浅谈草间弥生艺术元素在在服装中的运用

都旭阳

天津财经大学珠江学院

一、草间弥生艺术风格

草间弥生是日本具有国际声誉的国宝级现代派艺术家，是纽约前卫艺术潮流的重要成员，以圆点艺术著称于世。这位已经八十岁的怪婆婆，用近半个世纪的艺术创所来不断证明自己。到1966年，她的作品《无尽的爱》让她名声大噪，同时也获得了当时前卫艺术界的认可。草间弥生的艺术生涯的成功，与当时的美国的艺术氛围有着重要的关系，当时美国正处于波普艺术的鼎盛时期，而草间弥生的原点也成为了当时美国前卫艺术潮流的的推动者。草间弥生的名字也被载入的西方前卫艺术的史册。

草间弥生的创作被归结到许多的艺术派别，例如抽象现实主义、波普艺术、超现实主义、原生艺术等等。而草间却称自己只是一位‘精神病艺术家’。艺术的创造源于人类精神的自我创造本质属性。艺术是人类精神的现实形式和客观形势。艺术与情感是密不可分的，情感可以是创作的动力，也可以是创作的内容，还可以是创作的最终目的归宿。草间艺术创作的圆点来源于幼时她被压迫恐惧包围产生的幻觉，幻觉中被一张全是点的大网覆盖的世界带给她的恐惧，只有把他们画下来，把念头固定下来，才能控制住它们。圆点是草间弥生作品中最常出现的元素，也是她最为特殊的创作符号元素，用点这个最基本的元素，创造出她与这个世界的联系。草间弥生的创作采用混合的引人注目的色彩，具有强烈的现代感和表现力，把带有无限繁殖感的原点等图案平铺于物体表面。她大量的重复用这些元素覆盖墙壁，地板，画布物体。将载体铺满是草间弥生自我消融的方式，不停的重复恐惧的对象，是她对抗恐惧的方式。

草间弥生曾经说过是她的幻觉赋予了她这些视觉特色。她的作品所表现出来的视觉效应，总能把人带入另一个迷人的封闭空间。其作品产生的视觉效应，会让你感觉身心沦陷在空间中失去重心，浮于空中，无始无终。她通过创作自我疗愈也在创作中传递她对于爱与希望的憧憬，让人感受到对生命的和战胜恐惧的精神升华。她始终在以共情的方式创作，用自己的独特方式与外面的世界进行沟通，沉迷于自己想象出的圆点世界中，又把她的想象交融到自己的创作中，以她最简单的内心去穿梭在不同的两个世界。蔡康永曾经在一篇文章中这样比喻到“草间弥生不知是从那面墙上钻了一个洞，窥知了某个手势或剪影，她从此寄居在这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”

二、草间弥生艺术元素提取

草间弥生的艺术风格在打破高压与通俗之间的界限，用大胆的想象力和无穷的创意使二者在造型设计上不再墨守成规，这样的思路同样适用于服装的设计。在廓型上不断创新突破原有的界限。

（一）夸张的造型

草间弥生艺术元素提取第一个方面，就是在草间弥生的诸多艺术符号中可以提出来的图案的典型符号封闭的结构，眼睛，波点等。草间弥生的画作喜欢运用封闭式的结构。在草间弥生的作品中常出现的眼睛这一元素，有一种令人毛骨悚然的感觉。“眼睛”最表面的意思是看但同时也意味着窥视，监控，控制，意味着“他人即地狱”的压力。草间弥生画作中这一意象一定脱离不了她幼时那个歇斯底里，控制欲极强的母亲。而草间弥生把这一元素用无尽重复的手法，造成了一种令人透不过气的牢笼般的视觉效果，这种效果的展示表达出了幼年间草间弥生对母亲让她不断去跟踪偷情的父亲的内心感受，同时也表达了对母亲干涉她艺术创作的窒息感。

由于草间弥生幼时的遭遇而患上了试听性精神障碍，经常出现幻觉幻听等症状。草间曾经说小时候她眼前总是出现大量的原点，像一张忘一样笼罩这眼前的世界，令人惶恐不安。而这再后来成为了草间弥生的标志符号的灵感来源。她把在幻觉中看到的原点作为一个抽象的意识的符号，通过不同的大小改造和不同疏密程度的排列，营造出一种无穷无尽的空间延伸感，让人混淆眼前的真实和虚幻，造成一种被吸入画作那个世界的感觉，使眼前的真实画面与精神的虚幻融合到一起，形成了她的精神世界与现实沟通的枢纽。她将万物都看成圆点，宇宙是圆点，地球是圆点，人是圆点，当消除了一切的差异性，点就是抽象的顶点。草间弥生以最原始的信去对待当前的事物，把所有的事物都简单化，也体现出了她的灵魂永远被困在了幼年时，那里有她的快乐和创伤。她每次创作都是在寻找她幼年的快乐，想要收获那些缺失的爱。可以把草间的封闭式的画作当成一个安全屋，而那些波点都是草间弥生幼小的灵魂对于爱的呼唤。就与这个意义，草间把她的画作叫做永恒的爱。

（二）高饱和度色彩对比

草间弥生的另一标志性特点，就是强烈的高纯度色彩对比，她很善于用明亮浓郁的色彩进行堆砌，堆砌出无限重复原点眼睛等她独有的抽象符号，创造出一个令人无限遐想的视觉空间，给人带来一种被吸走灵魂的迷幻感受。在草间弥生的作品中没有过多的繁杂的色彩，往往是简单的几个主要高纯度色彩来大量运用，在草间很出名的作品《南瓜》中，就只用了两种颜色，明黄和黑色，在明黄的背景上布满黑色的圆点构成南瓜的形状，这样用鲜明色彩做对比的手法来突出画面的主题，同时一个个的黑色圆点，在黄色背景的映衬下，就像一个个沉重的灵魂，在无尽的爱之中熠熠生辉，草间在尽力的制造一个充满爱和希望的空间，使观赏者在没有边界的空间画面中迷失自我沉浸其中。这种用高纯度的色彩对比塑造出来的画面，不经能增加视觉上的冲击力和强烈度，还使得画面充满了孩童般的童话色彩，把观赏者从现实世界中带入草间弥生营造的那个充满黑暗色彩无限挣扎又有许多的童话乐趣和希望与爱的精神空间。

三、草间弥生艺术元素在服装中的运用

（一）元素运用到服装设计中的手段

在将草间弥生的艺术风格运用到服装设计中，应注意当今的时代潮流趋势与草间弥生的风格结合起来，可以在服装的廓形，色彩，肌理等方面等有所结合、在做设计时，要充分的利用草间弥生的设计元素要点。除了最基础的把图案做印花来当服装纹样意外，还可以在设计手法上借鉴草间弥生的手法，把图案做成封闭性的进行无限重复在面料上，或者在廓形上巧妙的把廓形结构与草间弥生的设计元素融合到一起。服装的设计性与功能性为基础，同时要与草间弥生的艺术风格相同的要使服装具有更强的表现力和人文情趣。

（二）造型元素在服装中的运用

草间弥生将艺术作为寄托自己精神世界的载体，借用草间弥生的创作手法，把服装作为承载设计者情感的载体，去表达设计者的精神思想。在服装造型方面，避开草间弥生最典型的标志波点，运用了眼睛与触手两个元素作为表达情感的主要标志。服装整体廓形呈包裹封闭的状态，像草间弥生的画作一样的自我封闭性，形成一种自我保护的空间。 类似草间的一贯艺术手法一样，把眼睛抽象化后作为服装的印花平铺于服装表面，通身布满的眼睛虽然已经尽量的童趣化，但它依然充满无尽的监视意味。把草间弥生作品中的触手这一元素给具体化成为人类的手，并巧妙的把手这一元素与服装的廓形结合起来。一双手做剥离状，与服装的结构相结合，把外面的一层剥离开，像是狠狠的撕毁想要自我保护的外壳。还有是一只手做收紧状，在腰的地方一只手攥紧整个身体，这只手是来自外界的各种压迫痛苦，紧紧的束缚住身体，给观者带来窒息感。

（三）色彩元素在服装中的运用

在服装色彩方面，与草间弥生的大部分作品特点相同，采用高饱和度的色彩的对比协调运用，以此体现出独有的视觉表现力，突出独特的审美意识，多种具有挑战的色彩搭配应用到服装设计上，表现了草间弥生的艺术的反传统叛逆的精神本质。鲜艳强烈的色彩也迎合了当下年强人的审美兴趣，当先年轻的流行趋势由这部分人来引领。千禧一代的人们所在的当下是一个最美好却又压力最大的纠结的时代，这下的人们要么压抑要么张扬。而这强烈对比的高饱和度的色彩恰恰好够张扬也够隐喻。这与传统的服装设计色彩单调沉闷刻板，没有人情味的设计风格完全相反。高饱和度的色彩在视觉上给人以愉悦欢快跳跃的感受，用鲜艳的色彩来营造出一个温馨的空间，那里充满爱和希望以及曾经被禁锢了的童趣，而用强烈的色彩对比来表现出对压迫的挣扎和反抗的精神需求。

四、总结

草间弥生形成的一派波普风格的服装，年轻是波普的一大特征，从某种程度上讲，这也代表的草间弥生主要针对的人群。它是时髦的，它反对曾经的刻板保守，追求大胆刺激，与自我内心的张扬展现，正好符合年轻人的口味，所以这就是草间弥生风格服装的主要购买人群。从这些来看，这一风格的服装似乎本来就是为这一代年轻人所设计的。总是不断的尝试新鲜大胆的玩意儿，服装对于年轻人自我独特的审美与自我展现性要远远大于服装本身的自我功能性。这类型服装足够大胆，足够张扬，足够特立独行，那么这类服装就会被购买。而这一服装也有天生的劣势，过于大胆的色彩与造型设计，让部分人蜂拥而至的同时也让部分人望而却步。这也可以看出，这类服装存在者一些局限性，但不能因此就消弭与这千奇百怪设计迸发的时尚浪潮里，所以要不断进步，从而是这类服装不断的被大众审美所接受。