民族弦乐作品在双排键电子琴上的音色运用——以吕军辉弦乐合奏《藤缠树》为例

（广西艺术学院 530000）

如今电子产品是当今社会发展中不可取代的物品，其中电声乐器以及其衍生出的电子音乐日益成为时下不可缺少的流行要素之一，双排键电子琴源于管风琴的电子化，其运用广泛，音色可达到九百多种，可根据乐曲的需要编配音色，演奏音响效果与实际乐队效果相当，视听效果极具感染力，现今使用的双排键电子琴早期由日本传入。能表现出各种音乐风格、色彩，在双排键运用方面也不仅仅是进行独奏这种单一的表现方式，也运用到各种类型的音乐形式，小到音乐的重奏、协奏、伴奏，大到融入其他各种艺术形式，例如话剧、歌剧舞剧配乐。广西作为中国南端的经济文化中心，也是我国少数民族主要聚居地之一，得天独厚的文化背景孕育出多种多样的音乐资源，吕军辉的《藤缠树》是以壮族的传统音乐为切入点进行创作，他的音乐风格以浓郁的地域色彩为主，对民族文化有着独到的解读。因此以吕军辉的这首作品，《藤缠树》在双排键电子琴上的音色运用进行分析。

一、音色的运用

对《藤缠树》总谱进行了相对应的改编，该作品是一台双排键以独奏的形式展现出来。作曲家吕军辉音乐的音色旋律非常优美，弦乐使用较多的连奏，所以在编创该作品时，对音色进行相对应的挑选，包括在选择适合的音质、音色色彩叠加选择。在双排键电子琴上改编弦乐曲，首先要对弦乐总谱进行实际改编。要把总谱上所有声部全部体现在双排键上是无法做到的，我们需要对总谱进行梳理和缩减，合理分配各个声部在双排键上的位置。在本作品中，笔者将小提琴1的声部多数情况下用作主旋律声部，由右手进行演奏。小提琴2和中提琴的声部大多用作伴奏声部，由左手进行演奏。大提琴和低音贝司的声部由脚键盘演奏。

当对总谱整合改编完成后，将对作品的音色进行编配。音色对于一个作品是灵魂所在，要尽可能贴合原作品器乐演奏的真实音色。《藤缠树》是一部弦乐合奏作品，整首作品都由弦乐演奏，下面将对不同声部的弦乐音色进行介绍。

弦乐音色“Strings 9”。该音色是在双排键编曲中弦乐部分运用最为广泛的音色之一。音源整体特点：音色较为硬、宽广。高音区声音明亮、有金属的光泽、并且含有大量弦乐擦弦的声音；中音区宽广、坚硬、包含少量的弦乐擦弦声音；低音区厚实、有力。此音色由四种不同特色的音源合成而成，该音色能演奏弦乐断奏的声音，也能演奏连奏的声音。在大编制的交响乐以及电影配乐上会广泛运用。笔者用此音色代替小提琴1声部中的跳音部分，表现出跳跃灵动的音乐氛围。

弦乐音色String1和Sirings7。该音色在高音区没有了Strings 9中的金属感但是又不失明亮。中音区声音柔软、宽广。低音区更像大提琴的G弦和D弦上发出的声音。悦耳动听、蕴含和煦、抒情的性质。相对Strings 9音色，Strings1和Sirings7的缺少相对的厚度，在制作乐队弦乐部分领奏或抒情片段会广泛使用该音色。笔者用这两个音色代替小提琴1和小提琴2的声部中的连音部分，描绘出宁静深远的音乐背景。

弦乐Strings 3&4。该音色由Strings 3与Strings 4两个音色组合而成。一种是弦乐顿弓的奏法，另一种是弦乐跳弓奏法该两种音色可以在特定的音乐色彩中分别单独使用，也可以两种音色一起使用。Strings3&4音色特点：高音区音色较为明亮，有少量擦弦声；中声区音色较为结实有力；低音区音色音色缺少许多明亮的部分。Strings3&4是非常好的技法型音色运用与各种类型的弦乐断奏，但是该音色相比Strings 9音色质感较为单薄，需要看制作时需要增加别的音色或者加效果器从而是该音质变得厚实。在本作品中多用来代替小提琴2与中提琴的声部。

弦乐contrabass 2/4/5/6。该组音色是编配该套作品中运用最为广泛的低音声部乐器。该组乐器音色采集来自大提琴和低音提琴。三种音色各有特点。Contrabass 2，八度弦乐，低音区音量大于高音区音量。音质较为柔软；Contrabass 4，音色具有木质感，音质柔软，适用于大提琴独奏；Contrabass 5，八度弦乐，高音区音量大于低音区音量。音质较为坚硬有力。有较大擦弦的声音。Contrabass 6，音色具有木质感短促有力、奏法为断奏，有大量擦弦的声音。在此作品中，笔者均采用Contrabass 5的音色来代替低音贝司的声部。

二、民族作品改编的意义

通过对民族弦乐作品《藤缠树》音色运用的探究，对学生编曲能力的培养具有较高的理论和实践意义。学生发现问题并通过分析实践来解决问题，对于以后同类型的曲目改编具有一定的借鉴意义，注重音色改编的学习可以不断完善双排键电子琴的教学内容，提高演奏者的综合实力，同时还能不断地促进双排键电子琴教学继续向前发展。

当下越来越多双排键演奏者使用它来表现配器复杂、蕴含民族元素的民族作品，当我们在演奏民族改编作品时，不但要求双排键电子琴演奏者有着过硬的专业技能，需要对所要演奏的民族作品有着深入的理解和感悟。只有这样才能将作品更为出色的展现出来。而对于怎样运用双排键电子琴的乐器特性将民族作品演奏好的问题，就需要我们针对乐曲的音乐内容以及演奏者日常的演奏训练相结合。双排键电子琴今后会以其独特的自身优势和特点，开拓出新的发展空间和领域。 同时收集的少数民族音乐素材，又将支撑广西双排键电子音乐民族化创作，在电子键盘音乐编曲与演奏的角度下，对广西壮族音乐文化的创新工作给予新的尝试，在阐述广西多民族音乐语境中双排键电子琴的改编具有深远意义。

三、结语

上世纪八十年代双排键电子琴被引入了中国，直到现在双排键电子琴的发展还处于发展阶段，全国各地个大音乐院校以及艺术学院相继开设了双排键电子琴这门学科。目前双排键电子琴在制作方面的还属于摸索阶段，大家在音色编配上有着不同方式方法。但是最后呈现出来的音乐效果大同小异。双排键电子琴作为现代科学技术在音乐表演及制作领域重要体现，具有非常强的拟音色功能，与其他的键盘乐器相比有着不可替代独特性，特别是在拟音色功能方面，具有绝对的先天优势。目前已有许多传统交响乐、协奏曲的改编，在民族作品和原创音乐方面，其作品却寥寥无几。但现在已经涌现出大量年轻的双排键演奏者以及双排键制作人，相信未来中国的双排键会得到充分的发展。