民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用

2019-01-28陈雪映广西师范大学541004

大众文艺 2019年4期

陈雪映（广西师范大学 541004）

一、我国民间染织刺绣的发展

（一）民间刺绣

中国是最早发明织绣和印染的国家之一。周时期，多彩织花的“锦”“绣”已有相当的发展。战国中期，出现各种满目琳琅，美不胜收丝织品和各种绣品。在汉代之后，受到“丝绸之路”的影响，中国的纺织技术、印染技术也随之获得了推广，并且被广泛采用。在唐朝之后，官私丝织、印染作坊也得到了大力的发展，各种风格、各种纹饰的“锦绣文绮”争奇斗艳。

我国的民间刺绣主要围绕的是“情”这一主题，以民俗传统为主的纹饰。例如有枕头绣花样，老人采用福、禄、寿题材，表达健康长寿祝愿；小孩采用“五毒”、老虎图案，意在寄托避邪镇恶；燕尔新婚，一般是选择鲤鱼闹莲，象征爱情的和谐，美满、多子多福。所以，我国古代民间刺绣将传统文化，以及实用性、装饰性，以及人们的美好愿望相结合，追求形式美和深刻寓意，借物传情。

（二）民间印染

相比刺绣，我国染色技术也是起源很早，且印染工艺保留较为全面。

在商周时期，人们利用矿物颜料在织物上设计花纹图案或者作画。随着古代劳动技术的不断提高，印染技术逐渐得到提升，凸版印花作品出现。唐代出现的花树对鸟屏风、山水屏风、鹿草屏风等，都是唐代印花精品。宋代以后，棉纺织技术的发展，逐渐把印染带到劳动人民的服装、床帐、被面、门帘、包袱、头巾上等。

二、平面设计中染织刺绣纹样应用分析

（一）蜀锦“八达晕”应用

八达晕为宋代盛行的一种织锦纹样，其意义表示的是“八方相通”。由方、圆、几何纹骨架相通，在侧面也展现出宋代上流社会理学的心理诉求和审美趣味。蜀锦“八达晕”纹样的对称性图形在现代平面设计中应用广泛，基本上就是有规律的重复展现。传统的对称图形都会给人视觉上的平衡感，现代的平面设计基本上都是从民间传统的标志图形从中寻找图形灵感，融入现代化元素。例如中国联通公司所采用的标志，就将八达晕图形运用到了设计当中，同时将时代元素融入其中，进行一定的变化和延伸，并从而让设计展现出最为传统的中国农耕文化特色。

（二）壮锦“回纹”应用

回纹在古代青铜器、陶器上有着十分广泛的应用，其回环状花纹基于横竖短线折绕组成。回纹在现代实际应用中一般都是在织绣、地毯上，主要是边饰或底纹。回纹变化可以形成多种装饰纹样，如：曲折样式、三角样式、钩连样式等。在现代化的平面设计中，也用都了大量的回纹变形设计，例如在蜂蜜商品包装设计中，就利用了纸张立体造型组成无数个蜂窝状图形包装在瓶身的外壳，从而体现出商品属性，让人们对商品产既视感感知。

（三）土家锦“船船花”纹样应用

船船花寓意“祥和平安”，利用两条棱角分明的船组成相关形态或者连续图案。平面设计中，现在经常还会采用二方连续纹样（类似于“船船花”），主要运用在包装设计、书籍装帧和展示设计当中，具体有壁纸设计，采用菱形二方连续纹样，加上明快的配色，让整个画面民族风格浓厚，同时又不乏艳丽时尚之感。

（四）苗族“苗龙纹”运用

蜡染属于一种防染印花法，通过腊的使用，让印染图案呈现为“冰裂纹”这种特殊的纹理，视觉肌理感极为强烈。平面设计中所运用苗龙纹装饰手法主要采用的是点、线构成图形，其中尤以卷曲螺旋图形受到设计者的广泛青睐。例如在海报设计当中运用大量曲线和具象的植物形态构成形体，这一点与苗族蜡染幡旗苗龙纹相似，其中蕴含着大量的自然元素，并从中找到设计灵感，进行加工、整合与再创造，让所设计的海报内容和寓意通过图形文字传达出来。

（五）蓝印花布“富贵牡丹”纹样运用

蓝印花布作为一种传统的纺染印花，特德花纹比较层次化，深浅不一，并且还夹杂着很多的青白色彩，这样的层次性展现出的色彩美感让人难忘。牡丹，国色天香，是富贵的象征，他在我国的传统文化艺术中国代表着富贵，雍容，上至帝王将相、下至黎民百姓，无不钟爱敬慕。牡丹虽高雅而不作媚，富贵而不从心，专心不一，纳天地之灵气，拨福音于四方，寓意美好吉祥。例如书籍装帧设计当中，运用蓝色牡丹的形象，让设计画面整体凸显出古色古香的意境，清新雅致，传到处真挚的情感。

（六）“蝶恋花”纹样运用

江南民间刺绣在民族性上他充分表现出传统的民族风情，其中枕顶绣蝶恋花纹样，在传统上完美的表现出江南民间民俗的道德观念和对生活的美好愿望寄托。蝴蝶之美、花之艳丽都象征着美好和甜蜜，在现代商业中的应用也是屡见不鲜。如：中国花博会的会徽标志设计，既采用了美丽的花元素，又加入了翩翩起舞的化蝶元素，把月季花进行抽象图形化，会场使用蝴蝶的造型设计，融合的刺绣舞动红绸的风格，展示城市特色，蝴蝶、花儿的完美交融，使得整个设计显得十分和谐，充满灵动感。