吉利赏心怀——浅析作品“吉利套组”的创作趣味

孙 超

紫砂艺术是让人欣赏的艺术，但给人欣赏只是过程并非目的，其艺术的根本在于情感的触动。人的情感有很多种，喜怒哀乐且时时变化，用紫砂壶来表达这些就需要创作者自身的投入感情，例如顾景舟大师的“此乐提梁”以及“雉鸪提梁”就分别代表了快乐和悲伤，所以很多紫砂的创作者，哪怕是紫砂的初学者都有可能在自身的创作中融入进一部分当时的情感，这使得紫砂更加的多变也更富有魅力。这大概是艺术之所以被称为艺术的原因之一，优秀的艺术品，永远会因为其自身所孕育的情感而让人始终感动，便如同莫扎特的“悲呛”始终是经典的旋律。不过相对于记住悲伤，中国的传统民间艺术更多的是以吉祥快乐的面貌出现的，人们对于生活的希望，未来的苛求，以及美好的祝愿会统统凝聚成一个“吉”字，吉祥、吉利、大吉是民间艺术永恒不变的主题，一件使人快乐的作品，终究是最受欢迎的，创作者在愉悦其他人身心的同时，自身亦会因为自己的创作得到了别人的认同而更加快乐，作品“吉利套组”便是抱着这样的心情创作完成的。

自古以来，获得成就都会使人感到开心快乐，获得好运同样会使人感到开心快乐，这种情感和遭遇很多时候被称为“吉利”，元春伊始福门开，金鸡昂首独步来。又侍春光烂漫时，山清水秀赏心怀。这个词就如同英语中的“lucky”一样，是一个普遍的，向上的，充满憧憬的感觉。当一个人的心情处于这样的状况时，那一定是闪耀着人性光辉的时刻。但具体该如何衡量却没有任何标准，它是抽象的一种概念，甚至有些虚无，将这种状态带入紫砂壶的造型自然是困难的。所以在创作作品“吉利套组”的时候，首先需要代入一个形象，用这个形象来营造出那种积极的、向上的心理状态，而在日常的观察中，我发现公鸡的形象就与之非常契合。中国的地图常常被人形象的称像一只鸡，因为地图的两端都高高翘起，这非常契合昂首屁股翘的公鸡形象，所以说道昂首挺胸，很多人就会联想到公鸡。

在制作任何紫砂壶的时候，首先离不开紫砂壶本身的结构，这种结构既是一种限制，也是一种保护。为什么这么说呢？因为假如不突破限制，创作者会感觉束手束脚，很多创意和构思会因为这种特定的结构而夭折；但假如没有这种限制，任何创作者都可以肆无忌惮的用紫砂塑造成种种形象，那么紫砂艺术赖以生存的土壤也就消失了，所创造出来的作品也不在舒服紫砂文化的范畴，而是用紫砂制作出来的其他东西了，这可以看做是紫砂艺术自身的一种保护。所以在紫砂壶传统的结构中融入公鸡的形象是很困难的，需要花很大的工夫将原本的形态加以简化，而只保留需要的特点，于是作品“吉利套组”的壶和杯就成为了眼前这种样子，这同样是从中国的地图得到的灵感，既然平面的地图只因为两头翘就会被大多数人形象的看成是公鸡，那么在紫砂壶形上只需提炼出这两点，然后简化其余所有，昂首挺立的壶流，叉腰高翘的壶把，搭配虚边的过桥如意壶钮，这三者前后连贯，抽象的表达出一种阳光、向上的升力，而茶杯的形象则更进一步，前后化作了防止烫手的手柄，简洁与实用为一体，但跟茶壶搭配时，却出奇的和谐统一。

除此之外，作品“吉利套组”还以同样简单的方法，加入了“机箱如意”的概念，清代对于双头如意纹的运用可以说达到了相当普遍的程度，这把壶上也一定程度的借鉴了清代如意装饰，这种扁平化的变形处理，会让被装饰物产生被“平面”化的错觉，所以虽然在这把壶上，壶钮的位置要较壶流和壶把的顶点为高，但通过这种处理以后，壶盖与壶钮被扁平化了，让人下意识的会忽略这种高低差，而将注意力集中在前后两端的昂起之上，这种感觉在茶壶与茶杯搭配一同出现时会得到更进一步的强化，整套作品也由此产生了无形的联系。

紫砂艺术不断发展，在当代设计领域，越来越强调系统化、整体化的设计概念，紫砂壶作为茶具的一种势必不会如过去那样追求个体化，而从世界知名茶具品牌的成功获得的经验，未来随着社会文化生活水平的进一步提高，个性化、定制化的文化需求必然会不断提高，整体化的茶具设计理念也将随着这一趋势扩展开来，对吉祥如意的祝福，对美好生活的向往，势必会催生出更多的艺术闪光，从而诞生出更多更优美的紫砂艺术作品。