不乏生命的律动感。一静一动，交替行文，相映成趣。末尾则上升到了诗人对画境的深刻体验中。通过前面的描绘，已经渲染出一幅苍茫空寂的山水景色图。这山水不是孤绝红尘的山水，而是尘世中的一方净土，是动中的静，同时这静中又蕴藏着动。在这样一片物我两静的幽远境界中，“自来去”的不仅是白云，更是观者的内心。

除山水风景外，温仪题画诗中也不乏对其他题材画作的吟咏。如《题常敏公雪天射猎图二首》：

黄云白雪满西山，万里承恩天上还。射虎争夸身手健，封侯须到玉门关。

缓带轻裘罢射雕，平原雪霁马蹄骄。遥知更画麒麟像，会有殊勋答圣朝。

一反其诗作清丽明朗的风格，用“黄云”、“白雪”等冷寂苍凉的景物，渲染出萧杀寂寥的塞外风光，既是摹写画景，也是为画中人物的活动营造氛围。“缓带轻裘”、“马蹄骄”等，刻画出一位刚刚射猎归来，身手矫健、刚劲骁勇的武士形象。“遥知”句，温仪发挥自己的想象，写出了武士急于为国建功立业的壮志。又如《题李随斋观海图》：

破浪春风万里流，知君怀抱迥无俦。荡胸云气生鹏翼，放眼烟光入蜃楼。

便欲浮槎通汉渚，还思飞佩过瀛洲。何当晞发临朝日，乘跷重来惬壮游。

此诗没有白描画面，而是站在画家的立场上抒写其胸襟抱负。那壮阔的波涛表面上是眼中所观的海，实际上是观海者的凌云壮志。这三首诗中也寄寓了温仪自身建功立业、施展抱负的理想。

此外还有题人物肖像、屏风、画册等诗作。比较有特色的是一组《喀大人花卉画册题各体诗二十七首》，既有七言律诗，又有七言、五言绝句，随画面的不同而题诗各异。所题的画面是各种花卉瓜果，有牡丹、月季、鸡冠、凤仙、芙蓉、葡萄、山楂、荔枝等等。不过，从题材上看虽是题画诗，但就内容而言又颇类咏物。在这组诗中，温仪或是抓住各种物品最突出的特点描摹其形，或是运用比喻、拟人凸显其态，各物都被赋予独特的性格，甚有趣味。有的着力于描写所画之物的形态样貌，如写牡丹，形容其“风流绝状”，突出牡丹雍容华贵、艳冠群芳之姿，“一枝已占吴宫艳，千叶能骄汉殿妆”(《牡丹》)；写月季，则是“斜倚微风酣宿酒，轻摇清露点灵砂”(《月季花》)，着意刻画月季的娇媚婀娜，与牡丹形成鲜明对比。还有一首《黄白蔷薇》：

浅淡画眉全洗艳，轻盈娇额半涂黄。霓裳对舞千般媚，金屋平分一片香。

诗人将蔷薇比作不刻意妆饰自己的美人，黄白两色蔷薇好似一对姐妹，轻歌曼舞中一室生香。与牡丹的贵气、月季的娉婷相比，蔷薇是清新灵动的。有的作品构思奇巧，取意用词独辟蹊径，如“黄嘴红腮各有形，中藏珠玉葆晶莹”(《茭茨芋荸荠》)，将荸荠顶端的尖蒂形容为“黄嘴”，扁圆饱满的球茎形容为“红腮”，洁白的果实形容为“珠玉”，生动巧妙地突出了荸荠的形象特点。“不向春光斗绮妍，偏留秋色逞婵娟”(《秋海棠淡竹木樨》)，“斗”、“逞”二字极富动感，写出了秋海棠、淡竹、木樨选择在秋季盛开的傲骨，“偏”字情趣十足，又赋予了花朵调皮而倔强的小儿女情态。“更怜鹤顶红如火，秋老丹砂佐羽觞”(《橘山楂》)，将再普通不过的山楂比喻成鹤顶，新意顿出。

温仪对有些画面的题诗，不注重所画之物的形态，而是注重其文化意蕴及内在品格，并在此中寄寓自己的理想。如《题紫薇花画册》一诗：

虚白堂前种，清标压众芳。丰茸垂组绶，烂熳耐星霜。日映宫墀艳，风传省掖香。野花难作伴，仍对紫薇郎。

与文人墨客所青睐的代表清高气节的菊、梅、松、竹等不同，紫薇花所象征的恰恰是官运。古代星象学认为紫微星居北斗星系之主位，代表至高无上的权威。到了唐朝，因为中书省院内遍植紫薇花，便将中书省又称为紫微省，中书令称为紫微令。从此，紫薇花便与“官”联系在了一起，甚至有了“官样花”这一别名。又因紫薇花的颜色与古代官员佩戴于腰间的绶带相似，故亦别称“紫绶花”。温仪的这首《紫薇》，明显便是突出了紫薇花这种尊贵吉祥的寓意。

还有几首作品称赞对方画技的高超。如“谁知绘事能消渴，已觉寒津沁齿牙”(《西瓜半切》)，运用通感的手法，使读者仿佛也感受到了西瓜的清凉甜美。“谁倩密移造化手，笔端幻出内家妆”(《玉簪》)，将画家笔下的玉簪花比作宫内女子的妆饰，虽是赞颂但丝毫不落窠臼，反而使诗歌更加生动形象。