圆润饱满 风雅古韵

王佳俊

江苏宜兴 宜兴 214221

《宫灯壶》

宜兴是举世闻名的“陶都”，诞生于此的紫砂壶更是独步天下、名冠于世。时至今日，依旧长盛不衰，深受世人的喜爱。每一把优秀的紫砂壶艺作品，都能产生一种使人百看不厌的吸引力。以至于令人一掷千金、如获至宝。除了精致的制作技艺和完美的实用功能外，它还蕴含着深邃的艺术魅力和人文寓意。

一件制作工艺精湛的作品，需要作者高超的技艺，体现在全面掌握实现其精湛工艺的制约因素、方法和设计的艺术技巧。人们常说“工欲善其事，必先利其器”。结合作品简洁合理的外形结构，灵活使用特定的工具，是实现精湛工艺的重要条件。所以在创作设计作品的同时，必须从艺术效果与制作工艺的结合上充分考虑作品的造型结构及细部处理。

紫砂壶以艺术的手法表现其神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实的力求形象的逼真，变化经艺术手法的处置。表现在似与不似之间，给人有浓郁的回味，或给人以对称、均衡的份量和安定的感觉，或给人有动与静的感受。另外，一个造型有它的特有气度。造型作品的气度，是作者个性、作者风格和气质的体现。有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。造型的形、神、气、态，给人以印象深刻的造型美。

宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计。屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品。后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”。宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成。造型清新自然，古典优美，气韵高雅。符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。伴吟月下，且启我心。宫灯在中国已有上千年的历史，为中国传统文化的一个符号。宫灯是悬挂在厅堂梁上的照明灯具，相传东汉光武帝刘秀统一天下建都洛阳后，为庆贺功业，在宫廷里张灯结彩、大摆宴席。盏盏宫灯各呈艳姿。之后宫灯的制作技术传入民间，并融入陶瓷造型中。从历史传器看来，清早期的紫砂茗壶，其造型气度浑厚，比例协调。它仅以器形身线的变化或开光加强装饰效果，崇尚“不务妍媚而朴雅坚粟”。此类宫灯壶以大壶居多，且做工略粗。笔者这一款宫灯壶，如此精细而尺寸偏小，为传世之罕见。此《宫灯壶》，圆器造型，壶身端正，腹部圆鼓，宛如苹果。壶盖中央鼓起，壶钮为一颗长长的珠子，小巧而秀气。三弯长壶流与圈把置于壶身两侧，前后呼应，简洁精练，纤细苗条，线韵感极强，更衬托出壶身的丰润。胎质泥性细嫩光润，色泽中更泛着一种自然而然朴雅光晕，彷佛是一盏绚烂的宫灯，正散发着温馨的光彩。紫砂光货素面朝天、不施粉黛的特征，将宫灯流光溢彩的意境巧妙而淋漓尽致地传递出来。

《宫灯壶》整款壶呈卵圆形，壶身修长。壶盖若帽子盖于壶口，圆形壶钮立于壶盖之上。弯流柔韧柔和，耳形把圆润，别致有趣。作品圆润饱满，浑然大气。它源于传统，更存创新，是基于传统理念的创新壶式。壶身泥绘造型栩栩如生，使得整把壶更加丰满。

紫砂壶艺博大精深，在长期的发展过程中形成了以手工成型工艺为特征，蕴含着人文哲学、文史书画、宗教文化等艺术表现形式的具有鲜明文化特色的紫砂精神。紫砂壶艺的创作注重整体、体现个性、推崇和谐、陶冶情操。壶艺创作过程中的创作立意是壶的灵魂。有了好的创意设计，再运用能直接表现创意主题的工艺和选用合适的紫砂泥料进行造型构造，才能制作出赏用兼备、有思想、有情感、有生命力的精品来。因此，一名优秀的壶艺家不仅要练就扎实的基本功，具备娴熟的制壶技艺能力，还应具备一定的美学修养和文学、书画知识。不仅能制壶，还要有画家的情怀和诗人的浪漫。创作中学会写意、抒情与壶艺交融，这样的作品才会更富有文化气息和艺术魅力而值得欣赏品味。