技术技巧训练课程在教学与创作中的价值探析

2019-01-29潍坊学院261000

大众文艺 2019年18期

（潍坊学院 261000）

一、舞蹈技术技巧的相关定义

（一）舞蹈技术的概念

技术是人类文明的重要体现，它能够展示出人类生活与生产的工作方法，相关经验，知识水平，实践方式与手段等。技术是建立在自然生活基础上的。人类通过挖掘生活，改善生活，利用生活，不断发现其规律与内涵，从而找到一种具有可发展性的技能途径和方法。舞蹈技术依托于舞蹈本身，它能够体现出人类对舞蹈细致性的研究，通过不断的实践，发现其中蕴含的规律，从而通过改良与创新，不断为舞蹈发展树立方向，为舞蹈注入精神动力，进而实现舞蹈的价值。舞蹈技术不是一成不变的，它也是随人类的思想意识，文化追求等诸多因素变化而变化的。通过以一定的风格韵律和动作语言，将舞蹈外在和内在的艺术美展示出来，充分体现了人们的精神追求。

（二）舞蹈技巧的概念

从内容上去分析，技巧是具有一定特性的。人们通过对技术进行深入的研究，并依据相应的方法对其内容不断的实践，自然而然就获得了驾驭某种技术的熟练度，这种能力是与生俱来的，也是一种学习习惯。舞蹈技巧更加强调专业性和艺术性。在实际的舞蹈表演中，技巧是建立在技术的基础上。人们通过灵活地使用舞蹈技术，能够更好地掌握舞蹈的专业技能和技巧，从而更好地展示舞蹈的核心内涵。以舞蹈动作为依托，不断展示舞蹈的内在气质和外在形象，从而在人的脑海中形成更深层次的艺术共鸣，继而促进人们对物质生活和精神生活的向往。通过对舞蹈的内容进行分解，将舞蹈中的动作、表情、语言、情感等元素完美地展示出来，丰满了舞蹈的内涵。

（三）舞蹈技术与舞蹈技巧的关系

舞蹈技术是舞蹈艺术展示的基础，也是体现舞蹈魅力的先决条件和前提保证。舞蹈技巧是对舞蹈技术的升华，也是充实舞蹈技术的唯一手段。二者相辅相成，相互统一，能够更好地展示出舞蹈的内在精神和素养。舞蹈能够反映出人们的日常生活状态，舞蹈技术能够反映出人们对生活的追求与向往，而舞蹈技巧则能够反映出人们对生活更高层次的认识。经过漫长的生活意识积累，人们对舞蹈的发展有了方向性。通过不断研究其内在形式规律，不断实践舞蹈内容，使舞蹈的发展变得更具表现力和艺术活力。

二、舞蹈技术技巧训练的特点

（一）舞蹈技术与技巧的形成

商周时期，我国就有了舞蹈，人们对舞蹈艺术就有了很高的追求。通过不断丰富其内容，就使得舞蹈有了更多的展示形式。舞蹈源于生活，经过长时间的发展，它从自娱自乐走向视觉享受，从视觉享受走向情感体验，从而形成了具有表现特色，具有精神内涵的艺术。随着人们物质生活水平的不断提高，人们的精神生活也得到了提高，最后在精神推力的作用下，舞蹈的内容和表现形式得到了扩充，舞蹈的发展变得更具广泛性。在舞蹈内容不断丰富后，舞蹈技术与舞蹈技巧应运而生，最终成了舞蹈艺术中的核心内容。

（二）技艺相互融合，体现舞蹈艺术美

众所周知，舞蹈是一个具有较强美感冲击力的动作语言艺术。它的构成元素主要有人的形体造型，面目表情，肢体语言，以及相应的动作方式等。通过一定的技术技巧，展示出人的艺术与思想情感。在实际舞蹈实践活动过程中，将技能与艺术相互融合，能够充分体现出舞蹈艺术的核心美。例如，在东北秧歌中，人们通过扭动身体，旋转手绢，将身体的每个部位的运动，都融入了一定的艺术情感，发挥舞蹈内在的魅力，从而实现技能技艺结合，体现出舞蹈的内涵。

（三）内外结合，神形兼备

内外结合中的内指的是人们要将自身内在的舞蹈潜能迸发出来，以思想意识和行为意识为依托，不断将内心所诉求的情感完整地表达出来，从而给舞蹈添加更多的精神元素。内外结合中的外指的是人们要以造型、神情、动作等元素为依托或手段，通过紧紧围绕舞蹈内容和舞蹈主题，将舞蹈的外在美展示在语言和表情动作上。神形兼备与内外结合的内容如出一辙，大体相同。在舞蹈表演过程中，如果表演者没有掌握相应的技术技巧，就会使得舞蹈缺乏表现力、感染力、艺术魅力，实质内容变得苍白无力，艺术美感也会成为镜中花、水中月，摸不着边际。

（四）舞蹈内涵中的虚实结合

虚实结合是中国重要的艺术表现手法。各种艺术对这种表现手法都有所吸收，尤其是舞蹈艺术。舞蹈表演者通过充分考虑虚和实的成分，不断融入相应的艺术元素，将虚实完整地进行结合，能够给人以强大的视觉冲击，良好的情感体验，更容易激发出观众对舞蹈的想象力和艺术灵感。虚实结合能够为舞蹈创作树立方向，能够充分实现舞蹈创作的目标和价值。例如名为《东归英雄》的舞蹈剧目。在该剧目表演过程中，表演者充分考虑虚实结合，将形象与情感，用优美的舞姿，完整地表达出来。通过舞蹈的情怀，充分表现出了当时俄国的社会背景和政府的残暴。舞蹈表演者将这种虚实结合的技术技巧使用得十分完美，充分展示了舞蹈独特的内涵和魅力，也使得该舞蹈剧目获得了巨大的成功。

三、舞蹈技术技巧在教学与创作中的价值表现

（一）能够使学生明确舞蹈的风格性

舞蹈风格在舞蹈教学中是十分重要的。它能够展示出表演者的精神诉求，也能反映出表演者对更质量生活的追求。不同的舞蹈风格能够展示出不同的文化背景和思想情感。因此，教师在实际教学过程中，应注重把握舞蹈的风格。通过不断引入现代化元素，传统文化元素，不断丰富舞蹈的自身，使学生能够感悟舞蹈的风格性。通过跟教师学习舞蹈表演的技术，掌握表演舞蹈的基本能力，不断挖掘自身舞蹈的潜能。以技术技巧为依托，充分展示舞蹈的风格魅力。

另一方面，教师应注重培养学生的音乐节奏感，使学生能够将每一个舞蹈动作，都能踩在与之对应的节奏点上。以有关音乐为背景，不断向学生展示舞蹈语言与表情语言，充分激发学生体验舞蹈的内在情感，促进学生创作舞蹈的情怀。

（二）能够使学生明确舞蹈的艺术性

舞蹈艺术性的展示，需要靠相应的技术技巧。在舞蹈技术技巧课程中，教师应全面掌握教材内容，通过不断的亲身教学，为学生表演舞蹈艺术。通过依托于良好的技术技巧，将舞蹈的内涵全面地展示出来。

舞蹈本身就是一种情感，就是一种促进人与人之间团结的精神。在实际课堂教学中，教师应帮助学生明确舞蹈的艺术性。学生在明确舞蹈的艺术性后，能够自主学习和创作舞蹈动作。通过自身所学的知识，以及相应的社会实践经验，不断激发自身的创作情感，不断用舞蹈动作和肢体语言提升自身的舞蹈境界。例如在以某音乐为背景，独立创作舞蹈时。教师应把握所创作舞蹈的内涵，以及想要抒发的情感。通过融入现代化元素，借助现代化技术手段，将思想情感完整地表达出来，并以每一个舞蹈动作，舞蹈知识细节感染学生，从而激发学生的创作灵感。

（三）能够促进学生学习舞蹈的热情

教师应重视学生学习舞蹈的热情和积极性。众所周知，学习舞蹈要有热情，通过热情激发学习兴趣与潜能。首先，教师应积极改变教学观念，通过不断改善教学方法，以技术技巧训练为教学核心，不断为学生树立学习舞蹈的方向。其次，教师应不断完善教学方案，落实舞蹈细节内容，通过加大技术技巧训练力度，使学生充分掌握舞蹈的内涵。再次，教师应注重理论与实践。将理论与实践相统一，从实质上提升学生的舞蹈水平。理论知识需要内化，教师通过不断拓宽学生的舞蹈学习渠道，为学生提供更好的舞蹈学习环境。学生将实践活动作为提升自身舞蹈水平的学习途径，通过不断发现表演存在的问题，不断解决这些问题，从而从根本上提升舞蹈技能。最后，学习舞蹈，应以技术技巧训练为核心。教师通过把握学生的心理状态，不断为学生示范正确的肢体和表情动作，从而帮助学生掌握舞蹈学习要点，将情感更好地投入到舞蹈表演中。