横版手绘风游戏的美术设计应用与研究

张瑞瑞 郑鑫垒 （湖北工业大学艺术设计学院 430086）

一、游戏美术的相关概述

1.游戏美术的定义

游戏作为种文化产业中的一块，旨在于日常生活中给人带来轻松感、满足感以及幸福感，同时也具有一定的竞技性与益智作用。游戏美术则是游戏直观视觉的创造者，游戏美术的内容包括游戏地形，建筑、人物、动画，植物动画、特效界面等肉眼可见的视觉元素，同时也衍生出了游戏美术设计师等职业。游戏美术在大众的认识中与其他广告类美术是基本相同的，但实际上相较于给人以醒目的效果的广告美术，游戏美术的重点则在于需要受玩家长时间关注并使玩家不产生视觉疲劳且精美而耐看。

2.系统化的游戏美术设计与应用

游戏美术较于其他美术类型而言是相对严谨的，在制作上有很强的系统性，在已有的制作流程上发挥设计师的特长才是游戏美术的关键所在，游戏美术的制作基本分为六个阶段：原画设计阶段、场景设计阶段、角色设计阶段、角色动画制作阶段、特效阶段以及软件雕刻阶段，每个阶段的制作都需要与上一阶段紧密结合，环环相扣，否则会出现模型尺寸不符、画面色彩难以统一等问题。

二、横版游戏美术风格的发展演变

1.玩家审美水平的提高

游戏美术最早起源于7、80年代。原始游戏美术以“点绘”的方式进行游戏的视觉效果的展示，以有限的点阵来表现图形，以“脑补”为主。在科技不断发展的大前提下，游戏美术不再受限于绘图设备、游戏载体等客观因素，通过特殊软件甚至能达到还原真人的效果。因此游戏美术设计师的创作也不再受技术上的困扰，从最早简单明快色彩跳跃的像素风格跨越到画面精美色彩丰富的2D插画风格以及画面愈趋写实3D风格等。与此同时越来越多游戏美术风格的出现不断冲击着玩家的视觉审美，使玩家对游戏视觉效果的要求越来越高。

2.游戏载体与游戏美术创作工具的发展与创新

世界上第一台1972年由Atari（雅达利）公司制作的家用游戏机Odyssrey（奥德赛）的诞生标志着游戏时代的到来，在科学技术的发展下，红白机、小霸王游戏机到街机再到掌机、主机、电脑、手机载体的不断出现使游戏产业飞速发展，同时也刺激着游戏美术创作工具的发展，由最早的计算机“点绘”到电子手绘板的出现再到电脑时代丰富的PC软件如Photoshop、3dsmax、Zbrush等都在使游戏美术行业愈趋完整。

三、横版手绘游戏美术风格特点

1.多样性与艺术性

横版游戏手绘风格的多样性体现在人对美的认知上，不同的人对美的认知也不尽相同，因此在美术风格上也就会形成五花八门的种类。在平日里我们较多接触到的有像素风格、插画风格以及涂鸦风格等，但在某些特殊游戏里也会应用到拼贴风格、实拍风格等艺术风格。

像素风格主要使用各种颗粒像素堆砌组成画面，造型轮廓清晰、色彩简洁明快同时也外观较为卡通，通常会给人带来独特感与怀旧感。1985年任天堂发行的横版单机游戏《超级马里奥》以及2005年NEOPLE公司发行的网络游戏《地下城与勇士》都是横版像素风格游戏的代表，二者独特的视觉元素在当时乃至现今都深受玩家的喜爱。

插画风格兴起于二十一世纪初，电子手绘的出现与熟练应用使设计师们有条件去表现更精美的视觉元素，插画风格具有很强的创造性，在技法的表现上很大程度上吸收并借鉴了绘画艺术的表现方式，因此在视觉表达上也是千奇百怪，具有造型精美、色彩浓郁视觉整体有较强艺术性等风格特点，同时将静态的插画风格融入到动态的游戏美术中在氛围渲染与情感带入上都能给玩家带来十分优质的体验感。代表作品有2015年Moon Studios工作室发行的《奥日与黑暗森林》和2017年由Chad Moldenhauer制作的《茶杯头（Cuphead）》，前者以精美的插画风格为游戏视觉基础，在光效与音乐的辅助下带给玩家以沉浸式的游戏体验，后者则受80年代动画影响，在游戏美术上大量再现了当时的技术，如传统赛璐璐手绘动画与水彩背景，其夸张的美式动画造型和动态与剧场式的场景表达在带给玩家怀旧感的同时也令人不由感叹插画风格的创造性之强大。

涂鸦风格在横版游戏美术上的应用源自移动载体时代的到来，打破了已有的游戏美术中严谨、细致的特征，在美术表达上以表现不同笔触的质感为基础，不修边幅，强调的画面趣味性，在表现本身艺术性的同时能够给玩家带来更强的亲切感。2009年Lima Sky公司发行的手机游戏《涂鸦跳跃（Doodle Jump）》与5th Cell公司同年开发的NDS掌机游戏《涂鸦冒险家（Scribblenauts）》都是优秀的横版涂鸦风格游戏美术的代表作品。

2.亲切感

手绘作品流露出的亲切感是其他机器生产作品所不能表达出来的。横版手绘游戏美术风格给人带来亲切感以两个方面进行阐述：

（1）角色的视觉动效。二维的手绘风格游戏角色在动态表现上不同于三维角色机械式的按部就班，二维风格的角色动作经过设计师对人物动作的反复推敲与提炼配合以有趣的夸张与变形才呈现在画面中，如在Switch横版游戏《空洞骑士》中，主角在进行冲刺跳跃时会有一个小的委身动作，在跳跃的过程中角色身体也会有一个明显俯身动态，同时在挥剑时以手绘的剑气代替了枯燥的规律式运动。手绘角色动态在表现趣味性的同时也能表达出设计师的人为思考，使得玩家在游戏过程中会带有一定的参与性与思考性令玩家感受到亲切感。

（2）相同画面元素的不同表现。在二维手绘风格中，某一类元素的表现往往会有各类独特的表现方式。以网络横版游戏《冒险岛ONLINE》中的海盗元素来说，百草堂地区的体型肥大的海盗怪物、时间裂缝地区乘坐海盗船的海盗怪物，并在这基础上将怪物分为整体为蓝色的普通怪物与红色的高级怪物，玩家在探索游戏内容时接收到的海盗元素不是单一固定的形象，在满足玩家对海盗元素幻想同时带给这类玩家对游戏视觉元素上独特的亲切感。

3.代入感

整体性是营造游戏画面代入感的一个重要因素。与三维的游戏庞大繁琐的画面风格相比，二维手绘风格在画面风格整体性的把握上更胜一筹。手绘风格具有比例严谨、色彩统一、场景元素统一等绘画的特点，在3DS横版游戏《星之卡比》中，不同的游戏地区具有各自的整体风格，如黑暗的城堡地区、蓝色的雪原地区、赤色的火山地区等。相比与庞大而不可控的三维游戏，这些二维的手绘风格元素通过横版游戏的特征整体的呈现给玩家的视觉效果是极为统一的，因此能使玩家很明确的感受到“我在某地区”。

其次在横轴式的游戏中，玩家在进行地图移动时脑海里往往会浮现出“接下来的地图是什么样的？”这一想法，以一个手绘哥特式风格的城堡地图为例，在进入城堡前的一张地图里我们可以看到城堡高耸的塔尖与精致繁复的手绘纹样和带有浓郁妆容的怪物NPC，在接下来每进入下一张地图前玩家都联想接下来一张地图中会出现的画面内容，也就完成了由视觉将玩家带入游戏的效果。

四、横版手绘游戏美术风格的发展趋势

随着时代的进步与科技的发展，在次时代游戏的冲击下，横版手绘风格游戏的面临着愈发严苛的要求与挑战，如何将手绘美术风格的劣势转变为优势是手绘风格游戏美术未来发展的重中之重。同时也开始有越来越多的群体开始接触这一类游戏，在游戏载体不断创新的大前提下，手绘横版游戏有更大的创作空间与机遇。也许精美庞大的RPG类、极具带入感的FPS类以及简单精致moba类等风格类型游戏都会慢慢成为主流。但在未来忙碌的生活中的某一刻，一款温暖怀旧的手绘美术风格的横版游戏一定会给你带来不同的惊喜与快乐。