这块木头会唱歌——对当代水彩的考察

（广州大学 美术与设计学院 510006）

水彩是会唱歌的，我们是作曲者，也学会了填词，我们可以让它成为古典乐，流行乐甚至是爵士。

一、当代水彩画的发展

当各界艺术在中国开始如火如荼地进行时，水彩界却仍然处在比较边缘性的状态，就算在“新生代艺术”、“政治波普”、“方案艺术”或“纯文本艺术”的进行中，都无法打破水彩画艺术平静的水面。我们对水彩界的关注少，就很难得到批评和发展，这也是水彩画发展当今的根本原因。

今天我们的水彩到底发展到什么程度。我认为这一点非常有必要的是什么呢？我们在创作水彩画的过程中，要用我们上升的思想去创作，其中包含了自己的热情和渴望，才可以创作出有意义的绘画，其实这一点，无论在什么类型的创作中，都是艺术家必备的，也可以通过这一点来鼓励创作者。

当今的水彩创作者考虑和解决的问题是什么呢。我觉得中国的水彩在近年来的发展是有阶段性的提高的，也是大家有目共睹的。特别是从全国美展来看，水彩的团队越来越壮大，其中包括了美术院校的学术及老师，青年学生和画家，再者就是一些优秀的艺术家。这证明水彩画的繁荣是必然的。水彩画有了关注，就有了批评和提高，使得水彩画这个主体力量变得强大，创作者本身的发展成了一个重要的必然条件。

水彩算是“新”的，它有着巨大潜在的发展空间，水彩画虽然本属西画但不典型，水彩画是以水为媒介，但他不是中国画，他是处在中西绘画之间，却恰恰是中国文化和西方文化的交接点上，有其兼容性，但又有他自身的文化内涵。水彩画的创作理念是西方文化的产物，它也包含了西方美术的传统，具有严谨的再现主义性质，但这一原因限制了水彩画本身材质的优越性，埋藏了它关于水灵动性这一主要特点。因为西方人对水和油这两种媒介的根本区别不明感，所以一直没有发现。但是这一点，在中国人身上却有完全不一样的体现。对于水的应用，中国创作者有其自身的文化底蕴和思想，所以产生了不同于西方画家的心得。水这种媒介在中国画家的心目中由于中国画这种画种所以产生了一定的文化灵性，在接受这个新进画种的同时，就会用自己的思维认知能力去加以改造，使得水彩画在中国有了人文的气息，有了时代精神，但不失水彩本身的特质。在中国水彩画中，一方面我们保留了西方水彩绘画的优点，例如构图、造型、光影等，另一方面却又融入了中国画的随性、气韵和意境等特色。所以我们说水彩画是在中国是在中西方文化的交汇中成长的，所以它是迷人并且神秘具有创造性的。

水彩画的发展，其实也是西方绘画自身的一种超越和进步，他得到宣扬和发展，又填补了它其中欠缺的情感需求；同时，它又因为自身的发展和传播，进入了另一个绘画体系--中国画，又得到了它的延伸和发展，显得丰富。所以我们对水彩画的研究，不是游离在中西方之间，是要让其有寄托和内涵，以中国诗意为内涵，寄托情感、韵味；以西洋色彩为依据，体现秩序、和谐；以中西源流为背景，紧随时代步伐。

二、水彩画仍然处于弱势状态

首先，优秀的水彩画家肯定存在，但比较难形成强大的群体，没有优势。相比其他专业画种，水彩画的研究和教育还未形成大规模。

其次，许多水彩画家对自身的艺术修养不是太重视，缺乏一定的创造精神，有的又缺少深度和力度，制作性太强。

中国水彩创作者们掌握的技巧其实已经令人瞩目了。但大胆地说，许多画家探索的思路非常奇怪，都没有跳出水彩画比其他画种慢一拍的奇怪现象。制作性越来越强，在制作上的功夫越来越多，感情的投入却越来越少，作品缺少个性，失去了学术研究价值。无论是从画面的立意，造型的严格性等方面都处在比较慢的节奏中。由于水彩画是由水和颜色碰撞的雅致效果，长期以来被比作“轻音乐”，大部分的创作者题材受限制导致题材面狭窄，分量比较轻，许多作品包含的感情淡，内容空乏，感染力不够，所以失去了水彩画本身潜力的发掘。因此，找到水彩画的语言和它对时代特征的表现相结合的进入点，在形式上美的同时，可以让作品的包容性更强，承载更多的时代特色，能奏响的是水彩的“交响乐”。

当然，我们对水彩画所收到的批评不能漠视和不理会，这不利于水彩画的发展，我们要能接受外界对水彩画批评的声音，才能让我们发现其中的问题，对水彩画的发展环境有着极其重要的影响。艺术批评不是艺术批评家的专利，艺术批评家自身应该要有更长远的艺术理念，有更加正确的审美力量。艺术批评它是一个再创造的过程，我们让艺术批评帮助我们从客观的角度更加理性地理解水彩画及其他艺术现象，让它成为帮助我们发展的推背力量。所以我们应该理性地迎接这些批评，使自身发展。

水彩画--它是水润的，又是可控的，它融合了西画与中国画的特点，它是需要被重视和发展的，它拥有它自身的包容性，但需要去融合去发展去学习，接受艺术批评，创造健康的环境。