谱写桃之韵

勇辰辰

中华陶瓷文明，作为一门古老的艺术门类，是我们中华传统文化中，一份丰富而深厚的历史文化财产。尤其是宜兴紫砂陶器艺术，因其独树一帜的艺术创作，将人文精神价值与物质实用价值相结合。自宋初始，而后经过明清两代发展，以其独特的材质、特殊的制作技法，成为中华陶瓷文化中一门别致的无釉彩陶器艺术。紫砂艺术综合多种文化艺术于一身，是中华东方艺术世界中不可遗失的瑰宝。

紫砂艺术作品，造型千姿百态，形态各异，正可谓“小小壶中一世界，万千乾坤在此中。”汇集多种造型艺术，在数百年的传承中，历代紫砂艺术创作者，承袭传统，力求创新，在不断的提炼与创作的过程中，技艺日益精进。时至今日，紫砂艺术造型设计形成了多种风格、多种器型、多种造型手法的艺术表现力，还通过陶刻、镂空、贴塑等等多种装饰艺术的运用，使紫砂艺术作品的造型，在原有光器、花器、筋纹器三大器型的基础上，逐渐衍变出更多具有独特风格和文化艺术内涵的作品。

这款《桃韵壶》可以说是意见妙然天成，独具巧思的一件紫砂艺术作品。一件优秀的紫砂艺术作品的塑造离不开紫砂艺术创作者对紫砂艺术的不懈追求。此壶整体典雅大方，呈现出一种简约之美。将桃的形态和意象，融入到这款《桃韵壶》的创作中，散发出一种天然妙趣。加之紫砂艺术创作者注重壶器整体变化，将桃的生动与美感融为一体，堪称形神兼备。壶把弯曲有度，外形刻画成一段略有树瘿的桃枝，形象生动，采用耳型把，将持壶的舒适度安排的恰到好处，壶盖扣合严密，与壶身比例协调，壶钮的塑形，呼应壶把，也刻画成桃枝形状，壶盖上贴合两片桃叶，匀称且动态十足，壶嘴微弯，自壶嘴出延伸至壶体的一支短小的桃枝上恰有一颗小桃子，由三两桃叶间斜插而出。俏皮可爱，灵动自然，惟妙惟肖，这种整体和谐有致，相互呼应的造型，将桃叶、桃枝的变化巧妙安排在一起，既表现出桃叶的清秀，又展现出桃枝那种挺拔的生命力之美，在壶身与壶嘴出点缀的桃子，平衡此壶整体的协调感，不落窠臼，使自然的生机勃勃注入到紫砂艺术作品之中，不但贴近自然，还将桃韵的形、态、神、韵展现的恰到好处。令人爱不释手。

人与自然的关系，和谐而又亲近。这款《桃韵壶》将自然中的美，经过提炼和创新，运用到紫砂艺术作品的制作中，不得不说是生活给予了紫砂艺术创作者灵感。自然之中的花鸟鱼虫，皆是紫砂艺术创作的素材，《桃韵壶》的灵动逼真，气韵悠然，器型精美皆离不开紫砂艺术创作者对于生活细致的观察。如果没有长期观察桃树的形态和其果实的生长过程，是不会有如此真实的刻画灵感。

自古以来，“桃”就是中华传统文化中长寿、祝寿的代表物，是吉祥的象征。神话传说中，桃子是仙家之物，《西游记》中就有相关描述，蟠桃食之“可与天地同寿，日月同庚”，最次的桃子也可“成仙得道，体健身轻”。这也代表了中华人民自古以来，对“长寿”不断追求的美好向往。也是千百年来一直被画家们。雕塑家们当做吉祥如意的美好象征，如果家中有老人过寿，一幅寿桃图，或是一件带有寿桃样式的艺术作品，都是必不可少的物品。《桃韵壶》在创作的过程中，将桃的历史文化内涵和紫砂艺术完美结合在一起，既是传达出一种美好的民俗文化祈愿，又是将紫砂艺术作品做出一定的创新，堪称完美。而《桃韵壶》的艺术造诣，也不仅仅是在于简单的刻画 “桃”这一物象，而是将“桃”这一形象进行了艺术创新和艺术再度创作。将对紫砂创作源于生活，又高于生活的创作主旨，贯彻到底。

创作紫砂艺术作品，不仅仅是继承传统，更要推陈出新，在学习传统技法的同时，还要不断吸收现代雕塑艺术内容，融入其他文化内涵，将东方艺术和西方艺术融会贯通，抓取艺术新鲜理念，力求创意精巧，构思独特，工艺精炼，韵味十足，将紫砂独特的精、气、神、韵的艺术魅力挥发的淋漓尽致。

一件优秀的紫砂艺术作品，需要眼到，手到，心到，更要将器型美、功能好、用性佳的这种艺术性与实用性完美结合的特点融会贯通，这样才能使紫砂艺术道路走的更宽、更远。令人在品茶、赏壶的过程中宽慰心灵，散淡情怀，在品味茶香的同时，体味人生之美。