安庆黄梅戏博物馆的设计探析

（武汉理工大学 艺术与设计学院 430070）

中国是一个有着五千年历史文明的国度，遗存了大量的非物质文化遗产，在外来文化的冲击和文化强国的背景下，保护民族文化的任务迫在眉睫。黄梅戏是我国优秀的民间文化瑰宝和非物质文化遗产，作为湖北、安徽两地人民公认并熟识的非物质文化，在两百多年的发展与演变中，深入人民的民俗生活，在政治、生活、文化等各各方面。自上世纪80年代以来，国家对戏曲的抢救和保护工作持续展开，博物馆作为一个公众文化传播的媒介，在保护和传承戏曲文化中发挥着极其重要的作用。

一、黄梅戏发展的历史及现状

黄梅戏，又名黄梅调、采茶调。起源于清乾隆末期，产生在湖北黄梅及其周边地区。后来，由于黄梅县突发水灾洪水泛滥，艺人们被迫流入安庆境内。后来与安庆的戏曲艺术和民间技艺相结合，经过安庆艺术家的发展最终形成黄梅戏，并在安徽逐渐繁荣、发展壮大，成为全国知名，受大众喜爱的大剧种。

黄梅戏产生以后，经历了一个缓慢的发展过程，自产生伊始，就被禁止演出。尽管受到了政府的残酷打压，但它仍以顽强的生命力和海纳百川的精神，向其所接触的其他艺术形式学习，从而使自身获得了缓慢的发展。随后黄梅戏从农村走向城市，在上海演出时，黄梅戏接触到京剧、评剧、越剧、沪剧等戏曲形式并颇受影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化，如服装、化装和舞台设置，亦较在农村表演时有所发展。

建国以后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。随着黄梅戏的发展，从“梅开一度”逐步发展至“梅开二度”以及“梅开三度”，不仅出现了严凤英、王少舫、韩再芬等对黄梅戏艺术做出较大贡献的表演艺术家，还开创了戏曲电影的先河，并开始走向世界。

随着时代的发展，黄梅戏很难吸引广大观众的关注，特别是年轻观众。他们更加喜欢电影、互联网和其他快节奏的娱乐活动，相反他们缺乏审美和耐心去欣赏黄梅戏。时代之“新”与传统戏曲之“旧”，社会节奏之“快”与黄梅戏之“慢”形成尖锐的矛盾，致使黄梅戏在世纪前期陷入发展困境。

2006年5月黄梅戏被列入“国家第一批非物质文化遗产名录”。安庆市政府将黄梅戏与安徽省委提出的文化发展战略结合了起来，提供了制度保障和政策支持，精心打造以黄梅戏为代表的特色文化品牌，建立黄梅戏博物馆。2009年10月，全国首家黄梅戏专题博物馆在安徽安庆正式对外免费开放。

二、安庆黄梅戏博物馆现状及问题解析

1.黄梅戏博物馆概述

黄梅戏博物馆坐落于安徽省安庆市迎江区湖心南路6号，基地东侧有大面积荷花滩涂，西侧有小广场，北侧为停车场，沿湖处有道路可用，是全国唯一一家黄梅戏专题博物馆。博物馆外观为钢结构玻璃幕墙式建筑，总占地面积为4000平方米，展示面积为3000平方米，共展出黄梅戏文物及各种资料1160余件，展线长337米。黄梅戏博物馆的建立，是黄梅戏发展史上的又一次飞跃，不仅保护了黄梅戏这一文化艺术瑰宝，而且还推动了黄梅戏文化产业和文化旅游产业的发展。

2.黄梅戏博物馆存在的局限性

（1）建筑外观局限性

通过实地考察，黄梅戏博物馆位于黄梅戏艺术中心建筑的南部，属于主建筑的一部分，不是一个单独的建筑整体。同时，从外观上来看，整体是钢结构玻璃幕墙式建筑，现代风格过于浓厚，缺乏黄梅戏元素以及安徽的文化符号，没有表现出黄梅戏作为地方特色较强戏曲的独特性。

（2）展示手段局限性

国内大部分传统戏曲博物馆都是以学习、教育为目的，通过文字、图片、录像等资料讲述各种戏曲的产生、发展、演变、创新的历程。黄梅戏博物馆也不例外，展馆内部以陈列历史物品为主，而影像资料为辅。例如戏曲唱本、唱片、服饰、影片等。同时，博物馆内部展厅的展示空间序列划分及历史文物的展陈手法都比较单一，缺乏新意，很难使参观者产生情感共鸣。其实对于历史的緬怀，和对艺术文化的传承发扬，每个时代都应有自己的特色，而不是一成不变的将老物件、历史影像资料代代相传。

三、安庆黄梅戏博物馆的设计表达

1.区位分析

黄梅戏在安庆兴盛，因此安庆有黄梅戏的原爱好者，有观众基础才能便于带动黄梅戏的复兴，同时也增添了安庆市的文化氛围，也给黄梅戏的传承提供了另一种可能。该地址西临湖中心路，有公交车直达，方便对黄梅戏感兴趣的游客到达馆址；其次东临莲湖，可以借用东侧湖面的水汽，解决夏季炎热的情况，同时给博物馆增加了亲水安心的功能，也是人们环湖观景的好去所。南北两侧为绿色植被覆盖区，除了绿化环境的作用外，还起到减弱的建筑给人们带来的疏远感和冰冷感，借用植被柔化拉近博物馆和游客距离，吸引游客。西侧临马路设置为大门，且以牌坊为引导指示物；东侧辅以小门，游客可以在游览完博物馆后进行环湖游玩。

2.黄梅戏博物馆外观设计

建筑是博物馆的重要组成部分，徽式建筑是中国传统建筑最重要的流派之一，其源于东阳建筑。黄梅戏作为徽文化的重要组成部分，从地理位置上来看，黄梅戏发扬在安徽安庆，虽与苏州杭州同属于南方地区，但在景观园林方面不具特色。故而黄梅戏博物馆的外观引用徽派建筑风格作为主建筑风格，内部景观辅以东方园林风格进行再设计。博物馆满足了徽派建筑特有的文化符号：四水归堂、马头墙、小青瓦等，建筑内部庭院中采用，融石雕、木雕、砖雕为一体的建筑小品，增添建筑趣味。由于传统徽派建筑的内部格局不适合用作博物馆内部的展示，所以我们采取多间合作为一间的方法，使得其内部空间满足展品展示以及参观者游览的需求。建筑色彩上满足安庆市整体色彩规划，以灰色系为主、黄色系为辅助色，建筑采用徽派建筑色彩风格，白墙青瓦，小庭院内辅以水池、绿植，用于点缀。

相比现代的钢结构玻璃幕墙式建筑而言，运用徽派建筑风格更具有亲和力，还原了鼎盛时期黄梅戏演出的建筑风格，使老一辈的听曲人更容易接受，也使新一代的人全面了解徽派建筑。同时在徽派风格建筑内部景观中，引入吸收东方园林风格，为黄梅戏博物馆增添了另一种文化气息，这两种风格的结合，产生了十分独特的化学反应。

3.黄梅戏博物馆展示空间设计

展厅是设计的重点，通过不同的设计路线和走向，营造独特的戏曲文化氛围，体现出戏鲜明的艺术特点。黄梅戏博物馆内部格局共分为两层，一层主要是对历史文物的一些展陈，优化了游览路线，使参观者更容易了解黄梅戏文化的魅力。主要采用中式风格的展示空间，简洁、宽敞，整体采用灰白色色调，白色墙壁，地面用灰褐色的大理石装饰。为了能够更好的展示物品，光环境在展厅中起着重要作用，分为自然光和人工光两部分。

博物馆二层的设计做出了很大的突破，借助蜡像馆的展示设计理念（如杜莎夫人蜡像馆），除了基本的物品展示，还通过蜡像技术制作出一些惟妙惟肖的戏剧人物形象，同时配上场景、道具和精美的戏服，通过叙事性方法，表现了一段段经典的黄梅戏故事。参观者在观看的同时能够近距离进行合影留念，切实感受到黄梅戏的文化内涵，塑造新的博物馆展示模式。同时，在博物馆展示区内，还单独搭建了表演戏台，黄梅戏演员每天在规定的时间演出，为参观者提供动态交流和原生态的黄梅戏表演。

四、结语

博物馆是一个公众文化传播的媒介，黄梅戏通过这种博物馆展示的形式，将动态的戏曲表演在博物馆中体现。通过对黄梅戏博物馆的再设计，有利于大众更加深入的理解戏剧文化的精髓。将传统与现代风格相结合，形成一种新中式风格的黄梅戏博物馆。这是我们弘扬保护黄梅戏文化比较有效的措施，给黄梅戏文化赋予了新的形象，同时对国家积极保护和传承非物质文化遗产具有重要的现实意义。