民间剪纸技艺在美术应用型人才培养中的传承与应用

（宿迁学院艺术学院 223800）

从中华传统文化的构成情况来看，在中华传统文化的宝库当中不单拥有着丰富的经史子集作品，还有各类高雅的艺术，诸如琴棋书画等，此外，形成于民间的有着厚重艺术根基的民俗文化更是中华传统文化中不可或缺的部分。作为民间艺术的剪纸而言，其正是中华传统文化当中的优秀代表，这种文化源自于劳动人民鲜活的现实生活当中，并且经过艺术的加工和处理又高于生活本身。从剪纸艺术的特点来看，其展现出中华民族人民勤劳奋进、追求美好生活的民族精神，并且此种文化能够彰显出独特的美学意义。在流传至今的中华民俗文化当中，剪纸艺术以其独特的艺术表现形式占据了一席之地，成为中华各族人民所共有的精神遗产。从剪纸艺术的传承方式来看，其乃是由民间剪纸艺人通过口传亲授的方式，让这一民间艺术得以传承至今。可以说，作为优秀中华传统文化代表的剪纸艺术而言，其彰显出中华儿女强大的艺术创造力。在当前的时代背景之下，全球一体化的趋势让各类域外文化相继传入我国，这样一来，使得我国诸多非遗文化受到不同程度的冲击和影响，由此让相当一部分非遗文化行将走向消亡的境地。对于剪纸艺术而言，其在传承的过程当中亦需要面对青黄不接的情况。基于这种现象，为了确保剪纸艺术能够继续得以传承并发扬光大，则应当通过学校教育的形式实现对剪纸艺术的传承。通过在校内课程设置剪纸类课程，将使学生通过对课程的学习实现对剪纸这一优秀传统文化的接触和了解，逐渐爱上这一民间艺术，由此不但能够让学生的艺术修养得到提高，审美意识得到养成，同时还能够使剪纸这一优秀传统文化后继有人。

一、民间剪纸概述

剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。可见，剪纸技艺不仅是我们民族的艺术，也是世界的瑰宝。探究民间剪纸艺术，我们可以从民间剪纸的艺术特征和文化特征两个层面来进行分析。

1.民间剪纸的艺术特征

从剪纸文化本身来看，其乃是由剪纸艺术者借助手中的剪刀，将纸张剪成自己所预想的图样。从艺术造型的角度来看，剪纸艺术实则为镂空艺术，此种艺术能够让欣赏者获得一种视觉层面的透空感觉，并让其从中获得充分的艺术享受。载体可以是纸张、布、皮、树叶、革等片状材料。分类有单色剪纸、点彩剪纸、拼色剪纸、折叠剪纸、熏样剪纸、剪绘剪纸、铜衬剪纸、手撕纸与盲撕纸。其刻法有阳刻、阴刻、阴刻与阳刻的结合。

中华剪纸艺术诞生于民间，此种艺术通常又被俗称为“刻纸”，其有着较长的发展历程。从民间剪纸艺术的表现形式来看，其包括了窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花和绣花底样等。正是因为剪纸艺术诞生于民间，因此，此种艺术有着大批喜好者和追随者，同时亦是民俗活动的构成因素之一。剪纸艺术者能够利用手中的剪刀和纸张创作出不同的艺术形象，这些艺术形象同时亦承载着剪纸艺术者的审美旨趣和美好的情感。

作为剪纸艺术而言，其需要剪纸艺术者利用手中的剪刀和纸张将不同的物象加以组合，以此来寄托美好的创作情感。具体而言，剪纸艺术者要借助“以意构象”等方式实现剪纸艺术造型的创作。可以说，剪纸艺术者所使用的艺术语言不是那种直白的叙述，而是采取了托物寄语的方式，利用社会公众所熟悉的观念化形象，表达了社会公众对于美好生活的向往之情。此外，中华剪纸艺术亦体现出中华民族独特的哲学观，因此，通过对剪纸文化的传承，亦能够实现对优秀传统文化的发扬光大。

2.民间剪纸的文化特征

剪纸艺术乃是优秀民族文化的一种，其经历了较长的艺术发展历程，从剪纸艺术所传递出的文化价值来看，其承载了中华民族所独有的民族精神和民族气质。透过剪纸文化，能够看到中华传统文化的厚重。民间剪纸艺术起源于几千年之前，历经历史的沉淀，一直存在于人民的生活之中，其在中华民族传统文化不断发展的基础之上逐渐达到艺术的顶峰、逐渐成为民间民俗活动中必不可少的传统形式之一，然而伴随着民间风俗习惯的改变，民间剪纸艺术也在逐渐做出调整，不断有新型的剪纸样式问世，其在传承中华民族传统文化精神的同时，也逐渐将民间剪纸艺术的发展推到一个更宽广的发展平台。剪纸艺术表现出造型多样化、内容丰富化等特点，同时，此种文化亦表现出极其强烈的地域特点。作为剪纸艺术来说，其乃是建立在对传统艺术形象加工和升华的基础之上。因此，推动现代设计理念融入到传统的剪纸艺术当中，能够让这种艺术焕发出强调的生命力。

二、民间剪纸在高校美术类专业融入的必要性

我国的剪纸艺术经历了悠久的艺术发展历程，此种文化要求创作者借助象形以及寓意等方式完成艺术创作。对于社会民众而言，剪纸艺术之所以能够让其欣赏有加，主要便是此种艺术满足了社会公众妆点和美化生活的需要。现今一个时期，剪纸艺术在国内多地申报非遗文化已经获得成功。在艺术传承方面，此种文化依赖于传承人的口传身授。不过，在社会不断发展前行的当下，各类流行文化牢牢地吸引了社会公众关注的目光，由此必然导致传统文化无人问津，逐渐在流行文化的影响和冲击之下被边缘化。而且对于剪纸艺术者群体而言，无论是从商业角度还是从自身的角度，相当一部分剪纸艺术者都逐渐另谋生路。因为剪纸艺术的传承方式是采取家传或者是授徒的方式，而在现代技术的帮助之下，无需人工的方式，便能够高效地制作出剪纸复制品，这些因素都导致了剪纸艺术的后继无人。

当前，党中央和国务院大力号召全社会都应当致力于对优秀传统文化的弘扬和承继，各级文化主管机构也相继出台了政策，以此实现对优秀传统民族文化的发展和推动。对于国内高校而言，应当贡献出自己的一份力量，通过将以剪纸文化为代表的优秀民族文化融入到高校课程体系当中，实现对优秀民族文化发展所亟需的传承人才的有效培养。以宿迁学院为例，在去年底的美术学专业人才培养方案修订过程中，专家们充分考量了对于传统民间艺术板块的设计，将剪纸、手工等民间技艺列进应用选修课程体系里，以实现原有成熟的课程体系为主导，融入地方文化艺术为特色的教学体系建设。

从非遗保护的角度来看，实现对剪纸艺术传承人的培养是当下传承和发展优秀民族文化工作的重中之重。不过，如若将这一重任完全交给传承人，则难以实现对此种艺术形式的有效保护。

因此，民间剪纸艺术传承人的培养过程中，我们应该充分借助高校的学术氛围，利用大学的平台，进行有计划的系统培养。这样一方面可以保证向社会有关单位输送专业人才，一方面经过大学教育的人才，基础扎实，文化素质高，利于文化创新，可以提高剪纸艺术的市场适应能力。剪纸艺术人才的培养，需要政府纳入宏观调控，出台政策并提供财力支持。建议比照国家培养师范生的标准，学费全免，并提供奖、助学金。

三、民间剪纸在高校美术类专业融入的意义

通过将剪纸艺术安排到高校美术专业的课程体系当中，具有下述意义：（1）现阶段国内民间剪纸艺术面临着后继无人的窘迫境地，借助剪纸艺术同高校美术教育的融合，将培养出更多有志于从事剪纸艺术的专业人才；（2）通过对剪纸艺术的有效开发，将让高校学生从对这一艺术形式的学习过程之中感受到中华优秀传统民族文化的魅力所在，并从中获得良好的给养；（3）通过在高校美术专业开设专门的剪纸艺术公选课，将让学生在接触和学习剪纸艺术的过程当中，对民族文化产生强烈地认同感，并让其更加热爱祖国，认清扛在自己肩头的使命；（4）通过剪纸艺术课程的开设，将让学生在接触和学习这一民间艺术的同时，实现对其创新思维的养成，这对于学生的成长和成长都是大有帮助的。可见，民间剪纸融入高校美术类专业，在美术应用型人才培养中的传承与应用，还是非常有价值的。

四、民间剪纸技艺在美术专业人才培养中的应用策略

在人才培养这个问题上，高校美术专业应当致力于现代应用型人才的培养，在打造美术专业人才培养课程体系时，高校应当将目光投向极具文化底蕴的民间艺术。考虑到我校所处的宿迁地区的文化现状，因此将剪纸艺术纳入到美术课程体系当中。下面笔者将从秉承开放性原则、优化应用课程模块，建设“剪纸”特色课程、树立全新的教育理念，推动民间剪纸艺术教育实现高速发展、注重对教育模式的推陈出新，以此来提升授课质量这几个层面来对民间剪纸技艺在美术专业人才培养中的应用策略展开研究，以供参考。

1.秉承开放性原则

目前一个时期，国内高校均致力于向应用技术性高校的转变，这不仅仅是国家教育战略的要求，同时也是时代的内在呼唤。因此，在课程建设的过程当中，高校应当重新审视和规划自己的人才培养定位。考虑到全面提升美术专业学生素养的重要性所在，因此，高校美术专业教师应当积极更新自己的教学理念，大胆对教学模式加以创新。具体而言，要突破传统的思想程式，突破“一言堂”“填鸭式”教学。要开放课堂，让学生积极参与进来。青年学生创新意识较强，对于事物有很多自己的主张和看法，因此在民间剪纸的相关教学中，教师要优化人才的培养体系，要大胆开放和革新，积极听取学生的意见和建议。要主动接受学生的新思想、新理念，以产出导向和问题导向为目标，坚持开放的思维，寻求更大的进步。

2.优化应用课程模块，建设“剪纸”特色课程

以前的人才培养体系建设是成熟的，我们并未否定它，只是没能与时俱进和顺势时代需求。现行的人才培养体系都在积极改革中，主要侧重于对应用技能的培养，以实现学校的发展定位。剪纸是民间艺术的重要门类之一，也是各地申遗必报项目，因为它的出现具有普遍性，民间运用非常广泛。在人才培养课程体系中，学校应该优化应用课程模块，建设剪纸特色课程，还可以开展线上教学，扩大教学范围，使特色课程被更多学习者认识、学习。

3.树立全新的教育理念，推动民间剪纸艺术教育实现高速发展

从实践的角度来看，唯有确保让艺术走进社会公众的生活范畴之中，方才能够实现对社会公众价值观和行为方式的积极影响。现阶段，在我国国内的高校美术教育中，相当一部分教师在理论知识与实践技能的传授方面过于关注，反而忽略了学生艺术素养的培养，由此使得学生表现出审美格调不高等现实问题。有鉴于此，高校教师，尤其是美术专业教师，必须在注重理论知识讲解和实践技能传授的同时，依托对民间剪纸艺术知识的教育力度加大，让学生得到民间美术艺术的良好熏陶。同时，高校美术专业教师在实际的授课和教学活动之中，应当致力于将生活实践同民间美术教育相结合，以此来帮助学生更好地领略到民间剪纸艺术的魅力所在。这对于学生形成良好的审美格调也是大有益处的。

4.注重对教育模式的推陈出新，以此来提升授课质量

基于确保民间剪纸艺术同美术专业教育有机融合的考虑，高校美术专业教师应当注重对传统教学模式的推陈出新，以此来提升授课质量，具体而言，高校美术专业教师应当鼓励学生成立民间剪纸社团或民间剪纸爱好者协会，带领学生去民间走访剪纸艺术传承人，这样一来，将确保学生能够同民间剪纸艺术实现零距离接触，在这一过程当中，学生从民间剪纸艺术上获得的艺术感悟也将是极其深刻的。同时，高校美术专业教师还应当组织学生利用闲暇时间从事剪纸创作、陶瓷制作以及国画创作等，并为学生提供作品展示和交流的平台，如此一来，将大大提升学生的学习效率，也确保了课程的整体授课质量能够让人满意。此外，高校美术专业教师还应当邀请民间剪纸艺人来到校园中、课堂上，同学生进行零距离交流。

五、结语

民间剪纸作为民俗的陪衬，在中国民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。作为中华传统优秀文化代表之一的民间剪纸艺术来说，在其悠久的艺术发展历程之中，逐渐形成了较高的文化价值，并且得到了社会公众的广泛喜爱和认同。这一艺术形式体现出了中华民族独特的审美观和哲学观。为了避免民间剪纸艺术陷入后继无人的尴尬境地，因此，国内各大高校应当积极思考如何实现民间剪纸艺术同高校美术专业教育的有机融合，以便借助高校的人才培养优势，为民间剪纸艺术培养亟需的人才，同时，借助此种方式，亦能够让越来越多的青年人可以走进民间剪纸文化，了解民间剪纸文化，最终志愿投身于民间剪纸文化的传承过程当中，这样一来，便解决了民间剪纸文化后继无人的局面，同时也达成了对民间剪纸艺术这一优秀民族传统文化传承的目的。