浅议书法创作中的繁简对比

（甘肃省徽县大河小学 742300）

笔者在多次精度周先慎先生的《简笔与繁笔》这篇文章之后，反思自己的书法创作成长经历，对书法的创作，有了一点新的看法。“繁”不等于“繁冗”，而是对重点的一种突出手段，即“描摹物态，求其穷形尽相，刻画心力，能细致入微。”。“简”不等于“简单”，而是“简练”、“简要”、“简洁”，即“言简意赅，是凝练，是厚重”。在书法创作的过程中，我们要不断练习，才能掌握其中微妙的差别。

一、书法创作过程中，简笔与繁笔对比应用的重要性

“疏可走马，密不透风”是书法创作中的常用繁简对比，即书法的分间布白，计白当黑的对比。这种手法是我国书法艺术家创作过程中的常见手法，例如尉天池、聂成文等书法名家的作品中，都集中体现了这种创作手法的运用。总的来说，书法创作的过程当中，应用这种“简繁对比”的创作手法，主要有以下几方面的艺术价值：

（1）优化书法作品中单个字的艺术表现力。同一个字，字的线条细如钢丝萦绕，空间阔绰表现其疏，字的笔画丰富肥腴，空间繁茂表现其密。繁简对比是美化文字的艺术之法。（2）优化书法作品中，每一行字的空间布局结构，通过刻意留下一大片空白，保障每一行作品疏密有致，展现作者胸中沟壑。（3）提高整个书法作品的艺术想象空间，给欣赏者留下充足的回味。

二、书法创作中的繁简对比要点

周先慎先生的《简笔与繁笔》中，对文章中“简”的应用，概括为“惜墨如金，力求数字乃一字传神”1。对文章中“繁”的应用，概括为“用墨如泼，汩汩滔滔，虽十、百、千字亦在所不惜”2。文章中的繁简对比创作方法，也同样适用于书法创作。我们在书法创作的过程中，要掌握好繁简对比的关系，处理好书法创作中的留白，延伸作品的意境。同一内容的书法作品，即使书写的形式与手法完全一样，也会因为空间排布上“繁简对比”的不同，而营造出不同的艺术气象，给欣赏者带来明显不同的观感。因而，在书法创作的过程中，我们要重视“繁简对比”的作用，处理好作品的空间布局。

（一）书法创作“繁简对比”应用在字的造型中

1.书法创作“繁简对比”应用在简单字的造型当中

在书法创作的过程中，简单的字，最能展现我们的力度与强烈的情感。如何把字的造型，用笔墨随意挥洒在纸上，有平均分间布白的；有非平均分间布白的；有平均分间布白和非平均分间布白二者恰如其分融为一体的，做到疏密有致。我们可以充分利用“繁简对比”的创作手法，将简单的字尽量做丰腴的展现，用奋笔疾书的方式，将简单的字创作为飞白状，延伸简单字的想象空间。还可以将简单字创作为无墨状，笔墨虽然已断，但蕴含在字中丰富的情感含义没有断。我们可以通过线条的粗厚、笔墨的丰富，将简单笔画的字，展现为的相对繁杂的形式，在这种强弱对比当中，增强书法作品的艺术表现力。

例如，李建中《同年帖》（本文采用的是故宫博物院藏版本，纵33厘米，横51厘米）当中，作者在“万万”两个字的创作中，就采用了明显的繁简对比的手法，将简单字创作为飞白状，下笔有力，用墨浓重，如黄庭坚所云——“丰肌美女，神气清秀”。除了这两个字之外，文中的“蒙”字也展现了这种创作的思想，整体上苍涩、浑厚，形体紧结取敛势，圆转飘逸，字的大小要明显超出其他字的架构，作为全篇的一个“眼”，为观赏者延伸了简单字的想象空间。

2.书法创作“繁简对比”应用在繁复字的造型当中

字小之处，字与字间疏可走马，字大之处，字与字间密不透风。不同的字，其笔画之简，可见其疏；其笔画之繁，可见其密。我们在笔画繁复的字的创作过程中，要尤其注意这一点。在字的左右结构书写与创作的过程中，要注意左右避让，提高字的连贯性，营造一种欲断还连的书法气象。在字的上结构的创作中，要注意上下穿插、墨汁淋漓，通过上下之间的贯通之法，将笔尖的力道凝聚在其中，营造出一种气贯如虹的书法气象。在这样上下结构、左右结构创作中，运用“繁简对比”的手法，我们就可以将字的灵魂与字的形式充分的结合，将笔画繁复的字，创作出气势、创作出意蕴。

例如书法名家王羲之（303-361）的著名作品《二谢面》（本文采用的是唐代双钩填墨摹本，日本皇室藏版本）当中，作者的“谢”字，主要采用的是“简化”的创作手法，这个字本身的笔画较多，但作者采用了大量的留白处理，书写的字迹比较平整谨严。整体上来看，采用这种创作手法，进行创作的单个复杂字，还有“静”、“遇”等几个字，这种创作手法的应用，使得全帖收放、疏密差别甚大，但不失和谐。字体设计上多取草势，连绵流畅，字与字之间空间架构大气磅礴，疏放不羁。

（二）书法创作“繁简对比”应用在行间布局当中

书法创作中的繁简对比，还表现在每个字的结构穿插避让，字与字之间的穿插避让，而一气贯注的组合上。例如书法名家董其昌的作品，充分应用了这种“繁简对比”的行间布局方法，空寂绝尘，内蕴博深。作者在作品的行与行之间，留有大量的空白，尤其是字体繁复的行与行之间，留下的空白更加的玄妙。如林散之的苍劲虚灵，意味深长，给人以无穷无尽的想象空间。作者通过黑白的设计，展现笔墨之间的宇宙。章法既有热情奔放的大开大合，也有含蓄细致的精美设计。作品在这样的行间布局当中，通过字体的粗细变化、成熟度变化、轻重变化、曲直变化、深浅变化、颜色变化，展现了一个宏大的空间。

例如，傅山作品《致戴廷栻函》当中，作者第一卷前三行的布局比较紧凑，后两行的布局比较疏狂。“雕龙之技，宠及老夫，受知寸心，不胜感激”这一句，“雕”、“宠”、“胜”、“感”、“激”几个字，都是比较复杂的字，作者在集中了这些复杂字的行间创作当中，主要采用了留白的手法。作者认为“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真律毋安排”，用大量的简单描绘，展现深山奇崛狰狞的旷凉之气。字里行间充满肃穆之气，外溢作者的品格与真气。

（三）书法创作“繁简对比”应用在空间布局当中

书法创作不但用笔变化万千，章法布局和谐，造型气韵生动，而且黑与白，虚与实的分间布白穿插避让的繁简对比之美，而各尽其妙。我们要始终将“繁简对比”这种手法，作为自己创作理念的一部分。在创作之前，要对自己创作的内容深入的了解，保障情感的饱满、内容的充沛、情绪的激昂，充满创作欲望与表达欲望。在书法创作的过程中，我们要做到胸中有沟壑，将满心的怀抱分散到各个字的创作中，每布一点、置一画，都要有空间意识和整体意识，从整体的角度考虑下笔的轻重，从整体的感受上，调整空间中的间隙，尽量减少无意义的留白，将整篇作品的留白空间，进行一种线条化的想象，做到能在空旷处不加一点，在留白处“不着一字，尽得风流”。这需要我们认真去体会。

例如康有为《致乙公札》（香书轩李学忠藏）这部作品当中，作者“明日之会，昨书未见复”这一行字，采用化简为繁的创作手法，深得北碑字形的茂密生动，点画的偃仰向背。作者在“公欲以何时？（午后抑晡或夕）望示”这两行的创作中，采用“化繁为简”的创作手法，结体中宫紧缩，下部疏散，流程活脱，完全没有笔画繁复的字，在创作过程中的紧张之感。全篇造成内紧外张的体势，用笔上极为鲜明的拙、重、大，展现了创作者内心的汹涌澎湃，观赏者仿佛可以在字里行间，看到大江大河。

三、结论

综上述所，繁简对比是书法创作的一个重点把握方向之一，只有理解用笔之间，重点的不同，我们才能直抒胸臆，在作品中更加丰富的表达自己的情感。从本文的分析可知，研究书法创作中的繁简对比，有助于我们加深对经典创作手法的认识，理解“繁”与“简”的配合，营造的一种独特的书法气象。因而，我们要不断提高自己的创作理论水平，并在创新实践当中，探索提高书法美学观感的路径。

注释：

1.陈云华.再说汉字书法的繁体字与简化字[J].新疆艺术（汉文），2018（01）：53-57.

2.于延丰.书法创作中繁简字共用问题的研究[J].大众文艺，2017（04）：256+255.