水墨中的冲淡神髓

2019-01-30东梁

新民周刊 2019年4期

东梁

老子以淡论道：“道之出口，淡乎其无味。”

冲和淡泊，境最难至。淡者，无味，无味之中蕴藏了真味、本味，宇宙最深层的能量。某种意义上，它与宇宙是同质的，同样朝向杳渺无边的无限，精神内核是共有的无：无味，才可蕴蓄无穷之味；澄怀，方能容纳天地之象。

近日，“味无味——冲淡之品于当代水墨的七种可能”在上海八号桥艺术空间1908粮仓开幕。本次展览参展艺术家包括梁铨、田黎明、沈勤、杜小同、张见、高茜、于磊，现场共展出作品40余幅。

回观中国历代书画诸家，得冲淡神髓之人寥若晨星。细读七位当代水墨艺术家的作品，从中可以清晰透见他们望向中国传统美学的视眼，以及试图于中参悟、蕴成当代人的世界观所做的多种探索。质感的轻，调性的淡，节奏的静，密度的纯，是他们的作品中传递出的共有气息：既接近于永恒流逝的时间给予我们的印象，又暗喻了生命深处的孤寂本色；褪尽现实逻辑和既定经验的壁障，将天地隐于素心之中，化成新境。

梁铨的“拼贴”与“茶点”系列作品历经漫长的写实时期、重彩时期得来，直取“无人的空无之境”。与西方哲学系统之上生成的抽象表现主义不同，梁铨抽象水墨的生成机制源于中国传统美学精神，他试图以水、墨、茶等水质语言，渲染出中国古典美学的眉目，从中不难读取到诗性的意象。同样倾心于“无人的空无之境”的沈勤，乃是自85新潮水墨革新派画风走来。只不过他的精神没有停留在那个集体奔向理想主义的年代，而是径直奔向生命的本质——深隐于市二十余年，直至淡泊素朴的生活常态浸透了纸背，生出冲淡的气象，此时的沈勤完成了之于往昔自我识见的超越。

冲淡贵在天成，不事雕琢，渐老渐熟。田黎明的纸面，历经三十余年连体、围墨、融染，化成人与自然、都市、宇宙的高度和谐，于恬淡纯净之中渐成老境，近于“绚烂之极归于平淡”之质。其营构的“有人的空无之境”，始于文心的自觉：既承续正脉、深研古典意象，又立于时代、直面当代生活，古今交映，自成面目。同样倾心于“有人的空无之境”的杜小同，其笔下的人与风景比客观存在更真实、更具精神性和当代视野，呈示出一个个蕴含了共性信息的人，朝向同一个物我不分、空无之境的内在自我。

也有依循潜古意识、以工笔方式完形的精神空间，这些空间无一不与冲淡之品隐秘相连。张见的智识，源于多元的思想观念，其语法基于反复调和、不断变革。他越是倾向于克制、含蓄、向内深化，越是接近无限之境：抽丝剥茧式的观看预设，使他的空间与概念化的图像拉开距离，言有尽而意无穷。高茜工而有境的纸面蕴有诗意，非澄澈之心不可得。虽鉴取古人惯用的花鸟题材，却并非旧观念、旧语言的临现，而是以当代人的思维方式介入——双面屏风的形制，以阴阳、内外、隐显的平衡唤起对感官之外生命本质的探问。与其说，是日常物带给于磊超越现实逻辑的陌生感、秩序感，不如说，是源于她不断思考关系互渗的结果：意象与抽象、解构与建构、幻与真……永恒的互渗溶解了世界的一切坚固，为她带来无限接近冲淡的可能。

本次展览试图以潜古意识呈现出古今精神交往的价值，挖掘冲淡美学与当代文化语境的有效链接。七位当代水墨艺术家的创作实践为之提供了例证：他们以平淡朴素的品格、当代人的视觉经验、文化立场勾勒出创作主体与冲淡的气脉关联，不失为潜古意识在当代中国水墨维度的有效發生。