《骏马笔筒》的陶刻艺术

张 茜

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂艺术是内涵丰富的，它不拘泥于器物的形式。经过艺人智慧的思考和实用性的创作，借鉴文化思想和艺术语言变成了紫砂本身的艺术形式。紫砂壶无论从国内还是国际市场都已成为一种文化交流的艺术品，深受人们的喜爱。作为紫砂工艺的传承者、创新者、设计者要善于运用多种紫砂工艺创作技法，把传统文化元素在紫砂器上得到完美的体现。注重“形神气态，气韵生动，对比和谐”，体现出紫砂的美学价值。宜兴紫砂陶长盛不衰，在于她丰厚的文化底蕴，这同紫砂陶刻的文化与艺术品位及其内涵是分不开的。

紫砂陶刻，是一种情感和生命的形式，是紫砂艺术进步的重要条件之一。紫砂陶刻，既是物质产品，又是精神产品。它将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。中国紫砂陶艺史，一直延续着陶刻装饰文化。我们要在传承中将其发扬光大。

《骏马笔筒》讲究笔墨情趣，以有笔有墨、气韵生动作为绘画的最高准则。通过刻绘的语言来实现艺术之美。在作品《骏马笔筒》上，更加注重线条的粗或细、浓或淡。属于形式之美的刻绘线条虽然不十分具体、细致地反映艺术家所描述的客观对象，但却有着引起形象联想和意趣感受的功能。筒身上的骏马形象虽不是刻画特别细致，线条有粗有细，却表现出骏马在奔跑中的英姿和动感。

《骏马笔筒》

最初，紫砂陶刻装饰是由制壶艺人署名落款而逐渐发展起来的一种装饰形式。后来由于茶事兴盛和紫砂壶的社会影响，爱好者追求书法艺术和铭刻趣味，这就吸引了社会上不少精于品壶的文人墨客、书画家、金石家纷纷介入其中。有的人不仅出样订制，还挥毫饰壶。同时，刻划装饰的部位也延至壶的肩、腹、盖面等显眼处了。紫砂壶陶刻与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所述铭文，起初都在壶底刻画。这只是紫砂壶陶刻的雏形，还谈不上陶刻装饰工艺。随着文人的参与合作，为满足自赏，继而将陶刻的部位移至壶腹，镌刻简练的铭文与诗句，以后更发展到书画同时铭刻。其中最有影响的当属清嘉庆道光年间的金石家陈曼生设计的壶样，由陈曼生及他的幕友撰词作画镌刻于壶上，促进了紫砂陶刻工艺的延伸与发展。

紫砂陶刻的文字源于书法又区别于书法，有一种独特的内在气质。整体上表现了紫砂陶艺的精、气、神、韵，这才是特别值得推崇和称道的。陶刻工艺与任何一种艺术一样，要以韵律为上。因此，陶刻技艺人员要日无止境地习文练画，陶冶心灵。还要学而不倦地潜入艺海深处，领悟陶刻艺术真谛。通过自身的文学素养、书画功力以及人格气质来完善和加深艺术造诣，达到出神入化的境地。

紫砂壶是中国特有的，具有中华民族特色的手工艺制品。它是劳动人民智慧与心血的结晶。紫砂艺术数百年始终绽放着绚丽的光彩，留给世人宝贵的物质与精神享受。紫砂陶刻的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合。这一切有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发。陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。

紫砂界有云：“字依壶传，壶随字贵”。一语道尽了陶刻艺术的高度价值。人们常说在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味。这很好地概括了书法与陶刻的关系。可以让陶刻书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。陶刻艺术的题材极为广泛，从事陶刻的工艺师门必须以发展陶刻艺术为己任。陶刻艺术的价值，在于将文化的价值观和众多文化形式融入在紫砂器中。追求神采，书写灵性始终是陶刻艺术家孜孜以求的最高境界。